【記者林家慶、熊子萱、王翊丞、呂詠倢報導】「我簽了第一個名字在牆上，從按下噴漆的那一瞬間，我就直接黏住了。這就是我為什麼塗鴉，就是那一瞬間我發現，哇靠，這個東西就是我要的！」塗鴉藝術家CreepyMouse說道。 之於多數創作者來說，對塗鴉的熱愛以及渴望被關注的嚮往，是他們踏入塗鴉世界的初衷。牆面、橋下或城市角落，是創作與交流的場域；獨樹一幟的圖樣、豐富的色彩及個人化的簽名，則是讓世界看見自己存在的媒介。 塗鴉不僅在街頭以顯眼的記號抓住眾人目光，將作品結合藝術策展以擴延至更多元的社群，也是拓展其能見度的重要途徑。2021年朱銘美術館舉辦台灣首個美術館與塗鴉的大型聯展《無限－塗鴉俱樂部》；2025年在文化部的支持下，由多位臺灣知名塗鴉術家組成的「塗鴉俱樂部」與泰國River City Bangkok 合作，帶來《Graffiti Social Club》展覽，匯聚國際塗鴉藝術家共同創作，皆為塗鴉邁向主流藝術打下良好基礎。 散佈於城市各處的塗鴉，在既定印象中常被視為街頭與反叛文化的象徵，較難與主流藝術有所掛勾。然而隨著時代的轉變，過去被視為是非法塗鴉的世代，開始朝向主流藝術領域發展。塗鴉藝術家BOUNCE說：「我覺得我現在有這些感受跟風格，是因為當初這些東西在街上畫，你才會有所感受。」他認為即使無法常在街上塗鴉，過去累積的經驗仍化為跨領域發展的基礎，能衍生創作出像公仔、手錶與手機殼等商品。 塗鴉逐漸邁向主流，其過去對抗權威、倡議發聲的反抗本質未隨之褪去。CreepyMouse分享，「原本在街上是為了讓大眾知道；但進入藝廊是讓高端的人知道。不同的事情，但我的精神一樣在。」對他們來說，媒介與環境的變遷並不會抹去塗鴉既有的特質。 並非所有塗鴉人都嚮往踏入主流，但其共同目標都是把這個文化帶到眾人眼前。塗鴉工作室Mess-age studio創辦人Faso說：「在台灣可以看到非法塗鴉，帶來很直接的街頭創作能量，也能看到商業合作或合法區非常完整的呈現作品樣貌。」地下塗鴉寫手賴冠廷也認為，仍會有創作者從事非法塗鴉，藉由塗鴉表達對社會的不滿，文化初衷並不會就此消逝，而是持續兼容並進。他進一步表示：「一個文化不是永遠維持原樣就是好事，重點是這個文化的變化過程裡是否被人記得。」 僅將塗鴉作為嗜好的ZEOL分享，「其實會走向主流的塗鴉人一部分還是不得不向生活妥協吧，或許是年紀到了，也或許是有了家庭等等各種因素。」當在街頭創作塗鴉的代價提高，不少創作者開始將創作經驗轉為發展穩定經濟收入的基礎。 「我覺得不錯的圖，就會拿來用在自己的衣服或品牌，畢竟還是要生存。」商家老闆Fatty不想成為朝九晚五的上班族，因此選擇創業將塗鴉結合服飾，讓大家知道靠塗鴉也可以過上更好的生活。同樣從事塗鴉創作許久，近年將塗鴉思維投射在影像、公共藝術等多元媒材的Candy Bird也苦笑著表示，文化與藝術演進的過程中，創作者必定會面臨該如何將作品變現的問題，這時審美品味和技術差異就成為能否在創作路上走得長久的關鍵。隨著年紀增加，Candy Bird也產生不同感觸，「每個人有每個人的路徑，講白一點就是我們用各自的方法活下去。」 其中，專注於塗鴉推廣的CityMarx塗鴉藝術團創辦人鄭子靖觀察到，「不少創作者會同時使用兩個名字，非法、合法各一個。」換言之，一個是用作街頭非法塗鴉的Tag（註），另一個則作為合法創作或公開展覽時使用的別名，這樣既可維繫地下反叛精神、同時也能獲得營收。 註：在地下塗鴉圈中，寫手常為自己取上專屬的簽名符號（Tag），如同其在圈中的藝名，進而避免被發現真身。 幼兒塗鴉教育老師Scottie從過去推廣的經驗分析，大眾對塗鴉的印象仍然模糊，未曾深入了解，「很多人都覺得塗鴉這個詞很親近，但在大眾眼中又過於簡單，塗鴉不就是那樣嗎？事實上超難。」塗鴉寫手Orange1解釋，觀眾與創作者的審美和認知有出入，當大家看不懂塗鴉字體的風格與變形，便形成隔閡，「塗鴉字在大眾的接受度偏低，大家還是喜歡畫一些寫實的或可愛的，偏向看得懂的東西。」 曾主導《無限－塗鴉俱樂部》展覽的朱銘美術館長賴素鈴表示，每個美術館的定位不同，因此塗鴉未必能吻合各館的策展取向。他也點出觀者對於美術館中塗鴉作品的疑問，「假設這個塗鴉它是畫在紙上的，那我們可能會去想說，這個還是塗鴉嗎？」如果搬離街頭，可能使塗鴉失去原有的精神和故事。 相較於美術館，以獲利為本質的畫廊則較有彈性，在街頭與藝術展覽間取得平衡的阿波羅畫廊負責人張凱迪認為，可以透過放入草稿或文字記載來聚焦創作脈絡，調整策展方法，盡量取得畫廊與街頭的平衡。但畫廊仍舊存在許多限制，張凱迪說：「 可是他終究不是街頭空間，在街頭我們會跟藝術不期而遇，可是進入到畫廊，你就已經有一個目的存在了。」Candy Bird也認為塗鴉策展僅是展覽性質，是與畫廊討論後形成的，雖提供了觀眾比較友善的接觸環境，但仍與街頭塗鴉的創作模式有所差異。 除了美術館對於塗鴉藝術的本質存在疑慮，政府也未能妥善了解創作者的需求。塗鴉藝術家Aserk便對本該平易近人的合法區空間配置提出質疑，雙北的合法區多為偏遠的河濱公園，長達數百公尺的牆面卻只開放些許空間給民眾創作，而公館寶藏巖的合法區更是令人詬病。「（合法區）後面都有一條溝，甚至以前大概有一半都是樹，根本不能站，那請問你要給誰畫？」Aserk屢次向政府寫信檢舉，來回多次後才有了今日的塗鴉區。但開放合法區域的同時，BOUNCE卻認為政府屢次在捷運廣告中大力宣傳「檢舉塗鴉」、「反對塗鴉」，政府矛盾的作為，讓他認為並不尊重有心想創作的藝術家。 然而，協會作為居中協調資源、媒合合作計劃以及為藝術家提供創作平台的重要角色，卻常面臨藝術家對其信任度不足的困境。花蓮縣花蓮街頭文化教育推廣協會總幹事黃弘舜，自2020年起即在當地推廣塗鴉藝術。他以自身經驗，點出若難以整合單位與藝術家的共識，長久下來便可能增加訊息上的落差，單位容易被誤解為動機不單純，「可能被認為說單位只提供微薄材料費，就要藝術家去特定地方創作，但後續媒體價值都只留在單位身上。」 塗鴉文化漸漸在主流藝術圈中站穩腳跟的同時，教育也成為關鍵一環，若能讓全民皆能理解、欣賞且實際投入創作，便能讓其文化價值受到多元社群的肯認，持續遞延。 致力於將塗鴉推廣為全民藝術的台灣塗鴉藝術協會理事長李士妤，指出幼兒自一歲半起便可接受塗鴉教學，「幼兒剛開始拿筆可能畫出的是一個點、一條線，就算是亂七八糟的樣子，但我們透過給予相關的色彩、媒介和元素，也可以讓他作畫。」他也表示今年即將舉行正式展覽，期盼讓更多人領略塗鴉的魅力。教育工作者Scottie同樣認為，現行教育環境尚不完善，家長較少主動讓孩子學塗鴉，若能有系統化的教學與展演平台，將有助於文化的普及與創作交流。 CreepyMouse根據自身經驗觀察，認為臺灣可以試著將塗鴉文化內化，形塑出我們獨有的風格，並把握更多機會將藝術家推往國外，讓台灣的塗鴉創作者被世界看見。「我覺得我們台灣人的個性就是不夠有自信。我還不夠格、我去畫我畫不好要怎麼辦？這是一回事。敢衝就是有機會！」 隨著塗鴉創作逐步被看見，曾經的刻板印象悄然洗刷著，懷抱憧憬的創作者們，拿起手中的噴漆罐，繼續在藝術、商業又或是純粹的街頭，留下一個個嶄新的圖樣，記錄塗鴉文化的足跡。

【記者林家慶台北報導】舉手投足剛柔交錯，隨著音樂質感流動；態度眼神又像揮舞利刃，向對手發起猛烈攻勢。第二十一屆College High全國大學街舞高峰會6日、7日在國立臺北商業大學體育館登場。比賽分為經典團體賽與世界大學街舞高峰會World Cup（以下簡稱國對國賽事），經典團體賽的項目包含HipHop、Popping和Locking三個舞風。國對國賽事邀請了法國、日本與南韓三組國外隊伍，加上兩組臺灣隊，進行五人團體對戰，採雙敗淘汰賽制，最終，冠軍由日本隊拿下。 雖然臺灣一、二隊輸掉第一場，但臺灣一隊在敗部復活賽時，成功挺進四強。代表臺灣一隊，來自臺北市立大學的大雨（王宏宇）擅長HipHop，是國內常勝軍，在敗部復活賽時，用細膩的音樂性和身體律動，帶領團隊打敗韓國隊。大雨談到最興奮的時刻，「自己在台上，聽到全部人幫你吶喊，身為舞者嚮往舞台的那種感覺。」另外，代表臺灣二隊，來自國立臺灣大學的HuRUEi（胡睿宏）同樣是HipHop舞者，第一輪上場時，DJ剛好播放節奏感強烈的Disco舞曲〈Get It On-Funky Diamonds〉，契合他快速有力的Lite feet（註一），讓觀眾全面沸騰，不過HuRUEi坦言：「我覺得我的氣場跟能量很夠，但在音樂細節和技巧上還有很多可以著墨的地方。」 註一：是HipHop中的一種風格，輕盈快速的動作適合節奏快速的音樂，表現出碎拍和快速變化的音效，常見舞步如：Bad one、Tone wop。 舞者或許能激起觀眾共鳴，但評判的門道藏在舞者的文化涵養，街舞發源自嘻哈文化， 不只是純粹的競技。來自舞團Formosa crew、擔任評審的Aya說道：「從舞蹈、動作、歷史、音樂去了解文化的底蘊是什麼，你知道的愈多，你就有可能愈做愈好。」從國對國賽事可以發現，東、西方國家不同的文化脈絡，也影響實力呈現。HuRUEi表示，歐洲國家街舞文化發展較久，擁有深厚的底蘊，「在音樂性和自然度上，不太需要特別去教導大家該怎麼做。」大雨分享他對不同國家的觀察，「日本很有職人精神，會把專注跟認真的態度放到街舞上，韓國有自己的質感，在臺灣就是很自由。」他補充，舞者應該保持開放的心態學習不同文化，再從中淘選出適合自己的。 國與國的實力差距也體現在技術層面，各國皆競相提升技術難度。身為Bboy（註二）的Aya以Breaking為例，「以前光練一招就很累，以後會變成大單拋、手轉兩圈是基礎。」雖然文化底蘊是街舞的骨架，但還要透過磨練身體素質，提升舞蹈技術，精益求精。大雨提到國內外舞蹈質感的差異，「國外舞者很知道音樂結構，臺灣很多舞者喜歡跟著感覺走，有時散發的能量很夠，但跳舞的質感差了些。」 註二：跳Breaking的舞者稱為Bboy或Bgirl。 「以前要很用力才有可能碰到國外一點點，但新一代的孩子很厲害，臺灣舞者有實力和他們比拚。」Aya分享他在比評國對國賽事時的感動，並點出未來努力方向，「新一代的舞者們可以更專心去理解音樂，多聽不同音樂，應該要追求brand new old school（嶄新的經典），而非stick in old school（墨守經典）。」無需將不同國家的文化、新舊風格視為對立，反而要在傳統中創造新意，帶著經典隨時代向前走。

【記者蔡孟安桃園報導】多元文化公益美食市集《世界。與我鄰距離》，28日於國立中央大學教研一樓舉辦。伴隨香氣四溢的多國美食，活動集結越南、泰國等新住民及原住民攤販，並邀請大學生一同參與，盼透過美食促進文化交流。 「美食是文化交流的媒介，我們希望學生可以透過『吃』，與來自不同文化的攤販對話。」活動策劃人曾筱珽說。主辦單位中大學生事務處服務學習發展中心以學生做為主要客群，盼藉由品嚐新住民與原住民的家鄉料理，讓學生有機會更靠近、理解這兩個族群，並願意主動參與跨文化活動。曾筱珽表示，活動攤主所準備的家鄉料理不僅代表各國的特色，更承載他們個人的生活記憶。「像越南的米紙餅乾，平常去旅遊也不一定吃得到，但透過攤販分享家鄉味，大家就能更認識不同文化的多元面向。」他說道。 來自泰國的「麗綸泰式料理」攤主丁燕麗表示，店內的招牌料理泰北香腸、東北香腸，沿用老一輩傳承下來的烹煮方式，並加入香茅、檸檬葉、紅蔥與蒜頭調味。「學生第一次看到和台灣傳統香腸不同的外觀會不敢嘗試，但試吃後幾乎都會回頭購買。」丁燕麗說道。而來自越南的「168越式手工餅乾」除了販售米紙餅乾外，越南咖啡也是相當受歡迎的品項。老闆阮世尊分享道：「我們使用水滴的方式慢慢萃取咖啡，使咖啡更濃郁。」更添加煉乳、海鹽調料，呈現出與一般美式咖啡不一樣的風味。中大學生佐藤（化名）試喝後分享道：「平常喝的咖啡大多是以牛奶、砂糖比例區分，而越南咖啡加入了不同的配料調味，很特別。」 除新住民攤商外，原住民部落美食也是本市集的特色之一。代表南排灣族的攤主莊佳琪推出吉拿富以及小米麻糬，並說道：「這都是以前家族成員們分工完成、且時常準備的食物，希望可以藉市集推廣我們分享、共勞的觀念。」而阿美族攤販張慶玲則販售家鄉傳統野菜料理，並向學生介紹不同蔬菜的用途與風味，「像是龍葵具備類似中藥的解熱功效，味道也會跟家裡平常吃到的蔬菜不同。」他說道。中大學生小藍（化名）表示，老闆的介紹讓他學習到以往不曾注意到的食材知識，「像是過貓以及茴香是透過風所傳播種植等，是我在這次市集中所學習到的新資訊。」小藍說道。 「未來除了美食市集，希望可以加入國際學生們的意見，並請他們領台灣學生體驗不同文化的傳統活動。」曾筱珽說道。他認為，除了飲食交流，未來也可參考更多元的面向，如德國傳統的敲釘子競賽，吸引更多學生參與。佐藤也分享，這次市集打破他對於不同食物的傳統印象，並建議學校未來可以舉辦更多互動活動，促進文化交流。「像是阿美族的編織，或是傳統服飾穿戴等都可以讓我們更貼近部落文化。」他分享道。

【記者李若水台北報導】11月29至30日，教育部青年發展署於松山文創園區舉辦「青年居久屋」，以市集形式展現逾百組青年團隊的地方創生成果。活動以地區特色酒款做為不同攤位的象徵，邀請民眾共同品味由青年與地方共釀的故事。展覽共規劃四大主題展區，透過9場沉浸式體驗、2場講座、2場表演和攤位展出，展現青年投入社區的多元面貌與實踐能量。 「青年居久屋」為「青年社區參與行動2.0」（註）計畫的成果展，以「地方創生」為主軸，鼓勵青年積極投入在地發展。「地方創生的核心目標是鼓勵青年跳脫單純的產業思維，從生活、教育、文化等多元面向展開地方行動。」教育部青年發展署公共參與組社會參與科長黃雅玉說明道。「風土釀人，人釀風土」為本次展覽的標語，將每個青年團體的行動成果比喻為各具特色的的酒款。黃雅玉表示，地方創生就像釀酒，每個地方的獨特性搭配青年的投入皆會產生不同的「發酵」效益，「年輕人與地方的關係就像酒一樣，待得越『久』，成果便會越發醇香。」黃雅玉說道。 註：青年社區參與行動2.0為教育部青年發展署自107年起推動之計畫，致力於幫助青年投入在地行動。 展場分為「山野徑」、「川海巷」、「共學路」及「舞樂街」四大主題展區，帶領民眾以不同路徑走入地方居酒屋。漫步共學路，攤位《東布青東群x部落x學校》展示其協助部落學校設計布農族文化課程的豐碩成果。其中，團隊今年最具代表性的成果，是成功重啟當地已逾百年未曾舉行的布農族成年禮儀式。東華大學族群關係與文化學系學生安姵璇表示，團隊透過完整的文化課程教育，讓部落青年更加理解自身文化的祭儀、狩獵、技藝與生命觀，並在最終舉辦成年禮作為學習的總結。「透過在實作過程中觀察、學習團隊籌辦活動模式，學生們成功主辦青年小聚，也希望未來也能回到自己的部落進行文化推廣。」安姵璇說道。 除攤位展出之外，本次活動亦規劃各樣沉浸式體驗。「滿州沒有三點水」青年團隊透過刺繡吊飾體驗，帶領民眾一針一線編織出滿州原住民族的傳統圖騰，同時介紹圖騰背後的歷史意涵。團員潘宗儒表示，這些圖騰是團隊透過訪談部落耆老、參考博物館典藏物件設計而成，「像太陽、草木及城門這些比較抽象的圖示，是部落初創始時前人想訴說的內容。」他說道。滿州作為東西往來的交通要道，較早與外界接觸，原住民族文化的流失也較其他地區更早，在地族人的文化認同感因而相對薄弱、矛盾。潘宗儒說：「我們希望透過民眾最容易接觸的刺繡、服飾與圖騰，喚醒大家對原住民族文化的認識，讓更多人開始講自己的故事。」 青年居久屋透過多元體驗方式，展現青年的社區參與行動。民眾傅冠皓指出，展覽將各地投入於地方創生的團隊匯集於同一場域，讓民眾能在短時間內綜覽他們的行動成果。臺北科技大學工業設計創新設計碩士班學生鄞伊葶表示，她看見許多青年與在地團隊以自身專長出發，主動投入不同形式的社區行動。「只要想為地方做點事，就能從自己的力量開始，也希望未來有機會親自參與地方創生行動。」鄞伊葶說道。

【記者黃暐喬報導】維吉尼亞理工大學（Virginia Tech, 以下簡稱維大）學生聯合陣線、布萊克斯堡黑人聯盟於17日在校內學生活動中心、校園住宿中心和伯勒斯大樓發起抗議。學生指控，董事會在未與學生溝通的情況下，決議下一學年起將關閉主題學習型宿舍（Living–Learning Community），並認為此決策將削弱多元族群學生原有的支持系統與文化空間。 「840萬美元去哪了？」、「學校應該投資教育而非抱持偏見！」抗議學生舉牌喊口號，從學生活動中心一路走到伯勒斯大樓前聚集。抗議組織者、維大學生聯合陣線學生沙彥・喬德里（Shayan Choudhry）指出，校方以「審查合規的多元公平共融政策」為由，刪減經費840萬美元（約新台幣2.6億），影響包含解散主題學習型宿舍中的黑人主題烏吉瑪（Ujima）與LGBTQ+主題薰衣草之家（Lavender House）。沙彥強調，董事會未與學生溝通便強行推動變革，引發學生要求撤回校方對多元公平共融政策的調整。「我們要求透明、拒絕錯誤資訊，董事會應為缺乏學生意見便推動重大校園調整負起相應責任。」布萊克斯堡黑人聯盟共同創辦人、維大學生利奧內爾・齊・密爾提爾（Lyonel Zee Myrthil）說道。 「烏吉瑪是我作為一名黑人學生踏入維大的重要起點。」維大學生大衛・普羅布斯特（David Probst）說道。齊則說明，烏吉瑪是一個以社會與文化為核心的學習型宿舍，它補足了大學課程中缺失的教育內容，這裡規劃了具脈絡與學術性的課程，探索自身的黑人身份與文化。住在薰衣草之家的維大學生艾琳・麥克米利安（Erin McMillion）表示，對很多大一新生來說，那是他們第一次能在遠離家庭的地方自由展現自己的酷兒身份，「薰衣草之家不僅讓我能真實做自己，也讓我在一個普遍排斥酷兒的世界中找到成長與探索的空間。」艾琳說道。同樣住在烏吉瑪的蒂蔻（化名）則指出，許多學生並非在維吉尼亞長大，校外缺乏能讓學生自在表達與感到安全的空間，使得校內的多元文化支持空間成為他們重要的依靠，「我們很多人都需要仰賴這些空間，才能在校園裡找到真正的舒適感。」蒂蔻說道。 「烏吉瑪如果被取消，黑人學生在這裡建立的社群將被迫分散，不但更難舉辦活動，也更難討論我們需要共同面對的議題。」大衛說道。艾琳則分享，薰衣草之家的消失，變動可能讓酷兒學生失去原本表達的避風港；一旦新生在性別與性向的表達上受限，他們的大學生活將更受拘束，也減少自我探索的可能。沙彥說道：「不論學校的決策為何，我們不會退讓。我們會持續努力，爭取我們需要且應得的社群與安全空間。」

【記者顏貝恩台中報導】場邊加油聲此起彼落，競賽在熱絡的氛圍中展開。首屆「2025年全國僑生盃運動會」，22至23日由僑務委員會於國立臺灣體育運動大學舉辦。邀請各校僑生齊聚一堂，透過運動競技建立跨校連結，擴大僑生社群的互動與交流。 「我們觀察到印尼、馬來西亞和港澳僑生會都舉辦過各自的全國性運動會，反映出僑生之間有交流與競賽的需求。」僑務委員會僑生處長張文華說道。本次活動首度整合多國僑生社群，以羽球、混合排球及籃球的團體賽作為比賽項目，期望讓僑生在合作與競爭中建立更緊密的連結。而隨著在台僑生人數逐年增加，僑委會也希望在課業之餘，打造一個具歸屬感的互動空間，「當僑生社群規模持續擴大，跨文化理解與認識顯得更為重要。」張文華說道。 本次男籃賽事採五人制，全場從四節縮短為兩節，使每一次進攻都顯得格外關鍵。在爭奪晉級席位的八強對抗賽中，國立政治大學開局連進兩記三分球，率先拉開比數；臺體則以主攻內線、快攻戰術反擊，最終以35：21逆轉賽事。女籃則以三人制半場、10分鐘決勝，最終由國立臺灣海洋大學奪冠。來自香港的臺體學生梁穎宗表示，首次在賽場上聽見各國選手以不同口音、甚至是專屬於自己國家的「加密語言」進行溝通戰術，讓場上多了有別以往的文化交會。 除了跨國語言交流外，僑生盃也讓來自北、中、南的僑生再度相聚。來自泰國的海大學生黃麗娟說：「平常同鄉的朋友在台灣其實不常碰面，這兩天又看到熟悉的面孔，再次有機會交流，真的很開心。」國立臺灣大學生蔡子楊則認為，運動具有跨越語言與國界的力量，能讓來自不同國家的僑生在陌生環境中更快建立連結、融入彼此。國立清華大學馬來西亞學生張凱盛和國立中正大學生黃康翎表示，雖然過去曾參與過運動會，但這幾年因課業和外界因素止步。今年重返賽事，讓他們找回許久未有的鬥志與熱忱。 談及活動未來規劃，張文華說：「我們將根據本屆各校的回饋調整賽事制度，如報名方式、項目增減等細節，並拉長籌備與宣傳時程。」他表示，今年籌備時間相對緊湊，許多細節仍有優化空間，籌備團隊將透過選手與各校團隊的回饋，完善比賽流程與支援措施，使活動更貼近僑生需求，進一步打造屬於全台僑生的運動交流平台。

【記者江虹報導】一氧化氮（NO）是工業排放中常見且難以處理的有毒氣體，被視為空氣污染治理的難題。中國文化大學化學工程與材料工程學系教授陳輝龍研究團隊運用電腦模擬與材料計算，設計出新型單原子催化材料，可在低能耗條件下將一氧化氮有效轉化為氨（NH₃）。參與研究的文大化學工程與材料工程學系陳姿卉更以第一作者發表論文，成果登上美國化學協會的《美國應用能源材料雜誌》（ACS Applied Energy Materials）期刊封面。 在處理一氧化氮等氮氧化物時，通常使用氧化還原作用與催化觸媒，將其還原為氮氣。研究團隊利用催化材料抓住一氧化氮，將氮和氧透過「氫化反應」一步步拆開，分別轉化成氨和水（H₂O），並透過電腦數據模擬，找出反應路徑上有最佳催化效益的金屬元素。團隊使用的催化材料，是一種附有單一金屬原子的蜂巢狀有機網架，陳輝龍說：「其中的單原子像一顆超迷你催化點，專門抓住一氧化氮，將其分解成氨。」他表示，可以把它想像成一片很輕薄、充滿小孔洞的濾網，每個孔洞裡面藏一顆金屬小釘子，能抓住一氧化氮轉化。陳姿卉解釋道：「我們運用電腦模擬來確認，一氧化氮是否能靠近並被金屬吸附，再進行後續的氫化步驟。」並提到，其中表現最好的金屬是鋁（Al）和錫（Sn）。 本次成果主要依靠電腦模擬與材料計算完成材料篩選與反應機制分析，省時又省成本。陳輝龍說道：「可以把它想成一個虛擬實驗室，建立起材料模型，讓一氧化氮分子靠近材料、吸附、反應，電腦就能算出每一步大約需多少能量。」他指出其優點為不需實際操作所有材料、可快速預測哪項較有成功機會，最後挑選最有潛力的材料交由實驗室驗證即可。 陳輝龍說：「我們注意到一氧化氮是空污中非常棘手的氣體。」他解釋，團隊長期投入化學材料工程研究，具完整的電腦模擬經驗，觀察到問題和參考其他文獻資料後，而有了研究構想。陳姿卉也坦言，自己研究初期對電腦模擬不熟悉，因此花費不少心力架設前置流程的計算環境，經過教授耐心的帶領和指導，他學會將零散的結果串成有邏輯的反應路徑，「我最大的收穫是，跨過那些初期的障礙，開始理解材料如何反應。」 至於技術未來的應用和發展， 陳姿卉提到，研究為未來的材料設計開啟新思考方向，「有效的催化金屬不一定要昂貴或稀有，有時候被忽略的元素，反而蘊藏著新的可能。」國立臺灣師範大學化學系教授王迪彥也肯定陳姿卉在研究上的貢獻，「這對於未來在開發觸媒或是其他催化反應，提供了實驗時一個不錯的執行方向。」 陳姿卉還在就讀大學，就成為此論文的第一作者，他說：「這次研究讓我更確定想在電化學材料設計與計算模擬這條路深耕。」他認為背後的活化機制、氫化路徑與催化行為都值得研究。他也表示自己非常幸運，感謝教授看見自己做事細心和沈得住氣的特質，願意將研究交給他主導，他也勉勵同樣想從事研究的後進，「只要肯投入並願意持續學習，任何人都能在研究上展現真正的實力。」

【記者蔡得曦報導】輔仁大學13日於學務會議上通過「增設多元文化假」，宣布下學期正式實施。有別於其他大專院校，輔大首創不限制請假天數的獨立假別。校方認為新制不僅支持多元文化，並鼓勵不同族群、宗教信仰的學生可以自由參與相關活動，以行動實踐共榮精神。 輔大學生會發現過往學生為參與多元文化活動而請假時，由於缺乏明確制度與專門假別，只能採以事假呈報，後續容易衍生教師認定標準不一的問題。輔大數學系學生林建辰表示：「增設多元文化假是讓學生參加多元活動的好方法，因為新假別將使請假原因具有正當性。」輔大學生會長黃祥瑋說明，若純以事假申請，學生仍須擔心遭教師詢問有關宗教信仰、文化活動細節等較為私人問題，可能加重心理負擔。學生會在提出草案時，已預先參考他校制度，並效法他校提出「每學年二日」的請假訴求。黃祥瑋表示：「我認為真正促成提案通過的，是學校各單位在討論時的共識累積，以及對多元文化價值的認同。」 輔大學務長鄭丞良說明，程序上多元文化假是準用事假的規則進行處理，而事假規則中並無請假天數上限，因此草案中的天數限制非屬必要。他說道：「天數限制就讓它單純化，也更符合我們對學生請這個假別的初衷，讓學生不用有過多的牽絆、顧忌。」鄭丞良補充，多元文化假的概念最初於去年的學務會議上提出，當時大多數師長對於該假較不熟悉，針對新假別的設立也表現防備態度，擔心制度遭學生濫用。後續校方與學生會則共同協助明定假別規範，強調學生請假需檢附相關證明文件，且該假別準用事假規範，請假天數過多將損害學生自身權益。 國立政治大學為全臺首推多元文化假制度的大專院校，政大學務處生活事務暨僑生輔導組長盧翠婷分享此假別的設立背景，他說：「教育部尊重學生想法，後續我們則以問卷調查方式收集校內教師的意見，也獲得多數教師的認同。」政大目前採行每學年2日的有限天數制度，盧翠婷認為，每位學生重視的權益不同，此外，政大准假權力歸屬於任課教師而非行政單位。在問卷調查與會議討論後，由學生代表與校內師長共同得出有限天數的結論。他指出：「目前沒有收到負面反映，既然學生有意願申請多元文化假，表示他很看重這件事情，那我想大部分的老師都會給予尊重。」 盧翠婷坦言，政大開設多元文化假別後，實際請假的學生比例不高。「本學期截至目前為止，請假的學生數量為個位數。」為使新假別資訊於師生間流通，輔大學生事務處生活輔導組長吳之凡表示，未來制度施行後，將透過各項會議協助宣導，並廣發公告信讓全校師生了解新假別的運用方式與精神意義。學期過後也將統整學生請假狀況供未來進行相關討論。黃祥瑋分享，宣布制度推動後，他校學生會隨即聯繫輔大，望能交流推動過程的心得。他說道：「希望未來全臺大專院校皆能陸續將多元文化假的精神帶入校園之中。」

【記者黃千艾台北報導】空氣中彌漫著糕餅香氣，學生們在手作間交換故事，洋溢著融洽的氛圍。國立政治大學台德交流友會22日於郭元益糕餅博物館台北士林館舉辦鳳梨酥DIY活動，邀請台灣與德國學生一同製作台灣代表點心，並結合館內導覽與服飾體驗，期望深化跨國文化連結。 「鳳梨酥是台灣日常生活中常見的點心，在傳統文化裡也具有重要象徵。」活動負責人國立政治大學歐洲語文學系德文組學生汪吟樺說道。在台灣，早期的婚嫁習俗會準備鳳梨酥作為訂婚禮餅，因為鳳梨的閩南語發音近似「旺來」，有著子孫興旺、好運到來的寓意。汪吟樺表示，鳳梨酥不僅是日常小點，也承載著文化祝福，希望透過此次的交流活動，讓德國同學更理解其中的傳統意涵。談及台德學生互動的現況，汪吟樺說道：「學生在校園中實際接觸德國生的機會有限。」因此團隊特別採混合分組的方式，讓台德學生在共同製作糕點的過程中能夠自然展開對話。 本次活動由郭元益糕餅博物館的專業講師帶領學生從揉麵、包餡到壓模，親手完成專屬於自己的鳳梨酥。製作過程先將奶油切成小塊置於碗中，加入糖粉快速攪拌均勻後，再倒入蛋液與麵粉拌成麵團。學生在講師指導下不斷按壓、搓揉麵團，使其成形，接著壓扁、包入鳳梨餡後塑形，再送入烤箱烘烤。體驗期間，來自多國的參與者有機會與彼此對話，成為一個輕鬆而開放的交流場域。參與活動的逢甲大學德國交換生Yajaira（化名）說道：「我花了很多心力製作鳳梨酥，完成後很有成就感，也更理解台灣人在做點心時的用心。」政大日本語文學系學生鄭晏筠亦表示，這是他第一次嘗試製作鳳梨酥，在動手操作的同時能與外籍同學聊天，是認識和交流的好機會。 完成糕點製作後，導覽員接著帶領學生深入探索台灣傳統文化，介紹抓周、擲筊與求籤等民俗儀式，並說明其背後的文化意涵。來自早稻田大學的德國學生Isabel（化名）表示，過去對中華廟宇文化中擲筊的意義並不理解，然而透過講解，讓他得以更清楚其中所承載的文化脈絡與邏輯，「活動讓我更了解台灣社會的日常禮俗，例如嬰兒成長階段的抓周儀式，更加深了我對台灣生活文化的認識。」他說道。此外，館方也安排漢族古裝與多款原住民服飾體驗，讓學生實際感受不同族群的服飾特色。Isabel認為，台灣的傳統服飾非常特別，其繁複而多變的設計風格是他過去從未見過的，款式從長到短皆具特色，布料上更點綴花朵、紋路與動物等細緻圖案，呈現豐富的層次。 「目前友會舉辦的活動多由台灣學生主導，未來希望能由德國學生策劃活動，分享更多異國文化。」政大台德交流友會成員陳亭妤說道。Yajaira則表示，活動不僅讓他學到台灣糕餅、節慶與民俗等知識，也加深他對台灣日常文化的理解。

【記者江虹台北報導】方寸棋盤之間，選手冷靜應對，以縝密策略爭奪勝機。114年度臺北市中正盃全國象棋錦標賽23日於救國團劍潭青年活動中心舉辦，以段位和級數分組，其中高段組和貳段組有大專選手參賽。比賽最終結果，高段組冠軍為謝定恆，洪嘉成則摘下貳段組冠軍。 談及比賽表現，貳段組的中國文化大學選手鄭又梓表示，印象較深刻的是第四盤，因碰上同為三盤全勝的選手，比賽時較為緊張，「我有一步將士棋下錯位置，對方得到可以移動卒棋的機會，與我原先設想的不同，因此整個棋局就變難許多。」最後輸掉第四盤棋，而第五盤也未拿下比賽，最終排名第六。賽後鄭又梓分享，自己是利用課餘時間參加比賽，平時仍以課業為重，目前沒有特別訓練或是持續升段的打算。 另外，高段組致理科技大學選手張嘉甯解釋，賽前並沒有特別準備，在第三盤，對手走出意料之外的棋步，「當下是我沒想到他會耗掉我的車，其他棋也剛好擋在中路，與我原先計算的不同。」張嘉甯在第三盤後，連輸兩盤，最後比賽以高段組第六名作收。對於未來規劃，張嘉甯也提出課業為主、象棋為輔的想法，但因已學棋多年，會持續挑戰自我，參加國際賽事，提升段位，「參加國際比賽時，還是能發現自己與國外選手的差距，像是我計算棋局的能力要再加強」。 對於象棋在臺灣的發展與專業培訓狀況，中華民國象棋文化協會秘書長林煌智坦言，象棋在臺灣非主流運動，因電玩等新興休閒活動普及，參與人數相較幾十年前減少許多。另外，關於大專院校推廣，林煌智說明，協會有開設聯合社課，以社團的方式推廣，「但有些人可能根本不知道消息，缺乏與各校社團聯絡窗口，因此參與的人少之又少，最後可能必須取消。」他也提及，大學生中，不免有想接觸象棋，或是會下象棋但沒有進一步挑戰專業比賽的人，「除了課業，大學生也有空閒時間想做其他活動，並不一定願意將時間花在培養棋力上。」因此，在大專院校的推廣也相對困難。 在臺灣要成為專業象棋手並不容易，因缺乏系統性訓練機制，且無法保障未來出路，三峽鶯歌象棋教室老師陳冠宏建議，選手可將腦力和才華展現於其他領域，但若選手願意往職業發展，還是能以專業方法栽培，「我們有練習寫分析報告、做殺法練習題這些另類訓練方式。」此外，林煌智則說明，針對職業棋手培訓，協會也願意提供資源與協助，「會請有國際賽經驗的老師，集中幫選手授課和加強訓練。」