【記者熊子萱台北報導】「會問出今天到底星期幾的人，是不是才是真的病了？」就讀國立臺北藝術大學美術學系研究所的柯幸均舉辦個展《文明病》，於8日起在S7美術館4樓展出，他將日常物件轉化為創作媒材，呈現都市環境帶給他的感受。 文明病，又稱都市病，是一群疾病的通稱，當國家變得更工業化、人類更長壽時，文明病便容易產生。「我借用文明病這個詞彙，詮釋都市社會中的人事物，並幻想成各種症狀。」柯幸均將「文明病」一詞從生理延伸至心理及精神層面，結合自身經驗和體會，用日常物件具象化呈現病徵。例如作品〈迷糊〉中，純白色時鐘掛在牆面上，數根粗細不等的指針指向不同時間，並依各自的速度運轉著。〈迷糊〉被賦予成一個「不盡忠職守」的時鐘，已失去報時的功能，「他的時間是混亂的，跟我自己的作息有關。」柯幸均分享，他常常在下午四點才起床吃早餐，生活作息十分紊亂。因此，當生理時鐘和標準時間產生差異時，他就會感受到身為文明病之一的「時間模糊」。 展場的角落，數個大型粉色垃圾袋倚牆堆疊，作品〈大型社區基礎設備〉來自柯幸均的個人經驗。「我家附近的社區會堆超大型垃圾在外面，看到當下覺得很震撼，我們浪費的物資跟消耗都在這裡。」因此，柯幸均在作品中使用新北市大型垃圾袋，並在內部放入軟骨頭填充物，將具有髒亂印象的垃圾扭轉為舒適的沙發，具體呈現過度消費導致的浪費問題。柯幸均補充：「觀眾可以躺在〈大型社區基礎設備〉上面滑手機或是睡覺，感受跟浪費物質的相處。」 另一件作品〈焦慮的手〉呈現出心理層面的文明病。柯幸均在捲筒衛生紙盒內裝上馬達，使衛生紙時而轉動、時而停下，模擬日常使用捲筒衛生紙時，總是找不到開頭紙的狀態，「我們常只看到撥動衛生紙的動態，聽到衛生紙被轉動的聲音，卻沒有看到身為情緒主體的手。」柯幸均認為，情緒雖然無形，卻充斥在生活之中，尤其在現代繁忙的步調下，人們更容易因瑣事而引發焦慮。觀眾林郁庭分享，他每天都有找不到衛生紙頭的經驗，並常因此感到煩躁，「藝術家透過直觀有趣的方式，讓我重新思考習以為常的事物和微小的負面情緒，跟現代化社會之間的連結。」 觀眾姚仲鈞分享：「藝術家用詼諧的方式重構文明的現象，揭露出很多現實的規則都是有破綻的。」柯幸均以苦中作樂的心態看待負面病徵，「我假裝那個垃圾很好躺，假裝貨架後面有一個舒適的空間，而不是冷冰冰的過量生產狀態。」他認為他就像阿Q使用精神勝利法，運用幽默的方式在都市環境下找到舒適的縫隙喘息，傳遞出他體會到的文明病。

【記者王翊丞台中報導】厚薄不一的壓克力顏料堆疊，光影中藉由打磨手法微微透露的閃耀質地。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組畢業生李秉璈，9月27日於科元藝術舉辦《又一溪流表面》個展，以日常物件為題材，引導觀眾重新感受生活周遭影像。 有別於緩慢凝固的油畫，壓克力速乾且易於堆疊顏料，契合李秉璈想法多變且急於表達的性格。「我希望可以創作很多畫面，但（油畫）層層疊加容易黑掉。」李秉璈表示，壓克力較容易操作，只要簡單的一道黑、一筆白，就能成為另一個畫面，速乾的特性在物件拼貼上也最適切。在大型作品〈面08-磨石子〉中，他借鑑傳統磨石子地板的製作流程──倒滿碎石、灌漿、磨平，來比喻自身創作時堆疊顏料再打磨拋光的過程。他進一步透過畫面的縮放，呈現視野上的不同差異，例如完全不同的建築結構，或是地面的一角。 壓克力易塑形且操作快速的特性，搭配李秉璈本次以感覺出發的半自動技法，使他能將日常影像轉化為創作。作品不拘物件形態，而是以近乎沉浸的方式呈現個人觀察。在〈Picks〉中，白色背景的均勻塗料與中心的兩塊吉他彈片，源自李秉璈觀看吉他影片的發想。他刻意改變物件性質，以雙片拼貼及凹陷手法營造視覺誤差，讓觀者思考物件形態與代表意涵。另一個作品〈切片05-良藥〉中，李秉璈透過長期觀察木桌上的顆粒藥品，刻意模糊物件狀態，而非再現藥品真實樣貌。觀眾Patrick（化名）說：「透過展覽，我看到他用比較隱晦的方法，呈現日常物件與事物中蘊含的獨特美感。」 李秉璈在《又一溪流表面》中首次嘗試在口袋大小的畫布上創作，並以銳化的手法，使影像細節更清晰，將視覺聚焦於較小的生活物件。其中一件作品〈Soaps〉，取材自浴室中的肥皂盒，呈現出人們習慣將快用盡的肥皂堆疊在一起、避免浪費的情況。透過紅色、綠色與藍色等顏料堆疊，使〈Soaps〉與平面創作做出區別，營造猶如真實肥皂盒般的立體效果。「我的生活可能就是看書或者跟朋友抽菸，而口袋書、菸盒都是隨時可以掌握和放進口袋的東西。」李秉璈將生活中唾手可得的微小物品，以相近的尺寸融入創作。 李秉璈藉由大小不一的作品，展現他凝視生活物件的狀態，表現最平凡的日常觀點。觀眾容（化名）說：「他的作品讓人一眼看不出物件本體，觀眾需要融入自身的想像去解讀，隨著長時間的觀賞，每個人可能產生不同的感受。」李秉璈以改變物體本質的手法，呈現出作品多元的解讀空間。

【記者何依庭台北報導】「解構笑話會讓笑話變得不好笑，但是講不好笑的笑話時反而變得很好笑。」國立臺灣藝術大學雕塑學系研究所二年級學生吳宇軒10月26日起在Pièce舉辦個展《為了＿＿＿＿＿，所以我說了一些爛笑話》，他將日常對話、景象與物件創作成多種裝置作品，希望讓觀者以第三視角重新詮釋日常生活中的幽默感。 吳宇軒說明展覽名稱源於他發現自己說笑話時往往帶有目的，「可能是為了緩和氣氛或希望讓人感覺我很幽默。」進而反思自身說笑話的動機，探究笑話與其他常見的幽默元素。他在〈笑話集〉中透過小冊子上的麻繩連接另一頭枯萎的盆栽，使觀眾要閱讀笑話時會感受到盆栽的滑動。冊子上展示吳宇軒曾說或聽過的趣味對話，並使用甲乙丙丁作為角色代稱，透過去除人物身份，讓這些對話脫離原先語境，再附上一張與對話內容相關的照片，以此提供觀者想像的空間。 來到〈荒謬日常考察〉的影像裝置前，可看到每張投影畫面都是一張日常照片搭配一段說明文字。吳宇軒以字幕客觀直接地敘述自己在照片裡看到的內容。他也刻意讓〈荒謬日常考察〉投影在自製的紙板上，使影像與文字產生模糊扭曲的失真感，希望利用紙板的粗糙與手作感，讓投影文字不會過於方正，使觀眾在參觀時感到輕鬆詼諧。 而展場門口擺放一個寫著「避邪用」的百元花盆，這是吳宇軒特地買來的現成展品〈開幕誌慶〉，他認為盆栽上用廢紙製成的立牌隨意寫上文字，讓〈開幕誌慶〉對照常見的開幕祝福花籃顯得荒謬脫序，「期待與事實不符造成的不和諧感，是這次展覽選擇媒材與創作的重點。」另一作品〈無題〉也扣合此創作宗旨，他將四盞電燈釘在桌腳上，三顆電燈朝上擺放，剩下的那顆則調轉擺放方向，使燈泡垂到地上，並且每盞燈的電線都以U型垂掛在牆上，以一種雜亂卻帶有秩序的方式呈現，讓觀眾能重新看待這些日常物件。觀眾丘智偉認為〈無題〉刻意不隱藏電線與插座的方式，帶有挑釁式的趣味。 在作品《雜貨風景》中，吳宇軒使用符號與巧思重新詮釋日常物件，像是〈雜貨風景＃1〉使用鬧鐘的包裝盒，由藝術家篩選有趣的元素拼貼而成。〈雜貨風景＃2〉則重新剪貼肥皂盒，使其成為一個微縮盒子，賦予原先用來裝飾的乳牛圖樣新的意義。而在展間角落，吳宇軒特意鋸掉放置投影機木架的一隻腳，套上貓腳襪，並在機器旁邊擺放一包綠色乖乖。這些細節呈現出他對於這些常見物品的觀察與想像，並且透過台灣人熟悉的符號進行暗示，讓創作變得荒謬有趣。 觀眾廖芷珊說：「這個展覽的細節非常多，而且物件都挑得很精準，是親切的台式風格。」觀眾大勇（化名）則表示這場展覽讓他感受到年輕藝術家對於幽默的詮釋，「有一種認真你就輸了的感覺。」吳宇軒說明自己在這場展覽的設計上沒有特別想要傳遞給觀眾的訊息，「只是希望透過作品讓觀賞者能夠在平淡、不刺激的作品呈現中，了解另一種觀察生活與幽默的方式。」