【記者吳姿芳台北報導】船上的愚人們緊盯薄餅、互不相讓，而四周的槍口對準他們並給予壓迫。國立臺灣師範大學美術學系博士生鄒佳哲舉辦個展《身體・場域》，透過粉彩與油畫作品，傳達他從生活中觀察得出的感悟。展覽於6日起在國父紀念館德明藝廊展出。 《身體・場域 》分為三大主題，為「靈魂」、「宇宙」、「他者」，創作者鄒佳哲認為身為藝術家的價值，就是將語言無法述說的情感表現出來，和哲學一樣，追求存在的真理。 圖 / 鄒佳哲提供船隻外圍的人全身赤裸排列成圈，槍口指著船上的人們，他們渴望地看向薄餅，其餘的人則在水中載浮載沉。鄒佳哲說明，〈愚人船〉這幅畫受中世紀畫家耶羅尼米斯．波希（Hieronymus Bosch）啟發，他取材自聖經的故事，比喻現代人為追求社會規範而否定自我、隨波逐流，如同古代愚人困在制度的框架中。他說明，畫中人物形象源於自己的長相，藉此將自己投射進作品中，他說 :「這些人不是別人，就是我們自己。」觀展民眾張瑋珊說 :「這幅畫讓我想到塔羅牌裡的愚人，盲目跟從社會。」 〈愚人船〉起源於聖經的故事，古代沒有精神病院，因此擁有瘋狂思想的人會被送往船上，推向大海，隨波漂流，而這些人也不曉得未來的命運會是如何。圖 / 鄒佳哲提供一滴眼淚從孩童眼睛流出，停留在他充滿笑意的臉龐。作品〈VISAGE〉靈感源於敘利亞難民的黑白照片，鄒佳哲說 :「我感受到他的靈魂在召喚我，我像是天選之人，透過畫筆說出他的故事。」觀展民眾林珏說 :「小孩的笑容很純真，可是眼睛透露了悲傷。」，而張瑋珊也說 :「這幅畫黑白之中帶有彩色的感覺，尤其是他的眼睛，代表他的眼中還是有一點希望的。」 創作者鄒佳哲看見敘利亞難民的臉龐時，內心受到強烈震撼，他認為他看見的不僅是眼睛和鼻子，而是受苦的臉龐背後隱含的意義，因此畫下〈VISAGE〉此作品。 圖 / 鄒佳哲提供鄒佳哲使用粉彩創作，即使粉彩為乾性顏料，但他希望能用粉彩呈現水彩的流動性，因此他自行研磨礦石粉末，再使用酒精溶解，增加滴流感，他說 :「流動性具有詩意的美感。」他也顛覆傳統粉彩單純的作畫方式，他先鋪上對比色，藉由顏色堆疊產生厚度，再利用刮板、滴流的痕跡做出立體感，他說 :「多層基底能表現立碑式的臉龐，每個人都能拓印它，再深深地落在心裡。」鄒佳哲補充，藝術家繪畫不是情感在表現，而是表現情感，相較於畫下美麗的一面，他更希望作品能將內在情緒與畫面結合，讓觀眾直接用身體感受，再和自己的經歷融合，他說 :「我希望能在真實世界之外，用知覺體認人存在的意義，回應荒謬多變的社會價值，再以身體呼應，也意味著回歸藝術本源。」