【記者黃律齊報導】中國文化大學勞動暨人力資源學系（以下簡稱勞動系），為全台最早投入勞動與人力資源研究的學術單位，亦是台灣勞工教育的重要搖籃。然而，近日卻傳出文大校方研擬將勞動系停辦，引發各界對於少子化下科系存廢的關注。 前勞動部長、現任教於文大勞動系的教授潘世偉日前於臉書透露，系上教授收到系所即將停辦的通知，並預計將現有老師分派至其他學院。潘世偉坦言，私立學校須考量經營問題，但在決策時若忽略專業思維，恐難以永續發展。對於廢系的傳聞，文大公共事務室主任唐淑珍回應：「文大勞動系持續努力轉型、並希望迎合社會趨勢與需求，這個方向至今未曾改變。」他表示，校方現階段傾向將勞動系整合社科院、法學院、理工學院等各院系資源，期盼能透過轉型，將原系精神延續、拓展。然而，目前校方與系所仍在研議，尚未做出最終決議。文大學生Sydney（化名）則認為，在少子化的趨勢下，部分系所面臨停辦是不可避免的趨勢。 文大勞動系成立於1965年，現設有「人力資源」與「職業安全衛生管理」、「勞動關係」三大學群。在「勞動關係」方面，除文大之外，目前僅有國立中正大學勞工關係學系與國立政治大學勞工研究所投入育才。政大勞工所長丘則剛以教育結構的觀點分析，少子化讓大學面臨招生壓力，但並非文大勞動系危機的唯一原因。丘則剛認為，台灣社會看待勞動議題的方式與國外存在根本差異。歐、美大學課程通常兼顧理論與實務，並涉及勞資談判、公共政策與數據分析等領域。反觀台灣的勞動系所多隸屬社會科學院，且重點仍放在勞動法與社會政策研究。「勞、資、政等實務界，並不像英美將此領域視為一種專業。」政大勞工所教授、文大勞動系校友張其恆更指出，此現象恐影響到其他產業。他以捷安特產品出口美國受阻為例，其因被指控「強迫勞動」導致通關受阻，體現缺乏勞動專業知識可能造成的危機。 而對於人才短缺的問題，中正勞工系主任林淑慧警告，在現行體制下，每年投入產業的新血已經有限，若該學門持續萎縮，將削弱社會整體勞動效果。「我們社會應該改變對勞動關係的想像。」他強調，勞動相關科系看似冷門，勞動議題卻是無所不在，從勞工個人權益的保障，乃至於跨國企業的治理，皆需要勞動系所培養的專業人才，其價值是不可取代的，並進一步解釋，勞動相關科系的學生未來可能進入勞動部或相關局處服務、擔任企業人資，亦或是參與工會與勞工相關組織。林淑慧表示，這三類工作都需對相關法規極為熟悉，「勞動法令眾多，而且每個條文背後都有勞動的專業學理、精神在支撐。」因此，他主張勞動系所應保有主體性，並在原先的基礎之上，納入行政管理、法律等更多元的訓練作為轉型。 丘則剛認為，台灣社會整體將勞工議題視為社會運動或基層問題，而非可轉化為職涯技能的專業。「年輕世代對勞動議題關心，卻未必願意進入勞動學門。」他提到，勞動意識的欠缺與制度的局限，導致非就讀專門系所的學生，難以接觸到系統性的勞動教育。此外，媒體敘事時亦側重工會抗爭、職災事故等單獨事件，大眾因此對「勞動專業」的社會功能缺乏理解。他直言，文大停招的消息反映招生問題外，更是社會對於勞動議題的漠視。丘則剛更警示，廢除該系所可能進而影響高中端志願的選填與社會認知，讓更多學生誤以為勞動領域無前景，形成負向循環。

【記者林婷妤、林家慶新北採訪報導】原來考古還能這樣玩。為了響應國際考古日與國家語言發展法，新北市立十三行博物館（下稱：十三行博物館）於18日舉辦「來去博物館蹛一暝」，不只延續去年大獲好評的全台語導覽，今年更首次邀請台語喜劇演員，透過無厘頭的演出讓史前文化活起來，除了學習考古知識，也兼顧傳承台語的意涵。十三行博物館助理研究員林家鴻身為主辦人，希望透過新興喜劇激起孩子對考古的興趣，「用喜劇、漫才講一些有趣的內容，因為大家會覺得考古很艱深、無聊，我們就是用比較趣味詼諧的方式讓孩子覺得考古也可以很好玩。」 透過專業的台語講師帶領，民眾走進史前十三行人的生活，除了能認識這群人的文化，還能親眼看見最具代表性的出土文物—人面陶罐。不過，由於現場小朋友年齡不同，台語詞彙量也有所差異，如何拿捏導覽深度成為導覽員的一大考驗。十三行博物館導覽員林士恭表示，「我們盡量講的簡單淺白一點，讓小孩子聽得懂。」參與民眾張尹馨也認同台語導覽的執行力，導覽員把艱難的詞彙轉化成小朋友能理解的語言，「都很有趣，有辦法維持住台語的環境，一直帶領孩子，讓他們講台語。」 今年最大的亮點，就是全台首個在博物館內演出的台語漫才。演員以探勘遺址及挖掘古物的過程為故事主軸，運用誇張的肢體動作和台語諧音哏，創造出許多古今交錯的趣味情節，讓夜晚寧靜的博物館活絡起來。台語漫才喜劇演員阿溱說明，孩子們會比較喜歡簡單的故事、豐富的肢體動作。阿溱的搭檔阿灰則提及，因為孩子觀賞表演前有聽過博物館台語導覽，才能讓他們迅速抓到笑點，「（導覽）先讓他們知道這是什麼，我們後面的故事才有辦法進行下去。」 除了雙人演出的漫才，還有三位台語單口喜劇演員輪番上陣。他們發揮創意，不只是講笑話，還穿插有獎徵答、繪本說書等橋段。台語單口喜劇演員啊真自製的繪本，讓親子在歡笑中窺探十三行人的生活及墓葬文化，他說：「我就是編一個故事，用這個方式可以讓不管是爸爸媽媽或是那些小孩，他們都可以從故事中學到東西。」 新興的表演形式和看似生硬的考古知識融合，展現台語不只能在母語課堂學習，也能應用於博物館這樣的知識場域。不僅讓台灣本土語言和文化從小紮根，也為母語的永續傳承，開創全新途徑。

【記者林庭如報導】國立臺北教育大學臺灣文化研究所（以下簡稱台文所）將於明年結合文化與歷史專業，新設台灣語言與文化學系（以下簡稱台文系），其中臺灣語言包含臺灣台語（以下簡稱台語）、臺灣客語等語言，不過目前考量學校量能，台文系著重發展台語，盼加強基礎國小師資，並呼應國家語言發展法目標，傳承臺灣文化。 台灣台語路協會理事長董力玄表示，臺灣教育裡華語長期一語獨大，造成民眾對語言平權的觀念尚不健全，另外，社會風氣看重升學制度，家長與學生對學習台語興趣缺缺。曾為新北市本土語文指導員的王秀容則強調，台語老師的教學風格與態度，會影響學生學習台語的動機，「台語教學的成敗在師資。」老師必須自我要求，與時俱進。國北教大台文所長蘇瑞鏘表示設立台文系已規劃許久，過去其他學校也有相關系所，不擔心招聘不到人才延續教學，他說明：「台文系及台文所行之有年，說不定來應徵的老師都很優秀。」 部分民眾容易將台文系與台語系認為同一門科系，其實兩者間仍存在些微差距。蘇瑞鏘強調，台文系分為三個層面，除了臺灣語言，還包含臺灣文學與史學，學生可以偏好某個領域，但三領域需要達到一定程度的平衡，「我們會有一些必修課程的設定要求學生完成。」此外，董力玄認為，語言與台灣文化不可分割，兩者相輔相成，「最怕的是講語言沒講文化，文化是語言的根基。」而王秀容認為，台語要再次吸引學生，課程教案的設計必須因地制宜，規劃趣味內容並呈現與當地的連結，才能更完整教授台灣文化。 蘇瑞鏘表示，台文所自創所以來，過去已建立二專班、學士後專班供非本土語老師修習，「既然時機差不多成熟，我們應該開設正式大學部。」大學部學生員額將由教育部核准後外加，蘇瑞鏘希望未來能將一半學生培育為師資生，提供他們進入教甄的管道。國立臺中教育大學台灣語文學系主任楊允言對國北教大台文系的成立表示樂觀，而兩校師資結構不同，台文系不一定會影響台語系發展，少子化才是首要關心的問題。王秀容認為相較其他學校的台文系，國北教大因為更具有地緣優勢，師資與招生皆不須顧慮太多。 台文系將開設與博物館、紀錄片相關的課程，提供學生多元修課的選擇，此外，國北教大周邊學校多，未來或許能夠談合作，將外校學分納入台文系畢業學分中，並彌補台文系其他領域如傳播、AI等方面的不足，提高學生競爭力。蘇瑞鏘對台文系未來抱持正面態度，「讓學生們有更完整的科班訓練，這點我們責無旁貸。」

【記者蔡得曦報導】東海大學近期遭質疑校園景觀受到大幅破壞。校方強調相關作業是基於校園安全與活動需求的必要措施，但師生與愛校人士則認為此舉已違反《文化資產保存法》。作為國內首例登錄為文化景觀的學校，爭議施工卻使其保存價值產生疑慮。 此次校園改動包括在多處草坪上鋪設黑色抑草蓆，以及將部分低矮灌木整排移除等，對校園景觀造成明顯衝擊。事實上，東海大學早期校園於 2021 年登錄為文化景觀，並於 2023 年完成「文化景觀保存維護計畫」。東海校園管制要項中各區域內的景觀風貌、地景及建築元素皆受到《文化資產保存法》保護，須以維持現有形貌或恢復原有形貌為原則。然而，校方此次施工並未依循相關規定，也未經校內專責單位與臺中市文資專案小組的審查同意，就逕自進行工程。東海大學建築學系退休副教授阮偉明表示，校園保存的意義在於維持獨特景觀之美，但校方現行作為明顯違反保存維護計畫。 東海大學總務處於5日公告中表示，抑草蓆為暫時性設置且僅限於師生活動密集區，以避免髒亂、蚊蟲與蛇類危害，未來也將改以合宜草種或透水材質取代。校方表示，「各項維護作業均依《文化資產保存法》精神審慎處理，絕非任意更動。」東海校友劉宜鑫則以自身住宿兩年的經驗指出，雜草確實容易滋生蚊蟲，甚至出現動物排泄物，不僅造成環境髒亂，也可能帶來病菌與過敏原問題。然而部分學生對此並不認同。東海建築學系學生 Neon（化名）表示，校園景觀原本具有整體性，如今卻因抑草蓆鋪設與灌木移除而被「碎片化」，致使校園景觀整體性被破壞，不僅突兀，也缺乏公開透明的討論程序。東海化學工程與材料工程學系學生chen（化名）則直言，校園樹木與草地一直是學生驕傲的特色，現在被破壞後少了舒適氛圍，希望校方未來能多聽學生意見。 東海大學校友與台灣護樹團體聯盟於22日召開記者會，多位專家學者出席並嚴正批評校方作為。阮偉明表示，「草坪、校長室周邊與多處灌木叢，皆是文化景觀核心要素，象徵東海校園的空間序列與美學精神，如今卻因粗糙施工而遭到破壞。」顯示過往東海校園內的植栽除了美觀也兼具區分建築與自然環境的功能。他也強調，這些植栽並非可有可無的綠化，而是文化景觀的一部分，「任何一草一木的變動都必須謹慎審查，否則等同於在東海校園如畫般的景致劃上一刀，更將毀壞校園原有的風貌。」 對於外界質疑，東海大學澄清，校方高度重視文化景觀保存，絕無違法破壞之情事。東海大學總務處事務組人員江昌廣聲明，東海校園景觀的核心精神在於「追求簡單大器、以大樹取代複雜灌木」，相關維護作業皆依循此理念實施。校方強調，維護校園安全與文化景觀保存同等重要，唯有兩者並重，方能確保東海校園永續傳承。台灣護樹協會理事長張美惠則針對校方提出建議，她呼籲東海校園應善盡 ESG（環境、社會與公司治理）責任，並加強護樹與環境教育，而文化部也需儘速修法，對破壞文化景觀者明訂罰則，期望引發大眾對環境保護與法治責任的思考。

【記者孟祥宇台北報導】2025全國菁英盃國武術錦標賽20日於臺北體育館登場，吸引各路武林好手齊聚一堂。賽事分為國術與太極項目，並依年齡層劃分為A1至C4級別（註）。南拳A5併B1女子組由國立彰化師範大學昌靖淳以8.76分奪冠；致理科技大學陳子澎則在長兵器B1併B2男子組以8.68分奪金，並以8.73分拿下北拳B1男子組銀牌。 註：A1為16～18歲、B1為19～25歲、B2為26～32歲 國武術比賽項目涵蓋北拳、南拳、內家拳及各式兵器，展現國術多元風貌。其中南拳強調穩健與爆發力；北拳以靈活多變、動作開展見長，強調速度與協調；內家拳則以內在功力的修煉為主，強調「以柔克剛」、「以靜制動」。至於長兵器、短兵器等項目，則透過刀、槍、棍和劍的運用，考驗選手的技術與身體協調。昌靖淳表示，南拳重視力量的展現，他希望自己在比賽時能更有力量，感染到現場每一位與會人員。陳子澎認為自己今天的表現沒有很好，「太久沒比賽了，在長兵器的失誤蠻多。」 在課外活動方面，陳子澎則說明致理科大沒有國武術的相關社團，「現在人都比較講究速成，但像國武術是需要時間慢慢去累積的，沒辦法在短短大學四年就練出成績。」昌靖淳也分享自己從小就在道館練習，在同儕的影響下沒有間斷。讀書期間也發現運動的重要性，後來才進入國立體育大學武術隊。 大會副裁判長劉岳豪認為，雖然場上競爭激烈，但國武術不僅是競技較量，更是一種培養身心的運動方式，「像奧運、亞運的項目都不是以健康為出發點去設計，訓練過程往往都會受傷。而傳統武術則相反，在訓練過程中會讓身體越來越強壯。」台北市國術會理事長黃鯤忠也表示大會推廣國武術至大專院校已有一段時日，但大專院校各校都有自己的考量，像私校會有招生壓力，「在扎根推廣傳統文化上並不吃香，像有些私校的傳統武術科系被裁減，所以在升學管道其實是萎縮的。」 黃鯤忠強調，推廣國武術需要長遠規劃，協會除了與學校合作，也透過演講、活動讓更多年輕世代認識國術的價值。「不要讓現在練習國武術的小朋友這麼多，但教育環境讓孩子到了高中、大學就銜接不上。」期盼透過持續推廣，讓傳統武術在校園中找到更多新血，延續文化傳承。

【記者張博媛、王保伶、周元曦、林以晴報導】2024年10月23日，周杰倫台灣場演唱會門票開賣瞬間售票網站隨即卡頓，粉絲只能看著螢幕「轉圈圈」，隨後票券便在短短5分鐘內銷售一空。當粉絲數度刷新網站時，高價黃牛票卻已在各個演唱會買賣社團流通。即使票券被炒到天價，市場上卻仍有一群為了見到偶像演出，不惜支付高價的粉絲。 為了更接近偶像或表達對偶像的支持，許多粉絲投入了大量的時間和金錢，除了參與演唱會之外，粉絲的開銷還包括簽售會、專輯、周邊商品等等，金額從千元至百萬元新台幣不等。 在追星文化蓬勃發展下，票券黃牛如何順勢而生？粉絲又為什麼願意買單？各大娛樂公司推出的服務和產品，試圖吸引粉絲持續投入，儘管滿足粉絲的情感需求，卻也在無形中「綁架」了他們。 我們邀請不同類型的粉絲分享心路歷程，並請專家分析追星可能獲得的滿足感，以及內心的掙扎。除此之外，我們還訪問了演唱會相關人士，剖析票券市場的運作模式。好奇除了搶票、收票，粉絲平常還會做什麼事嗎？點擊下方圖片，一起進入粉絲的世界吧！

【專題記者張博媛、王保伶、周元曦、林以晴報導】經常看演唱會的 Jennie（化名），在2024年參與了偶像美國巡迴演唱會所有場次中的三分之二以上，也看了很多拼盤演唱會，總花費加起來將近新台幣100萬元。他會為了坐到較好的位置拉高預算，也會為了提高拍攝偶像的照片品質而升級攝影器材。 喜歡參與簽售會的Aerin（化名）在近期的回歸上花了近新台幣200萬元，其中與偶像的單獨合照花到13萬元，兩次回歸花了近400萬元。比起購買周邊商品，他更喜歡和偶像一對一互動，目前參加簽售會的次數已經多到跟偶像如朋友般自然。 粉絲邱比（化名）在追星時期最大宗的支出是買偶像小卡，每天下課後第一件事就是打開臉書，反覆查詢小卡價格、刷新貼文、跟單、找代購，少則一、兩個小時，多的時候甚至會花上三個小時，希望自己能「集齊全套」或是搶到一張要價新台幣上千元的稀有卡。 上述這些龐大開銷，都來自年僅二十出頭歲的年輕人。為了更接近偶像或表達對偶像的支持，許多粉絲投入了大量的時間和金錢。隨著韓國流行音樂（K-POP）的成功，各大娛樂公司也順勢推出許多服務和產品，試圖吸引粉絲持續投入，儘管滿足粉絲的情感需求，卻也在無形中「綁架」了他們。 「從首爾回美國待不到兩天又飛首爾，連續兩次。一年飛了七十多個航班，雖然很累，但見到我喜歡的偶像就感到很幸福，他知道我為了追他很累，所以（偶像）也會加倍關心我。」粉絲Abby（化名）幸福地說道。像Abby這樣願意投入大量金錢追星的粉絲並不少見，在本次的訪問中，粉絲的追星花費從新台幣一、兩萬元到上百萬元不等，為了能與偶像近距離接觸甚至互動，他們甘願付出龐大金額。對粉絲而言，投入的從來不只是金錢，更是情感的投注與對偶像回應的渴望。對此，諮商心理師李家雯表示，人們會想找尋歸屬感與自我價值，「投入一些金錢在周邊商品，就好像跟偶像可以同在，或者是有連結感。」他說道。 另一位粉絲 Sun （化名）也詳細地向我們介紹自己與偶像認識的過程，「剛開始他還是一名需要粉絲的練習生，而我給了他所需要的支持、他給予我對生活的滿滿動力。」他說道。對於 Sun 來說，花錢與偶像見面是各取所需的公平交易，正因為他曾被偶像閃閃發光的模樣所照耀，所以認為花一點錢在偶像身上也無傷大雅，「透過他的眼裡，我看見了豐富多采的世界，看見他次次逆境中開出燦爛的花，如果他幸福的話我會比他先流淚，這樣愛一個人的情緒我想只有追星可以帶給我。」他感性地說道。 「在消費的過程當中，粉絲們能夠得到一種正向的情緒補償，或者是正向的情感連結。」李家雯補充，粉絲之所以投入大量時間與金錢，背後原因雖多，但核心不外乎是將自身的情感與感受投射在偶像身上，進而驅使持續性行動——越追越多，最終演變為一種循環。 當代偶像產業的商業模式不再單純依賴音樂作品本身，而是結合許多精密設計的消費機制，將粉絲的愛「商品化」。從專輯附贈的隨機款式小卡、特典與簽售抽選，到私訊應用程式「泡泡」等，皆為娛樂公司經過層層設計創造出的情感交換關係——購買越多，參與越深，與偶像間的關係就更加緊密。這些機制為偶像產業製造稀缺性與不確定性。然而，只要有足夠的金錢就能突破門檻，這樣的稀缺性對多數人而言是限制，卻同時為少數人打開以金錢換取「被看見」機會的捷徑。粉絲購買的不僅是作品本身，更是展現投入程度的象徵性資本。 代購Kpop.fashion.tw說明，過去粉絲會購買偶像推出的一般專輯，有些人甚至會一次性蒐集官方發行的所有版本。然而如今，除了專輯內固定附贈的小卡外，還出現來自不同通路的特典小卡，導致大量購買特典專輯的風潮日益明顯。「因為小卡是官方隨機給，他（粉絲）可能會為了拿到比較想要的款式，一次買個十本、二十本，甚至有可能買到一百本，就是為了那張特典小卡。」Kpop.fashion.tw補充道。此外，Kpop.fashion.tw也提及，有些粉絲願意花費新台幣四、五萬元購買簽售專輯，為的是增加中籤機率，以獲得跟偶像面對面交談的機會。 「因為愛是很虛無的，要怎麼展現你真的很愛他呢？一部分是透過掌握具體的物質，就是你可以展現給別人看的東西。」國立政治大學新聞系教授王淑美說道。除了購買商品支持偶像外，另一項要價不菲的追星途徑為「追線下」——即粉絲親自參與線下活動。王淑美表示，歌曲、影像皆可以複製，但實體演出卻無法複製，粉絲能實際見到偶像的時間極其有限，娛樂公司正是利用這點，透過見面會、演唱會，製造出獨一無二的時刻，吸引粉絲投入大筆金額，只為爭取來自偶像的稀缺注意。 正在研究粉絲與偶像親密關係的政大傳播碩士學位學程三年級學生王孟肜解釋，現今的消費模式反映出一種娛樂公司將偶像作為情感商品，並大量被販賣的現象。粉絲透過消費獲得「類戀愛」的情感體驗，讓投入金錢成為他們換取情感的一種方式，「粉絲經常會說：『我之所以花錢，都是因為我愛你們啊。』」王孟肜笑著說道。 「娛樂公司在宣傳偶像時，也會為粉絲跟偶像的連結下定義，如果你（粉絲）愛我（偶像），你就要做什麼事情，會變成這個粉絲社群的潛規則。」王淑美也指出，由於粉絲都聚集在一起，社群凝視的力量強大，迫使粉絲在不知不覺中去滿足娛樂公司的消費要求。政大新聞系副教授柯裕棻補充，社群媒體也容易讓粉絲之間的比較與炫耀被放大，「比如一場演唱會的參與者大概幾萬人，可是一旦放到網路上不斷傳播，馬上就被全世界的粉絲看到了，最後就會變成一個很大的（事件）。」正因如此，在這樣的情感消費模式下，粉絲們有時也會感到負擔與壓力。 在商業化的偶像產業中，粉絲因深厚情感而投入大量金錢與心力，以換取與偶像更深的連結。想到可能連續三個月見不到偶像，Jennie感到近乎窒息。為了緩解與偶像分離引發的不安，他毅然決定前往美國，跟著偶像一起巡演。這樣的舉動在外人眼中或許瘋狂，但對Jennie來說，這段旅程成為他人生中難得又珍貴的回憶，「我從不後悔做出這樣的選擇。」他坦言。 對於Sun而言，追隨尚未正式出道的練習生，也是一場漫長等待。他為了幫助偶像提升銷量，經常會大量購買各種周邊商品。「每次都會盡自己最大的努力購買，但從下單到真正拿到商品，需要經歷近四個月的等待，而真正感到開心的，只有拆開包裹的那一刻。」他也在採訪中坦承，大量的周邊堆積在家，不僅佔據空間，更時常讓他感到苦惱。 Abby也表示自己有時會因為飯圈文化而有壓力，「因為想成為最愛他的人，所以一直不停的去（參與）活動。」他補充，自己在社群上經營粉絲帳號，記錄參加過的活動點滴，不料卻因此引來網友造謠他「為了追星不念書」，甚至遭受無理謾罵，使他感到困擾和委屈。粉絲ww（化名）則坦言，偶爾會羨慕分享很多稀有收藏或中籤高額簽售的粉絲，「但我通常會轉念思考自己有沒有其他參與或支持的方式，而不是讓自己陷入比較的情緒中。」他說道。 「粉絲們會用這種消費的方式來證明自己情感的本真性，就是用買很多，或者是對他的事情瞭若指掌，來證明我對他的愛是真的。」柯裕棻解釋道。他提及不管是情感勒索，或是某一種競爭比較，都是在區隔自己與他人的差異。李家雯則說明，人類習慣用量化來看待自己的價值，而花錢是最容易量化的方式。他認為，每個人的資產和消費觀皆不同，花費金額多寡不能完全代表愛的程度，因此用量化來比較「愛」是沒有意義的。 談到粉絲即使面對壓力仍甘願為偶像付出的心態，王孟肜認為，娛樂公司大多以異性戀視角進行企劃和設定，因此常出現將偶像想像為男友的「女友粉」，或視偶像為兒子的「媽粉」，「粉絲會被困在這種關係裡面，會一直認為自己是像女友、像媽媽的關心，所以就要更加付出或是犧牲。」他說道。 各娛樂公司為了盈利不斷包裝藝人、推出多樣周邊商品與服務，粉絲則為了量化自己對偶像的愛、拉近與偶像之間的距離等原因而願意消費。當花錢支持成為習慣，也讓這種以消費為驅動的追星文化，難以被撼動或中止。邱比以粉絲的角度期望道：「希望整個的產業能夠往更健康的方向發展，娛樂公司不要再單純把偶像商品化，而是願意傾聽粉絲的聲音。」ww也補充，希望產業整體的節奏可以慢一點，不用總是趕著參與每一件事，或害怕錯過什麼。 現今也有越來越多粉絲呼籲大眾健康、理性的追星，李家雯表示，健康的追星應該要在過程當中感覺到被滋養、有量能，且不取代真實的生活，追星可以帶來快樂，但它不該成為唯一的快樂來源。Sun便是這樣的例子，他認為自己是理性的追星，「我有自己的人生目標，只是我的人生目標鑲嵌著有關他的一切，以前考大學的時候因為偶像很優秀所以一直把他當目標前進，得到了滿滿的動力也沒有荒廢人生，最後得到了很好的成果。」 同樣身為粉絲的李家雯也分享幾個健康追星的方法，首先要保持自主意志——購買周邊、參加活動應該出於真心喜歡，而不是因為大家都在做。另外，除了演唱會、看相關影片等較單一的追星活動，李家雯也建議粉絲可以拓展追星行為，「比如偶像喜歡爬山，我也跟著去爬山，這過程當中好像在跟他做一樣的事情。」 最後李家雯提醒，追星可能不是一時，而是追一輩子的長久連結，因此更需要練習適時地「登出」。當偶像暫時沒有消息的時候，或許他正在為工作而努力，粉絲也該把握這段時間，專注在自己的生活與成長。行動上的抽離，不代表心理不愛了。唯有在愛與自我之間找到平衡，才能讓追星成為一種持續而健康的陪伴。

【專題記者林沂葳、楊凱傑、張傳儀、吳妤潔、黃詠欣報導】「你都在這份工作待這麼久了，你應該要找更穩定的工作，公務人員或是工程師都很棒啊。」當春節團圓飯桌上的長輩關切化作職涯質疑，身為Z世代的新創公司經理Yun（化名）回應道：「父母其實沒有很支持我的職業，他們有時會不懂我到底在做什麼。」Yun分享，父母會因看到自己工作辛苦，收入卻不符預期，建議他找更穩定的工作，但對他而言，所謂成功是自己能把事做好並從中得到成就，而非父母想的那麼狹隘。這樣的世代隔閡不是個案，反而是Z世代與過往世代職場價值的衝突。 勞動部勞力發展署就業服務組科長謝佳璁指出每個世代都有其特點，但隨著時代變遷，不同世代重視的面向也不同。他說明，現今準備步入或已步入職場的青年多屬於Z世代（約為1997年至2010年區間出生），對比過往的Y世代（約為1980年代至1990年代區間出生）甚至X世代（1960年代中期至1970年代區間出生），高等教育普及與科技的發展，讓Z世代確實展現出有別以往的價值觀與就業觀。 這些出生、成長於網路迅速發展的Z世代青年被稱作「網路原住民」，善於利用網路媒介。藝珂人力派遣及中階人才招募事業部金融產業組副理Tim Chen（化名）觀察到，Z世代求新、求變、求快。他評價：「他們擅長使用科技工具，像是AI、數據分析等，具有快速學習的能力。」 然而，康和證券副總經理楊光程認為，求快容易導致工作缺乏精細度。益登影音品牌經營者吳長益以自身經驗舉例，他曾與大學生合作拍攝專案，「拍攝前我問他們要不要使用外接螢幕，他們拒絕，結果我回去檢查發現影片根本沒有對到焦。」他認為這些細節都反映了Z世代工作態度的問題。《鏈新聞》主編Wade（化名）也認為，Z世代普遍在工作上不夠嚴謹，「大家可能對時間沒辦法做到很準時，常常遲到，再（以）晚下班彌補。」他表示Z世代員工有許多工作上的觀念與傳統價值相異，「主管必須為所有事情提供合理化的理由來說服Ｚ世代，並且這些理由還要符合他們的價值觀。」 剛入職台灣積體電路製造股份有限公司的研發暨可靠性工程師陳芝伃將公司是否提供額外學習機會作為主要考量因素，他說：「公司不會覺得說我只要給的錢夠多，你（Z世代）就會要做這些工作。」Yun也認為，剛步入社會時，薪資不會是Z世代的首要考量，但這不代表薪資不重要，而是這個世代的人更願意先投資自己或專注在其他目標，等步入需要買車買房的年齡時，才會逐漸增加薪資對於選擇工作的比重。Tim指出，他們對於工作收入可能就不會有非常高的渴求，在工作跟生活中可以取得平衡的情況下，會先以過得去的薪水（為目標）。Tim觀察，這些Z世代較不重視薪資的原因可能是高房價時代下，買房變得困難而遙不可及。 謝佳璁以數據指出，薪資雖然已不再是Z世代選擇工作的首要因素，但排序仍在前幾順位，不過相較於上個世代主要考量工作薪資與未來發展性，Z世代在選擇工作時會多考量工作價值。在半導體產業擔任一線主管的小陳（化名）則認為薪資才是企業想留住Z世代人才最直接的考量。他假設在離職協商過程中，若能給員工比外商多50%的薪水，對他們來說其實是划算的。 陳芝伃補充，他遇到的面試官分享Y世代通常會把薪資排在第一名，但近幾年的員工可能會把成就感或成長機會排在前面。身為財務人員的阿飛（化名）說明，過去在會計師事務所工作，每日花費大量時間撰寫不同公司的報告。他無奈地說：「做到要死，東西也沒人看，浪費了一堆紙，會覺得看不到產業的未來，也看不到這份工作的意義。」為此，他選擇轉換一份可以接觸到不同部門，對整體公司運作更有影響力，也可以讓他不斷成長及學習的工作。 除了成長機會外，Z 世代也傾向彈性工作模式，謝佳璁認為過去沒有那麼重視彈性自由，但因為疫情和工作模式的改變，彈性工作在現代變得特別重要。「我可以完全在家遠距工作，也沒有所謂的上線時間的要求。」身在區塊鏈產業的潘柏承坦言。他指出，幣圈產業24小時運作的特性，使得工作時間極具彈性，雖然他可能需要隨時待命，但他認為這樣的工作方式相對自由，也是他喜歡這份工作的主要原因。 「他們不需要你發光發熱，他們只要你穩定地執行這些事情就好了。」《鏈新聞》的文案編輯珊珊（化名）一針見血地說。他認為，傳統企業重視資歷和階級，難以讓年輕員工充分發揮，與他自身追求挑戰和自我實現的價值觀背道而馳。他直言：「在傳統公司連看到老闆都很難，更何況是提出有趣的合作或提案。」 珊珊同時認為自己不擅長「刷臉」（提高存在感），但這在傳統公司文化中卻又非常重要。「你的老闆需要看到你有在工作，才會在未來有合作接洽時想起你。」他說道。說起此事，珊珊坦然笑道：「因為我的個性是默默做事情的，所以可能比較不容易被老闆看見。」他覺得自己缺乏這項技能，不太適合傳統公司的文化。 「我之前的公司文化氛圍是屬於比較傳統的大廣告公司，他們的工作環境就是一間間隔間，氣氛沈悶，讓我很想睡覺。」珊珊認為環境是選擇工作的重要因素。楊光程提出相同看法，比起薪資，Z世代更在意上班環境是否舒適、開心。他以公司分部的一名後勤為例，因為該分部人力短缺，工作量增加，主管也難以即時提供協助，該後勤久而久之產生離職念頭。他分享，後來那名後勤選擇到新竹貨運當簿記員，「他說那邊上班輕鬆，沒有那麼多壓力。」楊光程坦言，現今企業的管理模式勢必要隨之改變，更需要不斷關心員工狀況。他說：「這類型（在意上班環境輕鬆）的人每個世代都會有，可是這個世代（Z世代）的比例特別高，他們遇到瓶頸退縮的機率還蠻大的。」 Z世代不同意傳統職場對工作時長的規定，身為財務人員的阿飛，過去常常為了加班而加班。他控訴：「下午沒事做，下班卻跟我說晚上回去加班，就會覺得是很沒有意義的加班。」小陳以自身公司為例，「由於生產線一年二十四小時都在運作，公務機隨時會接到電話，因此上下班的界線變得很模糊。」他指出，這種無形中的責任制壓力，使公司裡的Z世代員工提出反對意見，認為下班後應該要有個人生活。 聚芳管理顧問有限公司執行長張瑞明從大環境及家庭層面分析Z世代的對職場的期望。他解釋，台灣言論環境開放，塑造Z世代善於表達個人意見的人格特質。他也補充，網路普及與全球化則讓Z世代想法更為多元，相較於過去世代的內斂，更樂於展現自我。從家庭層面剖析，張瑞明認為現代父母更重視孩子的自主性和個人發展，Z世代在尊重與鼓勵下成長，有自信、有主見便成為他們的標籤。 Tim則建議，Z世代進入職場初期，應保持虛心學習的態度，同時注重溝通和人際關係的建立。他說道：「勇於提出想法與爭取權益，不要讓自己淪為只會抱怨或是拒絕，但卻不願意嘗試去改變的人，才能夠創造屬於自己的世代。」他認為，Z世代的高流動率和特質對勞動市場帶來了新的挑戰，因此企業需要積極調整管理方式，以因應Z世代的需求。 Wade也曾因如何管理Z世代員工感到掙扎，亦會為了員工溝通或工作上的問題而煩惱。後來他轉念一想，為了適應未來的社會趨勢，在不違背公司目標的前提下，他願意嘗試用Z世代員工能接受的方式管理。Wade說：「傳統的管理方式，或者是迎合新世代的管理方式，不一定會導向不同的結果。」他分享自身經驗說：「我選擇輕鬆的方式，就是改變我自己，然後看看會有什麼樣的成果。」Wade認為基於產業特性及年輕世代員工的特質，採取較為輕鬆的管理方式，並非完全否定傳統管理的可行性。 吳長益認為好的老闆要懂得用人、用資源，如果X世代或Y世代都無法改變Z世代的思想，公司不如培養一個Z世代主管來管理同世代的員工。他提出說：「既然他（Z世代）自己沒辦法同理我們，那找個Ｚ世代當中最成熟的（作為管理階層）。」張瑞明也認為面對Z世代的崛起，傳統企業應調整管理模式，以更開放、彈性的態度與他們相處。他覺得，尊重Z世代的個人價值觀、提供發展空間、營造友善的工作環境，才能吸引並留住這些未來的棟樑。

【記者張傳儀報導】國立臺灣師範大學於10日成立客語與客家文化教學研究中心（以下簡稱客語中心），客語中心教學組長廖芳瀅表示，此次和客家委員會合作，期望在臺師大的師資培育體系下，加強客語師資培育系統，也促進大眾接觸客語。 臺師大自113學年度起，為了配合國家語言政策發展，設立客語中心，並開設客語與客家文化學分學程（以下簡稱客語學程）。廖芳瀅表示，客語中心的目標除了培育客語師資外，也希望加強學生的客語能力，並讓大眾更加認識客家文化。「學程的學生並不一定未來要當老師，但是至少他們會客語了，然後也知道客家文化，如果進而對於教職有興趣的話，也可以培育他們的第二專長。」他說道。 目前取得客語教師資格的管道多元，除了師資培育生直接考取客語科教師資格證外，也可以透過考試成為客語支援教師，再修習相關課程並參加考試。廖芳瀅說明，臺師大預計以第二專長加科的方式培育學生，「你本身就是正式有拿到中等教師證的老師了，那你可以去加入第二專長班，你就可以修習客語，用加科專長的方式（取得教師證）。」對於學生來說，加註第二專長也可以在未來參與教師甄試時，達到加分的效果。 對於此次和臺師大合作設立客語中心，客家委員會語言發展處長孫于卿表示，根據《高級中等以下學校及幼兒園客語師資培育資格及聘用辦法》，從117學年度開始，一般地區國中24班以上、高中22班以上至少要有一位客語正職教師。他指出，臺師大作為重要的師資培育大學，從學齡前至高中教育都有完善規劃，因此希望透過培育客語專業學生，補足目前客語師資不足的狀況。 臺師大地理學系學生李語宸認為，以學程的方式開課，給予不同系所學生彈性的修課選擇，也讓學生可以更有系統地學習客家文化，不再只是仰賴自身經驗汲取。臺師大體育與運動科學系碩士班學生吳克文則指出，目前客語學程的師資和推廣不夠完善，僅有五位教師，且一位教師負責開設多門課程，「其實也不是說真的不會教還是怎麼樣，只是就是一個人的專長，還是有一定的天花板。」此外，他認為客語學程缺乏宣傳，導致修習人數少。他建議，應補足不同課程的師資，也希望客語中心可以帶動更多學生進入教職領域。 對於客家文化發展，臺北客家書院講師張淑玲樂見臺師大設立客語中心，但他認為，臺師大應嚴格篩選修課學生、加強學生客語學習的資源，並更嚴謹規畫師資培育課程，讓培育出來的學生能夠真正進入客語教職。「（希望透過課程）讓更多的學生能夠肯定他來選擇這個課程是值得的，他很可能因為這樣子以後在客語教學上，能夠真的是付出自己的一份力量。 」張淑玲說。談及目前的困境，孫于卿認為客家文化正面臨族群認同感不足的問題，由於語言是傳承文化重要的載體，他期望以臺師大作為開端，未來讓更多大學加入客語師資培訓的行列，或開設客語相關課程，持續傳承客家文化。

【記者陳樂怡台北報導】由臺北市立大學原住民族學生資源中心主辦的《Spkita•城現》歲末音樂祭，14日在北市大博愛校區大操場登場，活動除了音樂表演外，更有原住民主題市集、講座以及手作活動等，希望藉此拉近都市原住民與自身族群間的距離，並讓參與民眾體驗原住民特色。 一群身穿阿美族傳統服飾的原民生從國立臺北商業大學出發至北市大「報信」（註 ），藉此宣告《Spkita•城現》的開啟。「就像在豐年祭開始前都會到附近部落告知一樣，即便我們在城市生活，我們還是可以做著屬於我們文化的事。」主辦方張佩菱說道。「報信」結束後，學生組表演正式開啟，表演者唱誦結合流行音樂與古謠的歌曲，為民眾帶來創新文化體驗。 註：報信儀式指的是希望邀請其他部落族人來共慶祭典，象徵與友好的部落緊密連結。報信者由部落長者挑選青年，著傳統服裝背部綁上獵刀，帶著見面禮如檳榔、荖葉、米酒啟程，並步行到其他部落。 「我們其實想要藉由古謠的魅力，訴說我們的故事，讓我們的母語被更多人看見。」表演者之一，台北海洋科技大學生施柏宏表示。他分享，表演演繹了多首傳統古謠，希望讓快要失傳的族語能被更多人看見甚至是傳承。 另一名表演者，北市大學生曾羽彤也分享，自己雖然是客家人，但自小就對原住民文化富有熱忱，她希望藉著描述學子離家到台北求學的自創歌曲《台北雷鬼》，表達和原住民離鄉至都市生活的共鳴。 原住民表演者姜慈恩分享自己的創作理念，因不在部落長大，且父母極少使用族語溝通，因而對族語感到陌生，在將古謠融入表演時面臨挑戰。「都市原住民常面臨怎麼不會講族語的質疑，那我們想要藉由音樂祭去呈現這個議題。」張佩菱說道。他表示，許多都市原住民因從小生活在城市，較少有認識自身文化與語言的機會，因而缺乏自我認同。他希望透過音樂讓都市原住民提升歸屬感，並搭建一個讓大眾認識原住民的橋樑。 音樂祭吸引了不少學生參與，北市大學生張庭富認為，這次的表演讓他感受到了不同原住民族群之間的交流與融合，也對原住民文化產生興趣。「原住民的活動都會比較熱情，就會覺得這個活動會很開心氣氛會很好。 」他分享道。他也提到，活動不僅讓他對原住民的歌謠文化有了深入的認識，也讓他體會到都市原住民對家鄉的情懷。談及對音樂祭的期望，張佩菱期許參與者可以透過音樂感受青年們所傳達出的故事，並得到勇氣與慰藉。