【記者吳欣嬡報導】不同媒材交織於展場，藉由物件的組合拼湊人生的多重樣貌。國立臺灣藝術大學雕塑學系學生盧婷嫈個展《Situation II ‧ 處境 II》，4日起在臺藝大雕塑學系實驗展場展出。展覽延伸他過去對生活的觀察，嘗試將抽象的記憶具象化，呈現生活的痕跡。 過去盧婷嫈長期居住在上海，因為罹患癌症讓他重新思考生命的意義。「治療過程滿痛苦，我就覺得以後一定要只做自己想做、喜歡的事。」後來，因為對手拉坯產生興趣，他決定重返學校念書。這次個展《Situation II ‧ 處境 II》延續今年四月展覽《處境 I》的精神，他藉由複合媒材與不同的作品形式展出新作，展現不同人生處境下面臨的體悟。 作品〈海馬迴〉由十二幅半透明的水晶紗布組成，上面的藍曬影像來自盧婷嫈近三十年累積的二十萬張旅行照片，經由反覆轉印，照片裡的建築與風景變得越來越模糊，盧婷嫈說：「影像經過影印機跟藍曬都會失去一些細節，就像大腦裡的記憶會隨時間模糊。」他認為，照片雖然能證明自己去過某個地方，卻留不住當下的整趟經歷，這讓他不斷懷疑存在的本質，「像柏林圍牆上我的簽名幾個月後就被削掉了，西班牙聖家堂重建了，那到底什麼才是真的存在？」盧婷嫈也說明，大腦的海馬迴會分析所感知到的事物並分類至各處，但記憶的浮現是隨機、不具時間性的，因此他特別調整作品的排版，打亂照片既有的時間順序。 除了藍曬作品，盧婷嫈初次嘗試以現成物作為媒材。作品〈磨損〉將他近七年穿過的鞋緊密纏繞在一起，鞋子與鞋跟皆朝上擺放，磨損的痕跡雖然被看得一清二楚，卻都一再呈現盧婷嫈不同階段的人生故事。盧婷嫈表示，他常常反覆看著這些鞋，想找出自己捨不得扔的原因，後來他發現每雙鞋都陪伴他走過不同城市，還有進出醫院到重返大學的各種人生轉折，甚至陪伴他帶著兩隻貓去安樂死，他說：「那是我最後一次抱著貓活著的時候。（鞋子）磨損掉的部分承載的不只是我們的體重，還有心理上的重量。」觀眾Bianca（化名）認為，盧婷嫈用有形的物品紀錄各種生命時刻，「把它們聚在一起，就明白這是用真實痕跡完成的個人歷史書寫。」 從《處境 I》走到《處境 II》，物件替盧婷嫈保存記憶，他將材料本身的價值融入他對生命的思考，「我這次也是透過不同的作品狀態，去尋找到底什麼是真的存在。」觀眾C（化名）則分享，這些跨媒材的作品也開啟自己對身邊物件意義的思考。盧婷嫈表示，未來他會繼續以人生的處境為主題創作，並嘗試從更多元的角度看待生活意義的本質，用創作留住存在的痕跡。