多國大學生角逐College High冠軍 切磋舞技促文化交流
【記者林家慶台北報導】舉手投足剛柔交錯,隨著音樂質感流動;態度眼神又像揮舞利刃,向對手發起猛烈攻勢。第二十一屆College High全國大學街舞高峰會6日、7日在國立臺北商業大學體育館登場。比賽分為經典團體賽與世界大學街舞高峰會World Cup(以下簡稱國對國賽事),經典團體賽的項目包含HipHop、Popping和Locking三個舞風。國對國賽事邀請了法國、日本與南韓三組國外隊伍,加上兩組臺灣隊,進行五人團體對戰,採雙敗淘汰賽制,最終,冠軍由日本隊拿下。 雖然臺灣一、二隊輸掉第一場,但臺灣一隊在敗部復活賽時,成功挺進四強。代表臺灣一隊,來自臺北市立大學的大雨(王宏宇)擅長HipHop,是國內常勝軍,在敗部復活賽時,用細膩的音樂性和身體律動,帶領團隊打敗韓國隊。大雨談到最興奮的時刻,「自己在台上,聽到全部人幫你吶喊,身為舞者嚮往舞台的那種感覺。」另外,代表臺灣二隊,來自國立臺灣大學的HuRUEi(胡睿宏)同樣是HipHop舞者,第一輪上場時,DJ剛好播放節奏感強烈的Disco舞曲〈Get It On-Funky Diamonds〉,契合他快速有力的Lite feet(註一),讓觀眾全面沸騰,不過HuRUEi坦言:「我覺得我的氣場跟能量很夠,但在音樂細節和技巧上還有很多可以著墨的地方。」
註一:是HipHop中的一種風格,輕盈快速的動作適合節奏快速的音樂,表現出碎拍和快速變化的音效,常見舞步如:Bad one、Tone wop。 舞者或許能激起觀眾共鳴,但評判的門道藏在舞者的文化涵養,街舞發源自嘻哈文化, 不只是純粹的競技。來自舞團Formosa crew、擔任評審的Aya說道:「從舞蹈、動作、歷史、音樂去了解文化的底蘊是什麼,你知道的愈多,你就有可能愈做愈好。」從國對國賽事可以發現,東、西方國家不同的文化脈絡,也影響實力呈現。HuRUEi表示,歐洲國家街舞文化發展較久,擁有深厚的底蘊,「在音樂性和自然度上,不太需要特別去教導大家該怎麼做。」大雨分享他對不同國家的觀察,「日本很有職人精神,會把專注跟認真的態度放到街舞上,韓國有自己的質感,在臺灣就是很自由。」他補充,舞者應該保持開放的心態學習不同文化,再從中淘選出適合自己的。 國與國的實力差距也體現在技術層面,各國皆競相提升技術難度。身為Bboy(註二)的Aya以Breaking為例,「以前光練一招就很累,以後會變成大單拋、手轉兩圈是基礎。」雖然文化底蘊是街舞的骨架,但還要透過磨練身體素質,提升舞蹈技術,精益求精。大雨提到國內外舞蹈質感的差異,「國外舞者很知道音樂結構,臺灣很多舞者喜歡跟著感覺走,有時散發的能量很夠,但跳舞的質感差了些。」
註二:跳Breaking的舞者稱為Bboy或Bgirl。 「以前要很用力才有可能碰到國外一點點,但新一代的孩子很厲害,臺灣舞者有實力和他們比拚。」Aya分享他在比評國對國賽事時的感動,並點出未來努力方向,「新一代的舞者們可以更專心去理解音樂,多聽不同音樂,應該要追求brand new old school(嶄新的經典),而非stick in old school(墨守經典)。」無需將不同國家的文化、新舊風格視為對立,反而要在傳統中創造新意,帶著經典隨時代向前走。