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《夢遊》跳脫現實規則 日常中尋喘息空間
藝文
第1772期
《夢遊》跳脫現實規則 日常中尋喘息空間
2022-11-23
藝術家楊柏以之作品〈匍匐〉,以現成物蝸牛殼、龍蝦殼,結合雕塑創作而成。 圖/詹晶雅攝【記者詹晶雅綜合報導】藝術家以雕塑和繪畫的形式,將不存於現實空間的「夢境」和「遊戲」陳列於展場中。現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系和國立臺灣藝術大學雕塑學系的楊柏以,與國立臺北藝術大學美術學系學生曹育愷攜手推出展覽《夢遊》,11日起在平谷試誤所展出。人類以跪姿蜷縮於龍蝦殼中,被兩頭蝸牛用一條鬆垮的金鍊拖曳前行。楊柏以運用雕塑手法製成蝸牛的腹足與人類的下肢,結合現成的龍蝦殼和蝸牛殼呈現作品〈匍匐〉。「即便我們嘗試脫離了框架,也只是再找一個比較符合自己期待的世界躲藏而已,但這又如何呢?」他進一步解釋,當我們面對社會的壓力與束縛時,往往會束手無策而渴望躲藏,但這也正是人類獨有的特質。一名非玩家角色(Non-Player Character, NPC)看著眼前荒涼的風景與巨大的雞,身旁是逐漸被簡化與模塊化的樹叢,面對如此荒謬的場景,NPC在遊戲規則的束縛下無法動彈也無可奈何,這是曹育愷的作品〈加載對話〉,看似說明NPC存在於遊戲世界的功能,實則揭示自己在世界中的定位。「其實(作品)影射著我們現實生活的剪影,當我們看著不可理喻的社會,世界的運轉只為少數人服務,而身為非少數人的我們,是不是只剩下社會給我們的功能呢?」他說。 藝術家曹育愷之作品〈加載對話〉,透過超現實主義的手法,反思人類存在的意義。 圖/詹晶雅攝兩位藝術家雖然均以超現實的手法,將看似日常的事物營造出強烈反差感,但是夢和遊其實分別是兩人與社會對話的不同視角。楊柏以認為,夢境廣闊無邊,人們可以自由自在盡情遨遊在夢中,因此選擇以夢這個概念回應現實。曹育愷表示,遊戲的核心即是規則,當我們受不了現實規則的束縛時,即可藉由遊戲創造一套屬於自我的規則。不過,無論是夢境還是遊戲,其實都存在一種可以讓人暫時逃離現實、留有喘息空間的意味。楊柏以表示,儘管展覽欲呈現的議題略顯沉重,但夢遊應該是一種輕鬆、自在的狀態,他們希望觀眾能在舒服、無壓力的情況下慢慢體會每一件作品。他也希望,這個展覽可以帶領著觀眾展開一場如夢似幻的旅程,「或許在生活的角落還有一個地方允許我們繼續夢遊。」他說。 《夢遊》位於平谷試誤所的展覽空間概況,包含繪畫和雕塑等作品。 圖/詹晶雅攝觀眾王暉蒽道:「凡事都有對立面,有夢便有現實,在現實生活的壓力下,藉由創作去盡情想像。」他認為,「夢遊」是最符合藝術家現今狀態的關鍵詞。「從作品完成、找空間、展場動線規劃一系列的過程,感受到藝術家全方位成長。」曹育愷友人吳沁頤說。
以水流、鋼珠塑時間感 「渦城」融台北印象
藝文
第1733期
以水流、鋼珠塑時間感 「渦城」融台北印象
2020-10-21
【記者林昕璿新北報導】水自盆栽底部滴落,順著軌道緩緩流下,下方的鋼珠則隨著機器的推動及彈射,或上升,或奔馳在軌道上。國立臺北藝術大學團隊「平谷試誤所」,於17日至24日在「2020北藝大妖山混血盃」展出作品「異日計畫––渦城平谷」。團隊以台北城市為雛形,透過對台北的印象打造未來城市意象。作品模擬未來城市「渦城」的樣貌,由白色的塊狀平台搭建而成,分為四個區域。平台透過高低不一的編排,經由水的串流與軌道的連接,分別表現城市的自然景象、建築、運輸工具與時間。散落在平台上的壓克力塊如同高樓窗台,透過燈光映照,形成高樓被陽光照射後所產生的陰影。而獨立於整體城市的滴水裝置,藉由規律的滴水聲,建構城市在忙碌與吵雜中,仍然有一處具有韻律的平靜角落。 結合光影變化與音樂反覆迴盪,呈現城市於不同時間運行的不同樣態,也呈現吵雜、煙雨朦朧的城市意象。 圖/林昕璿攝水順著平台上蜿蜒的水道流下,平台的曲線與分塊的編排更呈現台北地區被河道分割的地理樣貌。團隊成員程壬宣表示,希望藉由水路,反映城市的自然面貌,然而水的流動,卻需要透過觀眾的互動,藉由他們澆灌上方的植物才能運行。成員謝竺勳補充,此處運用真實植物象徵生命,使渦城的運行帶有溫度,「而不只是裝置與機械的冰冷組合。」 雖呈現台北地區過往被運河、水路分割的地理樣貌,但高低起伏的編排,卻呈現有別於一般城市的景象。 圖/林昕璿攝就在水流移動的同時,下方的圓塔正將鋼珠層層送至頂端,並滑落到一旁的摩天輪。謝竺勳提到,傳送鋼珠的圓塔如同城市林立的高樓大廈,而鋼珠依序進入、上升至圓塔頂部,則比擬每日搭著電梯移動的上班族。水最終流至平台底部,而坐落一旁的彈珠台,則將鋼珠一顆顆發射出去,讓鋼珠依循軌道衝刺而下,落至旋轉的圓環中。程壬宣解釋,這裡的鋼珠就像在城市移動的鐵件,「可以是捷運或是汽車,代表人的移動。」鋼珠滾動產生撞擊與摩擦聲,就像捷運在鐵軌運行的聲響,是城市擁有的聲音。 鋼珠在牆壁間來回碰撞,有時順暢有時阻塞,最後順著鐵軌奔馳而下,反映城市中的運輸與移動。 圖/林昕璿攝圓環持續運轉不曾停止,落至圓環的鋼珠則被依序滾入時鐘橋,或掉入底層與水會合。程壬宣提及,圓環的分流,凸顯人們的時間被行事曆一一切開,而時鐘橋上下擺動運送鋼珠,就像人與事物隨著時間移動。他說:「雖然時間一直前進,但城市的每個人都根據自己訂下的時程,各自奔波。」裝置底部的大型圓盤,則匯聚流下的水與掉落的鋼珠,象徵每個人忙碌循環後,最終歸於原點。謝竺勳補充,就像我們雖然各自擁有工作,但卻是彼此相互緊連,而不是完全疏離。 水與鋼珠最後匯流於時間意象的裝置底層,呈現城市中的的人們雖各自忙碌,卻又彼此相連。 圖/林昕璿攝觀展民眾穿梭在作品中觀察物體移動與光影變化的模樣,於展演結束後會即時顯示在一旁的螢幕。程壬宣談到,希望藉由客觀的視角,促使觀眾重新檢視自己的生活方式,並希望觀眾也能成為作品的一部分,「城市中重要的是人,城市之所以存在是因為有人在這裡互動。」觀展民眾陳恩澤表示,透過螢幕回放看到自己在城市移動很有趣,因為少有機會可以回望自己在觀看作品的樣貌。 觀眾在觀看作品時,可以任意擺放其中物件,使與作品互動的方式,不局限於單純的觀看。 圖/平谷試誤所提供
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