【記者蔣若暄台北報導】純白的畫廊中，繪畫在燈光下閃耀著光輝，娓娓道來記憶的燦爛與美好。就讀國立臺灣師範大學美術學系水墨組的黃薰瑩，即日起於臺師大德群畫廊D廳舉辦個展《琉光》，以拓印、滴流等技法結合水墨，繪出生活中稍縱即逝的璀璨瞬間，以讓美好記憶永留於心。 談及個展理念，黃薰瑩表示取材自李白作品《古風》，詩人藉詩句「逝川與流光，飄忽不相待」傳達出歲月流逝飛快的涵義。黃薰瑩認為雖然無法讓時間停留在當下，卻能以畫作捕捉生命中的重要瞬間。展名《琉光》發想自琉璃珠，將流光一詞中的「流」改成「琉」，以藍綠色系作為畫作基調，琉璃珠閃耀的光澤也象徵記憶燦爛的瞬間。 在蕾絲系列作品中，黃薰瑩以蕾絲紋路拓印出花的樣態，表達儘管記憶會因時間流逝而變，但生命中美好瞬間卻彷如不會腐朽的蕾絲花，永遠不會變質。黃薰瑩表示自己喜歡攝影，「但攝影只能紀錄當下，我希望我的作品可以展現過去、現在和未來等不同狀態。」因此他在作品中加入攝影元素，試圖呈現不同時空的情況。以作品〈蝶光輕舞〉為例，黃薰瑩將顏料噴灑在模板上製造出圓形斑點，模擬相片中光斑的效果。而作品〈繡球〉則使用淺景深構圖讓繡球花更為突出，藉由背景中模糊的枝葉，傳達記憶在人們腦海中朦朧的意境。 在滴流系列作品中，黃薰瑩融合廣告顏料與墨汁，運用滴流技巧創造出時間的流動感。他讓顏料順著紙張自然流動，不刻意晃動畫板控制流向，再照著滴流後的顏料分佈進行構圖。「這就跟人生有時會有些沒辦法控制的事一樣。」他補充道。在〈曇花〉和〈暗香〉中，黃薰瑩刻意在繪製時避開滴流的線條，因此視覺上花朵像是隱藏在線條後面。這樣若隱若現的意象，再次呼應他對記憶的看法，「它可能藏在你內心某個深處，有時候浮現出來，有時卻可能會忘記。」他也使用珠光水彩顏料，讓畫作在燈光的照射下呈現閃爍的效果，藉此表達記憶模糊、朦朧卻依舊閃亮的概念。 同樣就讀臺師大美術系的觀眾黃俊榕則表示，作品中模糊的表現手法使他聯想到登山時看到的霧，認為畫中的意境是在歌頌自然的美好。他也分析〈曇花〉和〈暗香〉中兩種不同花朵所欲傳遞的含義，「曇花是歌頌短暫美好的植物，梅花則是不畏艱難。」，感受作品對時間消逝的詮釋。觀眾Lee（化名）則表示對滴流系列作品中豐富的層次感到驚訝，「滴流是很粗獷的，但裡面卻是很精細的東西。」

李勇志拓印工業區工廠的招牌與標誌，並將其印製於大幅紙本上，展現台灣工業的文化。　圖╱曾筠涵攝【記者曾筠涵台北報導】台北藝術大學新媒體藝術所學生李勇志4月24日於台北覓空間舉辦《工業盜版》個展。他半夜前往三重工業區，以墨水拓印工廠招牌與標誌，希望保留七〇年代台灣工業區原貌。展場掛滿一幅幅白底墨字的拓印作品，乍看有如中國水墨畫，近看則會發現聲寶、國際等工廠品牌的商標與中英文名稱。李勇志解釋，作品同時出現中文與西方文字，反映台灣文化融合的現況。此外，他不希望作品呈現印刷品工整的生硬感，因此拓印時以刷子或裝有咖啡渣的布包隨性拍打，呈現粗糙但自然的手繪質感。李勇志表示，父親是工廠廠長，他從小住在工業區，成長記憶中工廠的招牌林立，成為創作靈感。他提到，工人追求的是生活溫飽，不注重美感。他舉例，「詮德機械有限公司」專門生產製作糖果的機器，官方網站色彩繽紛，工廠環境卻十分灰暗，但正因不追求品味，工業區才能保持原貌。因此他以拓印創作，希望藉拓印還原舊貌的特性，保存舊時代的工廠文化。李勇志說，他曾向工廠申請創作許可，卻遭拒絕，只好避開人來人往的白天，在深夜進行拓印。李勇志說：「藝術不一定要有合理性。」適時脫離拘束，能激盪靈感。他常於半夜兩、三點，獨自在無人的工業區尋找適合的工廠，若招牌的位置太高，則須依靠超過兩公尺的摺疊工作梯，他甚至冒險站立階梯最高處。此外，招牌材質也會影響創作，他舉例，拓印空心招牌會發出較大聲響，可能會被警衛發現，因此須小心作業。除了將工廠標誌帶進展場，李勇志更於4月30日晚上帶領15位參與者，前往土城工業區夜遊，體驗深夜拓印招牌。他希望觀眾除了欣賞拓印作品，更可以親身感受工業區氛圍。