「讀文組，沒『錢』途。」近年貶抑文組價值的言論層出不窮，從網友在Dcard上的發言可見一斑：「文組除了走學術之外根本一無是處」、「窮人還讀文組是什麼操作」、「文組沒有權利活著」。諷刺的是，這些看法與台灣教育改革強調的多元發展與適性學習，背道而馳。 根據美國伊利諾大學教授Robin Swain於1984年提出的生涯金三角理論，父母期望、環境氛圍及社會趨勢等因素，會影響學生升學及職涯選擇。前述的「文組無用論」，若再加上家長鼓勵子女選擇出路較廣、較有「錢」途的理組，便可能使學生忽略個人才能或興趣，「棄文從理」。根據教育部統計，自109至112學年，高中理組穩定維持40萬人左右，但文組學生人數卻從32.3萬降至27.9萬人。文、理組學生人數差距逐年擴大，呈現「理盛文衰」的趨勢。 理組畢業生比文組更有「錢」途，或許是事實。勞動部2023年公布的初任人員薪資表顯示，醫藥衛生、物理、化學及地球科學學門的後段薪資，高過藝術、餐旅、新聞與圖資等學門的前段薪資。對此，許多網路流言解釋：「文組低薪就是因為不被市場需要」，或「不是別人不懂得尊重專業，是你的專業不值錢」。將各行各業的「前途」與「錢途」畫上等號。 然而，文組人才對社會的重要性、價值與貢獻，與理組人才毫無二致。人際溝通、組織管理、文化創意等領域，都仰賴文科人才的創造性思維、洞察力等軟實力。尤其當今社會，人工智慧技術發展快速，仰賴技術技能、高度重複或較少情意交流的工作面臨被機器取代的危機，未來職場更需要具備批判性思考及跨領域整合能力的人才。事實上，具備人文素養的專業人才有更強的適應力與領導力，故美國頂尖大學鼓勵學生修習人文領域課程，其中工學院更推動學生跨領域學習。而以教育體系著稱的北歐國家如瑞典、芬蘭，也格外重視學生的人文素養。 反觀台灣，在「重理輕文」的社會氛圍中，不少學生因現實壓力或父母期待，從而選擇理組，卻因不適應引發心理健康問題。當前社會過度強調薪資收入，相對忽視學生的能力偏向、人格特質或興趣。但多項心理學與教育學研究已指出，專長與職業的匹配程度是影響人們幸福感高低的重要因素。 「如果叫一條魚去爬樹，牠一定一輩子都充滿挫折感。」愛因斯坦說。適性教育的目的及意義是依循每位學生的個別特質和需求，提供合適的學習環境，以促進其潛能發展和自我實現。所謂「行行出狀元」，這個諺語充分展現對不同職業的肯定與尊重，望當代社會也能實踐此精神，別讓「文組無用論」阻礙學生的適性發展。

1926年，陳澄波以一幅〈嘉義街外（一）〉入選帝國美術展覽會，成為臺籍畫家第一人，這份榮光振奮當時台灣美術界。其後，陳澄波串聯全島畫友組成臺陽美術協會，集合一批重要的台灣畫家。台灣藝術史現代化的開端，即是以這群日治時期前輩藝術家為先鋒。近百年後，這批畫家的作品已大多流散民間，不復當年榮景。畫布顏料會因時光流逝而失色，藝術家事蹟亦會隨之湮沒，蒐集早期台灣藝術品，是一場與時間的賽跑。行政院在2017年將台灣藝術史重建計畫納入前瞻基礎建設計畫，由文化部執行，著手蒐集散落的台灣前輩藝術家作品，以作品為線索，召喚被遺忘的歷史，開啟重建台灣藝術史的工程。蒐藏藝術品看緣份  在時間洪流中找尋與保存【專題記者徐卉馨、吳佩容、林莉庭、范莛威綜合報導】「二十幾年前台灣政府對美術還不太重視。」楊三郎美術館館長、楊三郎之子楊星朗嘆道。他表示，父親希望喚起大眾關注台灣美術，便主動贈送廖繼春、李梅樹等人的四幅作品給當時的政府單位，畫作卻未受到妥善典藏。楊星朗回憶：「廖繼春、我爸爸他們的畫在那裡淋雨。」楊三郎在失望之餘，決心自力經營美術館。楊三郎美術館目前藏畫一百二十多幅，皆是楊三郎之作，作品保存狀況也相當完整。但是如楊三郎這般，有能力自己開設美術館的台灣藝術家畢竟佔少數，因此多數藝術作品通常由藝術家家屬交付畫廊代理策展、保存，或是捐贈給基金會、國立美術館等單位。 楊星朗為楊三郎之子，十六歲離開台灣赴美讀書，直至四年前方才回到台灣，接任楊三郎美術館館長。　圖／吳佩容攝「蒐藏藝術品是要看緣分。」尊采藝術中心（以下簡稱尊采）負責人陳菁螢提到，他剛成立畫廊的前幾年，正值藝術市場瘋搶陳澄波畫作的所有權。當時在朋友輾轉介紹下，他才有機會登門拜訪陳澄波家屬，陳菁螢看見牆上懸掛多幅舊畫，注意到並非出自陳澄波之手，卻具有統一的風格，他好奇地詢問，陳澄波孫子回答：「那是媽媽（陳澄波次女陳碧女）的作品。」那一批舊畫從未有外人聞問，原來畫作的故事是，陳澄波發現陳碧女深具藝術天分，親自教女兒作畫，直到二二八事件爆發，陳澄波在嘉義火車站被槍決，彼時，陳碧女才就讀高中。無人敢對政治犯家屬伸出援手，陳碧女帶著弟弟拆掉門板作擔架，將父親遺體帶回家。自此，陳碧女不再作畫。「這個這麼有天份的女畫家後來就不再畫畫了，那些畫就好像進入一個時空膠囊一樣，它就停在那裡，停在陳澄波過世的那一年。」陳菁螢感嘆。「當時我聽完，便請求家屬將陳碧女的畫作交給我，不管畫況、數量如何，我都想將它展出。」陳澄波家屬雖詫異，卻也相當感動，將陳澄波和陳碧女的畫作一併交由尊采展出。陳菁螢說：「我只是覺得，不能讓這些畫作淹沒在時間的洪流中，我必須將它保存下來，必須讓大眾看到。」後來的展覽相當成功，各界均驚喜於一位深具才華的女藝術家重新面世，臺北市立美術館（以下簡稱北美館）也蒐藏了一批陳碧女的畫作。靈光不消逝  藝術品見證歷史當陳澄波和陳碧女的畫作並陳，可以感受父女的足跡跟隨時間走動，「陳澄波畫什麼，陳碧女就畫什麼，陳澄波畫長榮女中，陳碧女就畫長榮女中。」陳菁螢回憶道。透過畫作，多年後的今日，觀者得以一窺這些作品背後的故事，觀察父女兩人從不同角度描繪相同事物，並從中體會父親帶著女兒寫生的感動。北美館典藏管理組組長方美晶，經手石川欽一郎畫作入館的前置工作，他也講述畫作的故事：石川欽一郎長期深耕台灣美術教育，與來台首位弟子倪蔣懷之間師生情誼深厚。爾後，倪蔣懷創辦美術研究所，石川欽一郎為表鼓勵，創作多幅畫作贈與倪蔣懷，這批作品已在今年初收入北美館。方美晶說：「因為這些作品，歷史上就多了一個見證。」談及蒐羅實體藝術品，對於建構台灣藝術史的意義，國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）典藏管理組組長薛燕玲回到美術館建立的初衷，他說明藝術作品及其相關檔案的作用：「見證整個文化藝術發展，甚至是社會與歷史發展的重要佐證。」他也提及當代的藝術創作還是持續在活動、發展，「創作源源不斷，它們還是會是我們蒐藏的範圍，永遠蒐藏不完。」 國美館典藏管理組組長薛燕玲表示，會根據藝術品的創作歷程、風格轉變、對藝術史的影響等因素，去判斷是否蒐藏。　圖／林莉庭攝台灣藝術史研究學會理事長、國立師範大學美術系教授白適銘說：「作品研究、實體收藏對藝術史有直接且重大的意義。」他說明，藝術史研究範圍也包括材質、顏料、畫布、裝裱、展示空間，並非只關心畫面本身的內容，也注重藝術作品和外在世界的關係。他補充道：「藝術不只是完成後的面貌，可能更重視經過。」藝術史的建構過程中，研究、出版資料，蒐集、典藏、修復作品，都是重要的工作，白適銘說：「一個藝術家一生中到底做了多少作品，沒有人知道。」他指出，可能連家屬都未必能完全掌握。研究完整的藝術家創作歷程，乃至其中一件藝術品，從草稿到最終完成的脈絡，都需要關照。畫作雖可以轉為數位資料，也有相關文獻、文字紀錄可供檔案研究，白適銘則表示：「藝術史研究如果只是數位化資料的研究，就很可惜。」他也進一步釐清，沒有藝術作品實物，難以理解實際創作的技法。政府資金挹注  書寫台灣藝術史國立台灣美術館（以下簡稱國美館）長期典藏台灣藝術品， 根據國美館《107年國立臺灣美術館及所屬單位決算》，截至2018年，館內藏有1萬6067件典藏品，並依照1940到1980年代臺灣美術發展的重要藝術創作為蒐藏主軸，該年增加了5066萬8770元預算，主要用於購置、受贈典藏品，共計新增 229 件作品。國美館是文化部重建台灣藝術史計畫主要執行單位，典藏管理組組長薛燕玲說明館方典藏政策：「以台灣藝術家所創作出來的作品為主要蒐藏對象。」他並進一步解釋，國美館長程計畫即以收集台灣藝術品為目標，再以四年為一期設定中程計畫，陸續收集台灣藝術史中各時期的作品。對於台灣藝術史重建計畫中，國美館扮演的角色，薛燕玲則說：「特別是著重在補強。」進行上主要分為兩個面向：第一是尚未蒐藏的藝術家，例如陳進、李石樵、陳植棋，第二是針對已蒐藏的藝術家，補齊尚未有藏品的作品分期。以台灣藝術史研究的對象而言，白適銘說：「誰具有代表性？非談誰不可？這很難說。」他補充，藝術史建構不一定以人為中心，並且每一件作品都有各自的價值與意義，藝術史關照的角度可以更多元，也說道：「為沒有歷史的人書寫歷史，歷史不是只服務社會菁英，有權力的人。」白適銘建議，政府需要建立國家級單位作為彙整的角色，然而他也認為中央與地方應妥善配合，並說：「不是美術家一生只畫一、兩張代表作。」一位藝術家的作品有各個分期，依照作品的價值與意義來選擇蒐藏地，建立層級關係，如國家級單位、地方級單位、家屬、蒐藏家都各自負責部分典藏工作。公立機構典藏流程繁複 民間機構力圖整合資訊藝術品所在之處，可能在公共機構或私人場所，舉凡美術館、蒐藏家、藝術家本人或家屬。白適銘說：「家屬要不要捐贈視個人意願。」他也不諱言，蒐藏在家的作品保存條件若不完善，可能面臨毀損。此時，家屬亦可以考慮分批捐贈給信任的美術館。無論公立或民間機構，蒐集藝術品均非易事。目前國美館透過購藏、捐贈、移撥（如附註）以及青年徵件（如附註）四種管道取得作品。館方根據館內研擬的典藏計畫，由館內蒐藏研究小組對作品進行研究、訪視，並進行初步作品編目。最後針對作品邀集合適的專家學者，召開典藏審議會，以決定最終是否蒐藏該作品，薛燕玲補充到，若是捐贈的作品，尚有簽報、學術審查會的程序。&nbsp;<b>註：移撥<b>係指將財物移轉至同級政府機關，或將財物贈與非同級政府機關。<b>註：青年徵件<b>蒐藏對象以具中華民國國籍、45歲以下為限，讓符合條件之青年藝術家範圍擴大，作品方面以視覺藝術類作品為主，媒材技法與創作形式不拘。購藏之作品包含繪畫、攝影、雕塑、複合媒材、新媒體藝術、觀念藝術等類項，題材與形式多樣。&nbsp;「交涉過程中有些藏家，初次接觸公立美術館的機制，就會覺得我們的要求較囉唆。」方美晶點出與藏家溝通的難處，公立機構複雜的典藏機制需要藏家配合，館方需格外注重溝通的功夫。「公部門是行政體制，有很繁複的典藏制度。」具有豐富交易經驗的陳菁螢也指出。 北美館典藏管理組組長方美晶認為，典藏工作需團隊合作，美術館的招牌與同仁的努力都很重要。　圖／林莉庭攝至於民間機構的典藏狀態，財團法人陳澄波文化基金會董事長陳立柏解釋，主要工作便是統計分佈在全台的陳澄波畫作，透過許多研究案與展覽發掘私人擁有的畫作，並與私人蒐藏家溝通能否取得作品的圖檔，以作為出版陳澄波全集的素材。然而，陳立柏說：「蒐藏家幾乎都不願讓人家知道他手上有陳澄波的作品。」他表示，經常需耗時很久才能取得蒐藏家同意，目前仍陸續與幾位蒐藏家溝通，請他們提供畫作資訊與圖檔。而畫作在網站上登錄後，便會有公立美術館或畫廊提出申請，希望能借去展覽，也會有學者提出研究需求。陳立柏說明，此時基金會便會協助接洽私人蒐藏家，詢問他們是否願意暫時出借畫作以供展覽、研究所用。針對台灣典藏前輩藝術家的現況，陳立柏也指出，目前台灣尚缺乏大型的國家級美術館，而已成立的公立美術館規格未臻完善，他說：「因為他們對前輩藝術家的研究都不夠。」藝術品取得不易　蒐藏之路漫漫無期尊采在爭取到展出陳澄波的展覽後，奠定了以台灣藝術史為脈絡的典藏方針。陳菁螢表示，尊采主要蒐藏台陽美術協會、紀元畫會兩大系統的藝術家，包括楊三郎、李石樵、李梅樹、洪瑞麟、張萬傳、廖德政、陳德旺等人，作品媒材則以油畫與水彩為主。對政府推動台灣藝術品蒐藏，他表示贊同：「公部門比如美術館，若蒐集起來會很好，因為影響力會很大。」然而，陳菁螢指出，在進行典藏政策研究上，美術館研究人才不足，亦無法進行全面性的田野調查，導致公部門在收購作品時，不知作品究竟散落何方，無法掌握作品確實、全面的分布現況。他點出資訊蒐集需要與私人機構、藏家各方合作，「蒐藏的困難度在於要有很多資訊串聯，才能知道圖在哪裡。」私人機構會協助募集作品，尊采亦受託幫忙留意畫作資訊。同時陳菁螢也觀察到美術館收購作品的困境，由於政府開始推動典藏計畫起步較晚，故美術館購買畫作時，多數知名前輩藝術家作品在藝術市場上價格驚人，限於經費，美術館難以大量從民間購藏。對此，陳菁螢說：「一年撥一億也收不了多少件代表性的。」李石樵美術館館長黃明政也形容，「弱勢的藝術家遇見弱勢公立美術館，如同兩個乞丐要彼此分享美食一樣。經費嚴重不足！」政府起步雖晚，卻正趕上時機。陳菁螢觀察目前台灣的藝術市場，正值許多畫家、藏家第二代或第三代間的世代交替時期。在此期間，藝術家家屬、藏家的家族中重新分配作品所有權，此時作品即可能會重新回流到藝術市場，陳菁螢建議道：「預算一定要多，趁此時還有機會。」但他也提醒，作品雖回到市場，在轉手的過程中價格可能又被抬高，若沒有趁早收入美術館，未來收購會更困難。在美術館收購作品上，薛燕玲指出議價的困難。走過重重程序後，館方與學者肯定作品典藏價值，並在典藏審議會時決定收購價格，最後與藏家交涉，但他說：「我們訂的底價對方沒辦法接受，就談不成。」館方與藏家會進行三次議價，仍然可能談判破局，無法順利成交。在台灣藝術史重建計畫的資金挹注下，陳菁螢雖明顯感受到官方的積極動作，然而終究因經費不敷收購市場上交易的藝術品金額，而導致美術館的選擇有限，無法顧及到藝術史各時期發展，反而以畫作知名度、美觀度為標準。對此，他說：「因為文化部給美術館經費有限，變成美術館收圖的品味標準跟市場一樣。」 收購藝術品和收集相關資訊皆須經歷重重困難，楊三郎美術館雖不需經歷上述困境，在經營上卻也因近年臺灣藝術風氣不盛行而難以維持。　圖／吳佩容攝臺灣藝術史建構：不讓藝術品成為無家可歸的流浪漢「以臺灣出生的、臺灣社會養成發展的人，以及他的文化藝術演進，後來他因為這塊土地發生的事記錄下來的，這叫臺灣藝術史。」陳菁螢用將近30年的時間，傾注心力重建臺灣藝術史，為的便是留下前輩藝術家的生活記憶，以及對他們所處時代的紀錄。當現代科技發達，許多作品都能夠在網路中看見，那為何需要耗費眾多資源建構起臺灣實體藝術品的歷史脈絡？薛燕玲說明，「網路的圖檔你的應用會更寬廣沒有錯，可是事實上你可能沒有辦法真切感受到，當你實際見到這個作品，跟它面對面去對話的時候，那種感覺是不一樣的。」目前在研究臺灣藝術史時，無法親眼見到作品是學者面臨的一大困擾，雖說透過數位檔案能大略觀察藝術品整體樣貌，但卻會限制學者的想像。「當看到原作你會看到那個筆觸、肌理、材質， 甚至看到人性、人的溫度 。因為那是活生生的東西。」白適銘表示，若只以影像或圖像進行研究，「所有東西都平掉了。」許多藝術品散落在各處，而目前文化部和福祿基金會皆開始著手相關計畫，「藝術品就不會變成無家可歸的流浪漢，不會在這樣的過程消失或被破壞。」白適銘提及對當前藝術史建構的看法。以藝術家為經、作品為緯，建構藝術史有賴政府與民眾的重視，需要投入物力與人力，保存反映臺灣時代脈動的藝術品。追述過往缺席的藝術家與缺失的記憶，企圖歸還歷史的真貌，是一場與時間的賽跑，亦是一場漫長的追尋。在時代不止息的洪流中，述說島嶼的前世今生，建構獨特的台灣藝術史。