【記者何依庭報導】使用浴室後經常需要人力拖乾與刮除積水，避免潮濕的環境滋生黴菌與壁癌。佛光大學產品與媒體設計學系學生盧胤丞在經濟部指導、金屬工業研究發展中心主辦的2024家電創意加值競賽中，以解決浴室清潔人力需求而開發的壁式智能吸水機，榮獲全國大專生一般組金獎。 盧胤丞表示壁式智能吸水機是專門為吸除浴室積水所設計的一款產品，「為了減少使用浴室後還需要人工刮水的需求，所以開發出這款家電來幫助人們解決潮濕浴室的問題。」相較過往只能在地面作業的掃地機器人，這款智能吸水機能在浴室的地面、牆壁與天花板上都能行動。 壁式智能吸水機目前雖在概念設計階段，但已經製作出吸力測試模型。它以輪子帶動機身移動，加上兩面吸力條增強吸附力。目前全機採用IPX7防水規格（註）與無線充電，克服潮濕環境可能對機器帶來的損壞與危險。盧胤丞說明這款智能吸水機在機器安全範圍內運作約20分鐘後，即可處理72平方公尺內的積水。 註：IPX7指設備外殼30分鐘內浸泡在水下1公尺不會造成設備損壞的國際防護等級認證。 盧胤丞提到在缺工時代下，壁式智能吸水機適用於普通家庭、飯店浴室以及醫院廁所這些有浴室清潔人力需求的場所。它利用吸力感測器偵測，當新的吸附面出現時，就會自動轉換運行方向，以此在地面、牆面與天花板上移動，突破傳統設計，具有市場應用潛力。此外，吸水機有記錄路徑的功能，若遇到牆面上的障礙物時，會繞行其他路徑繼續作業。 台北市文山區萬芳國民小學附設幼兒園前清潔人員孔敏如表示清掃一間家庭浴室的時間約花費20分鐘，若這款產品上市，他會考慮價格與零件替換的便利性，並願意以約1000元的價格購買。而國立陽明交通大學電控工程研究所教授楊谷洋也對該項產品如何克服重力限制感興趣，「一台機器要爬上牆面甚至天花板是很不容易的事，而且在潮濕環境中還要考量防水與充電方式，能感受到這款產品的野心很大。」

【記者林沂葳台北報導】蟲鳴鳥叫環繞耳邊，伴隨著緩緩流動的音樂，彷彿身處於遺世的山林中。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士生蔡昱廷舉辦個展《不眠山》，以台灣深山遺址為主軸，透過裝置、錄像、地圖等複合媒材，呈現山林背後蘊藏的歷史底蘊。展覽於8日起在關渡美術館展出。 蔡昱廷身為擁有七年豐富經驗的登山嚮導，十分熟悉台灣山林環境。某次縱走山脈時，他偶然發現日治時期煉製樟腦為業的水山聚落，發現因樟腦產業沒落，當地住戶逐漸移居，該地也漸漸在地圖上被淡忘。為重現消逝的水山聚落歷史，蔡昱廷在《離水山系列》的〈離水山—聲源〉中，取水山聚落的山獸遺骨作為介質傳遞聲波，製成類似喇叭的裝置。這件作品裝置包含六軌音軌，其中五軌音源使用營火、鳥鳴、河流等自然聲音，剩餘一軌則為現今台灣仍存在的製樟部落製作樟腦的聲響。「我去山神廟慰祭這些遺骨，希望帶著他們的靈魂完成作品。」蔡昱廷補充，這些聲音如同重新賦予山獸生命來講述這段歷史。 《不眠山系列》中的〈深山公路〉位於展場門外，蔡昱廷使用滾輪、木材、吊燈、纜線、馬達等媒材製成拱門形狀，並每隔十分鐘就使纜線捲動提燈，讓其緩慢上下移動，「如同一個守夜人提著燈，帶領觀眾進入深山世界。」他補充道。此外，為了傳達歷史產物遺留在山中，卻無人發現其存在的狀態，蔡昱廷將兩側的木頭組成電線桿，「木製電線桿是只存在於山林裡面的記憶，我提取出這個記憶並結合燈光裝置。」 進入展場後，是《不眠山系列》中的作品〈山林指南〉，蔡昱廷將他創作思考的脈絡以地圖形式繪出。他表示展覽的核心是中介地帶，舉例像是登山時低氧環境跟高強度身體運動導致身體與意識的解離狀態，「中介地帶同時也是一種失蹤的存在狀態。」，例如水山聚落在一般人難以到達的位置，並以此概念出發，思考延伸到日治時期的樟腦業及樹靈塔。 關於樹靈塔的設立，是日本政府倡導愛護森林的植樹活動所建，但到了國民政府時期，歷史真相卻變成日本建造樹靈塔來慰祭被惹怒的樹靈。由政權轉移而產生的歷史重塑，蔡昱廷以充滿神秘色彩的日本能劇為基礎創作影像作品〈不眠山〉，以水山聚落為開頭，穿插日治時期伐木工人的身影，重疊過去與現在的畫面，並邀請日本能劇表演者口述樹靈塔的靈異故事，讓作品充滿詭譎氛圍。此外，蔡昱廷也使用AI創作報紙〈Lost Shades〉，製造登山者失蹤的假象，他說：「沒有東西能證明樹靈塔的靈異故事，於是我創造了一個證據。」蔡昱廷認為，真實與虛構是一體兩面，「主要還是取決於人們怎麼相信它的存在。」他補充道。觀眾磨（化名）說：「觀看展覽時就像親身站在失蹤的座標上，在歷史與記憶之間游移。」 蔡昱廷說：「我希望創造的是一種感官式的幻境。」除了單純享受展覽的氛圍，還可以深究創作背後的歷史故事，給觀眾進入作品的不同途徑，建立多層次的體驗。觀眾宋東諺也認為，即使山林中流傳著各種奇異的故事，卻仍吸引無數探險者，「也許這正是山林無法抗拒的魅力。」

【記者蔣若暄高雄採訪報導】蜿蜒流動的筆觸，勾勒出內心療癒與心靈的流轉，反思情感、經驗與生命的連結。就讀國立高雄師範大學美術學系研究所的陳泳龍與林昀葶，於8日起在高雄市文化中心至高館舉辦《心道漫談　雙個展》。陳泳龍藉藝術傾聽內心的聲音，以及林昀葶以水的特質反思自我課題，引領觀眾展開一段探索心靈深處的旅程。 談及兩人個展的主題，陳泳龍分享《療心日記》靈感源於心理諮商中的「感恩日記」，以藝術創作代替日記書寫，探索過去創傷造成的影響。而林昀葶的《漫漫心流》則將水的流動與心理學中的「心流」概念結合，透過繪畫展現思想隨著時間推移不斷變化，「『漫』的意思就是水太滿向外流，『漫漫』二字疊加，畫面就會從一個定位點拓展到無邊無際。」展名中的「道」則概括兩人個展要旨，既傳達陳泳龍療癒內在的方法之道，也道出林昀葶藉「水」來感悟道法自然。 本次個展不同於過往具象的畫法，陳泳龍為了呈現出自己解構世界的過程，嘗試在抽象創作的同時，讓觀眾能夠辨識繪畫中的主體。在作品〈#該對自己誠實了〉中，他使用波動線條取代直線，象徵內心的焦慮或自我責備，並放慢繪畫速度，感受創作過程中的情緒反饋。在作品〈#與惡的距離〉中，陳泳龍想像將內心剝開、剖析自我的過程，利用大小不一、塗上各式顏色的保麗龍球，象徵潛在情緒在吸收負能量後逐漸膨脹的現象，並用背負著大顆保麗龍球的紅色小人模型，表達負面情緒最終成為壓垮人們的沉重包袱的狀況。 「教畫十餘年都是一樣的模式，我需要一點變化、一點衝擊。」林昀葶也分享自己的心境轉變，開始將重心從表象的呈現轉移到創作背後的理念，透過作品〈湧現〉中連綿的山巒和水波，傳達儘管內心掙扎，卻因為思緒的激盪而有無限創造力的狀態。在作品〈漫〉中，他將油彩稀釋劑、調和油與顏料混和，挪動畫布並使用吹風機增加油彩的移動，讓表面的顏料乾掉後產生如水漬般的肌理，象徵緩慢推移、流動的生命，也表示在人生挫敗中學習到的經驗，為歲月留下不可抹滅的痕跡。 觀眾陳桂美說：「現代人常常感到焦躁和焦慮，而這樣的作品帶來一種內在的安定感。」她從林昀葶的作品中找到內心的平和，並感受到創作中豐富的情感投入。觀眾劉姵君分享從作品體會到「水」的強大生命力，「那水流就像我們思考時內心的思緒。」此外，他也從作品〈#該對自己誠實了〉中的彎曲線條，感受到陳泳龍思緒的變化，以及藝術家隱藏在心中、不被外人輕易窺探的幽微情感。

【記者林宜婷高雄報導】哨聲響起，水花四濺，113年全國冬季短水道游泳錦標賽於7日至11日在高雄市立國際游泳池登場，來自臺北市立大學的邱羿臻在18及以上歲級女子組（以下簡稱女子組）游泳50公尺自由式奪下第一，創下24秒85的佳績，也同時打破大會及全國紀錄，成為臺灣首位短水道游入25秒的女將；同樣來自北市大的劉姵吟也在女子組游泳100公尺混合式與200公尺自由式和蝶式榮獲第一的殊榮。 競技游泳中短水道與長水道的長度分別是25及50公尺。短水道考驗選手們轉身蹬牆的能力，藉由轉身到蝶腳（註一）的抗水阻力與蹬牆時的瞬間爆發力，幫助選手提高泳速，也常是比賽致勝的關鍵。 註一：膝蓋微彎，雙腿輕鬆的向上抬起並同時向下壓水，壓水的過程中腳背順著水流壓直，直到雙腿壓直。 邱羿臻除了拿下游泳50公尺自由式的第一外，還囊括了50公尺蛙式、蝶式以及100公尺蛙式的金牌。她笑道：「看到成績進步，心裡就會很開心。」談及打破紀錄，邱羿臻並沒有表現出太大的情緒起伏，還說：「其實蠻意外的，因為早上的狀態不是很好。」對於籌備賽事累積的身體疲勞，以及訓練狀況不佳造成的心理壓力，她表示幸好有透過放鬆及短暫休息的調整，才能將狀態找回來，好好表現，「告訴自己放寬心，不要那麼在意。」 面對選手常會有的低潮期，邱羿臻坦言那是段難熬的時期，她分享在一定的訓練量下，看見自己成績沒有提升，反倒退步，無力感容易襲擊而來，「會開始懷疑要不要繼續游泳下去。」右肩曾脫臼，經歷過開刀手術的劉姵吟則堅定地說：「游就對了，痛也要游，堅持下去。」即便舊傷的疼痛還是會造成訓練上的影響，她仍認為，對於運動選手來說受傷在所難免，最重要的是慢慢將傷養好，並做好復健及準備，重回賽場挑戰自己，才是最終目標。她說道：「想給可能在經歷受傷或是害怕受傷的選手們一些經驗分享。」 談到游泳競技在大專院校的發展，北市大水上運動學系主任、游泳隊總教練許志傑表明，雖然游泳風氣近年來逐漸提升，不過，他發現不同的大專院校在游泳資源挹注上仍存在很大的差異，大專選手會更需要在不同泳式及游泳距離上，進行專項的訓練。許志傑也說明，專業教練的師資及場地設置，會影響大專選手的發展也會間接影響高中選手在未來規劃上對學校的選擇，「並非各個學校都有公開組的訓練資源。」 提及游泳競技發展的未來期許，曾赴日訓練的劉姵吟提出對選手訓練資源的看法，「希望可以效仿日本團隊在水中架設攝影機。」幫助選手對姿勢的檢討與調整。許志傑也強調，透過建立游泳課程及社團，並投入資源發展校隊，延續競技游泳持續發展的可能。

【記者姚孟汝台北報導】負面情緒不全然是壞的，而是種必然的自我探索，促使人們思考和質疑既有框架。就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班的徐暄涵，舉辦個展《自由 出走》，以電繪手法呈現她的負面情緒及追求自由的想法。至10月31日前在北市大藝術館第一展示中心B廳展出。 談及創作理念，徐暄涵透過動物角色將成長過程經歷的自我對話、內心矛盾具象化，「我覺得兔子有點類似我自己外表看起來無害、溫順的樣貌，小怪獸則是我內心反抗或叛逆的一面。」他補充道。徐暄涵認為人生有時難以依照自己真實的意願做出選擇，而是在社會期待的壓力下，由家人、長輩操控著自己的意志，為此，他在部分畫作的兔子頭部穿出向外伸展的雙手，表達難以遵從自身意識的無力感。 徐暄涵選擇以電繪創作的原因，最初是因為居住空間狹小，難以容納美術器材，因此以器具較簡便的電繪，結合自身喜愛的水墨畫風格。本展首幅完成的作品〈孤島〉，描繪小怪獸與兔子共處一座孤島，代表徐暄涵學習沈澱、發現自我，並接納孤獨的感受。徐暄涵以水墨的線條呈現山石、樹木等自然景觀，跳脫傳統的黑白色彩，重新以橘、綠、紫等多種顏色詮釋。 作品〈在真空狀態中哀悼的情緒〉背景採用漸變的深紫色，中央則過渡至淺紫色，營造出聚焦於主角小怪獸的視線錯覺。徐暄涵更以細膩、深淺交錯的筆觸繪製其身體，生動地呈現絨毛感。作品描繪小怪獸以悲傷的表情仔細端詳手中枯萎的花朵，象徵直面窒息與孤獨等負面情緒的平靜。這幅作品也是徐暄涵印象最深刻的創作，因為它能時刻提醒自己去接納不同的情緒。 〈我只能自己去探險〉採用較為明亮的橘、藍、紫和綠詮釋周圍自然景物，創造豐富的視覺效果，並仔細描繪雲朵和山脈的紋理。內容描繪小怪獸獨自一人站在群山環繞的道路上，比喻在未知的世界中，唯有依賴自身力量才能探索真正的內心。徐暄涵認為，在面對人生的十字路口時，縱使身旁的人會給予不同意見，最終仍必須由個人做出選擇，完成人生的冒險。「每個人要實際走過或者經歷過才能走出屬於自己的道路。」徐暄涵補充道。 參展觀眾黃俊燁說：「作品讓我感受到孤獨的同時，又有某種歸屬感，像是找到一個可以容納自己的空間。」徐暄涵希望透過作品呈現內心的矛盾與衝突，引導觀者思考自己的「怪獸」，並重新審視、從不同的角度去接納這些情緒。觀眾林珮頤則認為，這場展覽呈現人們對自由的掙扎，雖然嚮往充滿未知的出走，但也可能因現實而受到限制。

【記者蔣若暄報導】隨著乾旱發生頻率增加，提高用水效率已成為台灣農業永續發展的重要課題。國立中興大學基因體暨生物資訊學研究所特聘教授兼所長朱彥煒與團隊成員簡靖軒、詹永寬、賀端華、余淑美、羅舜芳、梁育臺、陳俊𦵴，共同開發「預測水稻用水需求的系統及方法」，使用者只需手機拍攝稻田影像，系統便能分析水稻生理反應並提供灌溉建議，榮獲2024年台灣創新技術博覽會發明競賽鉑金獎。 目前市面上的預測灌溉系統，主要依賴氣候環境、土壤溫濕度及植物顏色等指標。現就讀國立中興大學醫學生物科技博士學位學程七年級的簡靖軒表示，這些方法存在許多限制，「土壤濕潤程度不一定代表植物內的含水量，且水稻顏色通常是在生長已受到影響後才變化。」因此，團隊研發一種智慧系統，能從葉片溫度、植株高度和葉綠素含量評估缺水程度。以葉片溫度為例，植物在缺水時葉溫會升高，利用這些生理指標就能提供適時適量的灌溉建議，達到節水目標。 「一個光譜機器大約數百萬元，農民不可能去買。」朱彥煒提及，考量感測器因成本問題不易普及，所以改讓使用者以手機拍攝稻田，只要畫面中有八成面積涵蓋農田，就能將照片上傳至應用程式「阿米亞app」，並從雲端系統得到灌溉建議。「大概15到20秒就會有結果。」簡靖軒補充道。團隊將手機拍攝的RGB影像轉換為類光譜影像，擷取能夠反映稻作生理訊號的波段，藉由單一或多個區間的波段組合建構模型，再透過演算法分析水稻的灌溉需求。 隨著計畫推進和資料累積，團隊將系統應用於實際場域，收集了六年的數據，並從中隨機抽取20％進行測試，最終預測準確率達到93%到96%。使用此系統的稻農詹小姐（化名）表示，巡田時只要拍照就能得知稻作是否需要灌溉，「準確率不輸給經驗豐富的老農友，讓我感受到AI科技真的可以幫助到農友。」他認為在節水的同時，也能維持稻作的品質與產量。 談及未來研究方向，簡靖軒說：「希望讓台灣農業更便利、高效。」他計畫結合病害、蟲害與施肥建議，建立精準的自動化系統以節省人力資源。朱彥煒也提到，除了持續鑽研如玉米、高粱等糧食作物，團隊也開始將系統應用在經濟作物，例如草莓、百香果和番茄。「草莓的初步技術已經發展完成，年底會收集資料進一步驗證。」他補充道。 農業部農業試驗所作物組助理研究員侯雅玲分析，此系統將改變水稻管理方式，「在水資源有限的情況下，它的效益會比較大。」他也提醒，若想應用至其他農作物或地區，不僅需要重建和擴大資料集，還要考量實施成本，以確保可行性和經濟效益。國立臺灣大學生物資源暨農學院農藝學系副教授蔡育彰則提供未來研發建議，他說：「不同生育時期和品種都可作為改良的項目。」

【記者張恩爾、李昱靜、范瑞勻新北採訪報導】精心裝扮，在遊行隊伍中手舞足蹈，透過身上的服飾、道具，展現淡水歷史風情。2024新北市淡水藝術嘉年華以「時光嘉年華：重返滬尾西仔反」為主題，將清法戰爭中的滬尾之役轉化為一場充滿活力與創意的藝術盛宴，吸引民眾共襄盛舉。普普樂藝術執行長連珮如表示：「清法戰爭代表淡水這個地區的光輝的時代，我們如何用藝術去轉換，變成一個嘉年華的概念讓大家參與。」 　　滬尾之役是清法戰爭中的重要戰役，本次活動的表演團隊緊扣這一歷史主題，透過藝術形式生動呈現，將打鬥動作與舞蹈結合，以及設計多款以戰車為主題的花車，重現當年的戰爭氛圍，讓觀眾彷彿置身歷史現場。連珮如表示，每次提到清法戰爭的這個議題的時候，希望可以不只是歌頌戰爭，而是和平團結的概念，讓它轉換成藝術的形式，讓大家感受到藝術的氛圍、快樂的氛圍。 　　踩街遊行不僅將歷史與藝術結合，更融入年輕人喜愛的現代元素，以街舞揮灑熱血活力。專業馬戲團現場吹氣球引得大人小孩紛紛伸手索取，為淡水老街營造出充滿歡笑與熱鬧的氛圍。真理大學觀光事業管理學系學生陳柏熏認為，參加這種藝術的活動是一種文化的傳承。身為在地大學的學生可以參與這些在地的活動，對我們來說，收穫是值得的。民眾王秀中說到：「（活動）可以讓淡水的居民活絡起來，藉這個機會能夠看到淡水的文化，比較不會單純是來這邊逛街、吃東西。」此次活動不僅結合淡水在地歷史，還邀請紳士協會及女力團體參與，透過生活化的藝術展現，讓多元群體在嘉年華中發聲。台北海洋科技大學演藝時尚事業管理系助理教授邱筱婷說明：「今年的主題是節能減碳愛地球，以舊衣改造，呼籲大家節能減碳，作為我們發表走秀的主題。」 　　藉由表演藝術呈現淡水在清法戰爭的過往，讓民眾以活潑的方式感受濃厚的歷史風情。淡水藝術嘉年華透過生動的演出傳承在地文化，期望以藝術交流讓淡水走向國際。

【記者林沂葳台北報導】吶喊包裹在塑膠袋中，伴隨著捷運影像與聲音的閃現，震撼且壓抑的氛圍籠罩全場。今年關渡藝術節系列活動《222M》，11日至12日於國立臺北藝術大學舞蹈廳演出，以「台北捷運潛水夫症」事件為主題，透過傳統音樂、舞蹈及文學的跨域合作，讓觀眾用藝術的方式感知事實。 1993年捷運台電大樓站到公館站一帶滲水，捷運承包商決定加入壓氣工法施工，卻因減壓不當，導致工人處在異常壓力下，陸續患上潛水夫症等併發症，終身無法根治。北藝大傳統音樂學系、舞蹈學系、文學跨域創作研究所三系學生，以來自花蓮的工傷者為角色原型，於去年首次跨域展演《222M》。而今年團隊在實際走訪工人們的家鄉後，看見他們回歸樸實農村生活的模樣，特意加入「回歸」的元素，將原先較為尖銳、憤怒的版本，改以柔和溫馨的方式呈現。北藝大傳統音樂學系的林函昀說：「我覺得今年的演出就像一個句號，我們不用再去思考目的，而是以歷史的角度來看待。」 為將現實中工人們抗爭、回歸家園等狀態融合至舞蹈裡，演出過程中，舞者會隨著劇情走向而變換舞姿的力道，例如在展現工人們抗爭時，舞者們便以快速奔跑、跳躍的動作，彰顯其憤怒的樣貌 ; 而在後半段，演繹工傷者與家眷遇病痛也不離不棄的感情時，團隊便將舞步調整得較柔緩且輕盈，並以男女群舞及雙人舞呈現。就讀北藝大舞蹈系，也是主創團隊之一的蔡博鴻說：「雙人舞描述工人們回到農夫生活的狀態，最後男生們轉身站起來看向遠方，代表他們心裡仍有一份驕傲。」儘管具層次感的舞蹈張力，讓觀眾專注於表演帶來的氛圍，但為了避免強行輸出感受，北藝大傳音系教授蔡淩蕙補充：「我們不想規定觀眾怎麼想，所以在表演上有一點模糊性。」例如蜷曲的肢體可以定義成痛苦，也可以定義成掙扎。觀眾小香（化名）說：「用藝術的形式呈現，可以讓我們從別的觀點重新看待事件。」 演出當中，在三種藝術裡找到各自的價值和定位很重要。至於傳音系的作法是，用音樂傳達氛圍，例如傳音系使用的樂器，前期在舞者抗爭吶喊時搭配鑼鼓，使氣氛變得熱鬧沸騰；後期吹奏洞簫，空靈的音色呈現工人回歸自然生活的橋段。另外，由林函昀獨自彈奏的中東樂器烏德琴（Oud），有別於其他合奏帶來的豐富性，林函昀表示烏德琴不突出的音色，配上較為緩慢平靜的節奏，「就像一位說書人，不是故事的主角卻又在描述這件事情。」 「血是如何變慢的，這城市是如何變快的。」這是演出開頭不斷重複出現的一句詩詞。文學跨域創作研究所的梁家恩，刻意減少晦澀字詞，以簡潔有力的字句表達，因為捷運的興建，城市交通逐漸發達，但工人卻患上了潛水夫症的諷刺。而談到詩詞的傳達方式，梁家恩說：「我不想用太直接的控訴，所以從物質進入，比如談病症（血）、大環境（城市）。」 演出的結尾，布幕投影工人與妻子牽手在金針花海中散步，廳內環繞水流聲及鳥鳴，訴說著工人們如今的生活。連續兩年參與製作的梁家恩希望透過《222M》可以撫慰工人的心，也藉此讓觀眾了解「台北捷運潛水夫症」事件，避免在追求工程效率時，忽略勞工權益問題。

【記者蔣若暄台北報導】純白的畫廊中，繪畫在燈光下閃耀著光輝，娓娓道來記憶的燦爛與美好。就讀國立臺灣師範大學美術學系水墨組的黃薰瑩，即日起於臺師大德群畫廊D廳舉辦個展《琉光》，以拓印、滴流等技法結合水墨，繪出生活中稍縱即逝的璀璨瞬間，以讓美好記憶永留於心。 談及個展理念，黃薰瑩表示取材自李白作品《古風》，詩人藉詩句「逝川與流光，飄忽不相待」傳達出歲月流逝飛快的涵義。黃薰瑩認為雖然無法讓時間停留在當下，卻能以畫作捕捉生命中的重要瞬間。展名《琉光》發想自琉璃珠，將流光一詞中的「流」改成「琉」，以藍綠色系作為畫作基調，琉璃珠閃耀的光澤也象徵記憶燦爛的瞬間。 在蕾絲系列作品中，黃薰瑩以蕾絲紋路拓印出花的樣態，表達儘管記憶會因時間流逝而變，但生命中美好瞬間卻彷如不會腐朽的蕾絲花，永遠不會變質。黃薰瑩表示自己喜歡攝影，「但攝影只能紀錄當下，我希望我的作品可以展現過去、現在和未來等不同狀態。」因此他在作品中加入攝影元素，試圖呈現不同時空的情況。以作品〈蝶光輕舞〉為例，黃薰瑩將顏料噴灑在模板上製造出圓形斑點，模擬相片中光斑的效果。而作品〈繡球〉則使用淺景深構圖讓繡球花更為突出，藉由背景中模糊的枝葉，傳達記憶在人們腦海中朦朧的意境。 在滴流系列作品中，黃薰瑩融合廣告顏料與墨汁，運用滴流技巧創造出時間的流動感。他讓顏料順著紙張自然流動，不刻意晃動畫板控制流向，再照著滴流後的顏料分佈進行構圖。「這就跟人生有時會有些沒辦法控制的事一樣。」他補充道。在〈曇花〉和〈暗香〉中，黃薰瑩刻意在繪製時避開滴流的線條，因此視覺上花朵像是隱藏在線條後面。這樣若隱若現的意象，再次呼應他對記憶的看法，「它可能藏在你內心某個深處，有時候浮現出來，有時卻可能會忘記。」他也使用珠光水彩顏料，讓畫作在燈光的照射下呈現閃爍的效果，藉此表達記憶模糊、朦朧卻依舊閃亮的概念。 同樣就讀臺師大美術系的觀眾黃俊榕則表示，作品中模糊的表現手法使他聯想到登山時看到的霧，認為畫中的意境是在歌頌自然的美好。他也分析〈曇花〉和〈暗香〉中兩種不同花朵所欲傳遞的含義，「曇花是歌頌短暫美好的植物，梅花則是不畏艱難。」，感受作品對時間消逝的詮釋。觀眾Lee（化名）則表示對滴流系列作品中豐富的層次感到驚訝，「滴流是很粗獷的，但裡面卻是很精細的東西。」

【記者何依庭報導】在現代農工業的發展下，環境水體中普遍存在除草劑與毒化物污染問題。目前就讀國立台灣大學生物機電工程學系碩士班的陸品丞，大學時期在國立嘉義大學生物機電工程學系助理教授龔毅指導下，以浮萍結合光電系統，研發基於浮萍的光學生物感測器，能檢測到更低的除草劑劑量。這項研究登上國際生物感測領域排名第一的期刊《Biosensors and Bioelectronics》（Impact factor 10.7）。 「農田水池常會受到除草劑的汙染，但專業檢測儀器較昂貴，所以想開發簡單且有效的生物感測器。」陸品丞提及，過往使用自動監測分析系統（Scanalyzer）檢驗水中毒物時，需要投入數十萬美金（約新台幣318萬以上），但此研究成本降低至10美元（約新台幣318元以下），且在第2天就能檢測出最低極限值，分別為10 ppm 和1 ppm，相較需高度仰賴手動檢驗，在第7天測出36.4 ppm與34.0 ppm的國際標準方法，不僅顯著提升效率，也突破過去對除草劑劑量的檢驗極限。 這項系統利用LED燈模擬自然光照條件，將太陽能板置於水體底部，使用萬能電表監測太陽能板的電壓、電流與功率。當浮萍未受到除草劑抑制時，將正常生長在水體上並遮蔽上方光源，導致太陽能板無法接收充足光線，萬用電表監測到的數值進而降低。陸品丞表示，除了浮萍遮蓋的面積大小外，葉片因為失綠、變白與黃化造成透明，也會導致太陽能板吸收更多光線，提高萬用電表測量到的數值。 台北市翡翠水庫管理局操作科操作股長徐硯庭表示，實務上評估水質優養化，以即時監測數值為初步判斷依據，但因數值易受藻類品種與數量影響，需搭配其他採檢方式。嘉義養殖漁業生產區發展協會執行長陳泓碩說明，目前養殖漁業需要更精確且低成本的水質檢測手段，有些漁民負擔不起昂貴的水質監測設備。此外，室外水池容易因有機物和生物膜附著影響檢測準確率。因此新技術的價格與準確率是優先考慮的重點。 雖然此次研究提高檢測效率，不過陸品丞在論文中提到，兩種除草劑的作用機制不同，對抑制浮萍生長有速度上的差異，考慮化學物質對植物生長的影響是應用時需注意的問題。談到未來發展方向，陸品丞説：「一點點的氨氮毒物就會讓水中生物死亡，而藻類過度生長則會使水質優養化。」他認為養殖漁業與水壩有即時監測水體污染的需求，日後也想繼續研究檢驗水中氨氮毒物與水質優養化的領域。