Meta自2023年7月推出社群平台Threads，上架臺灣已滿一年，網友將其戲稱為「脆」。根據統計，臺灣的Threads主要使用者集中在16到24歲的Z世代，每日平均使用時長高居全球之冠。不少人認為，Threads逐漸超越Instagram和Dcard，將成為臺灣社群媒體的新寵兒。 Threads滿足了現今Z世代滿足隨手發「廢文」，在社群媒體上隨時更新生活日常訊息的習慣。與現有社群媒體相比，Threads 尚未被網軍或廣告入侵，使用者也更易接觸陌生人的發文，故成為網友談論政治的新天地。也因此，許多政治人物及其支持者紛紛加入Threads。使得Threads的註冊人數在2024臺灣總統大選期間，大幅提升。諷刺的是，使得Threads在臺引發話題的契機之一卻是Meta曾表明將不主動推送的「政治」內容。 Threads以文章留言數量為優先的推薦標準，使得網友若想在Threads獲取大量關注，就必須讓自己的發文能吸引眼球，進而引發共鳴與討論。因此，能在短時間以單一發文引爆話題的「流量密碼」，例如與獵奇、虐心、公審等有關的主題發文，便成為許多網友熱衷追隨的類型。然而，匿名性所帶來的自由討論空間，也讓部分使用者在互動中失去了對自身行為的反思，導致一系列脫序行為的發生。雖然Threads為台灣網友提供了另一個多元意見交流的平台，許多發文卻逐漸偏離公共討論的核心議題。隨著情緒在對話中蔓延，理性討論的界線常常被情緒化的發言取代，使Threads成為情感宣洩的場域。社群媒體上的公共論壇變得破碎，甚至令人感到焦慮或挫折。 Threads作為公共空間，用戶在發表任何言論時，必須謹慎考量其潛在影響以及應承擔的責任。而對社群平台而言，如何劃清言論自由與濫用之間的界限，以及在管理上取得自由與管制的平衡，是亟待解決的挑戰。平台應避免過度限制，以免壓制言論自由，然而也必須有效防止言論暴力和網路霸凌的蔓延。當涉及仇恨言論或獵奇內容等可能對個人或群體造成心理傷害的情況時，平台需明確界定與用戶之間的責任，確保雙方在管理與使用的過程中各自履行應有義務。

【記者黃伊晨台北報導】長期致力於幫助社區高關懷少年的逆風劇團，13日下午在大稻埕逆風樓咖啡館舉辦「安置機構兒少－賦歸之路與當前挑戰」主題講座，討論因家庭失能或犯罪的兒少，進入安置教養機構後的生活，以及離開機構重回社會後面臨的挑戰。講座邀請兩位受安置經驗者，分享在安置機構的生活經驗，同時也請到在安置機構服務的社工，和聽眾展開安置議題對話。 講座後，主辦方將與會者分成三個小組，一起動手製作創意「社會安全網地圖」。他們先是將面具放在海報中心，擬作受安置的孩童，接著用各式布料、毛線、便條紙等素材拼貼，描繪安置孩童的想法與需求。有聽眾拿出畫筆，畫下安置孩童所期盼的完整家庭樣貌；有人則是拿出便條紙，逐一寫下孩童離開安置所後，所面臨的住所、三餐、金援等種種生活問題。講座對談結合手作活動，創造更多經驗者和聽眾互動交流的機會。 目前就讀國立臺灣大學社會工作學系的田霈，因為就讀相關科系而報名參加。他表示現實生活中較難接觸到安置經驗者或機構工作者，藉由講座中經驗者的實際生活經驗，與安置社工的工作模式介紹，讓自己對機構運作有更清楚的認識。講座主持人，同時也是行政院青年諮詢委員的臺大法律系學生林佳緯表示，因為高中時就讀人社班，因此接觸過諸多社會議題，也對兒少議題很有興趣。他認為大學生在空閒時可以多參與此類講座活動，「將關懷社會的種子埋在心中，以後在各行各業的眼界都能會更加廣泛。」將活動中的所見所聞和生活連結，尋找出自己能實際付諸社會行動的施力點。 與談經驗者之一的小佩（化名），目前就讀國立成功大學法律學系，在高中時有過三個月的緊急短期安置經驗。談起從機構恢復正常生活的經歷，他表示當時甚至需要聯手社工，謊稱自己進行了三個月的心臟手術，才能避免老師朋友可能的惡意言語。小佩也提及，安置經驗者希望社會能更友善的對待自己，「兒少安置議題需要改善的從來不是政策，而是大眾對安置兒童的眼光與歧視。」望大眾能收起自己對於安置經驗者的批評，反思目前福利結構的問題。他說：「我希望大家之後再看到少年犯罪等負面新聞時，能夠想起今天的我們（自己與另一名安置經驗者）。我們都是受傷的小孩，正在面對難以掙脫的生活困境。」 小佩提到，並非人人都要成為社工才能對相關議題有所幫助，且要走進安置實務現場非易事。他建議，如果大學生想要為安置議題付出具體行動，可以從身邊資源著手，「大學生反而有很好的資本做研究計畫，用自己的專業改善現行兒童福利系統的不足。」他認為兒少安置問題的改善不該僅依靠制度面，更要從學術領域著手，期待能從藉由學生牽動整個社會，給予兒少安置議題更多關注，嘗試同理高關懷少年的處境，不再抱持歧視與偏見。

【記者邱雅郁新竹報導】「《皮骨相》是我身為消費者對於商品的思考。」來自國立臺北藝術大學美術學系的宋權祐，即日起於新竹金變堂藝術空間舉辦個展《皮骨相》。透過諧擬、仿製奢侈品，宋權祐在廢棄紙板上繪畫，盼藉此觸發觀者對於消費社會的反思。 展名《皮骨相》源自於面相學的用語，「皮」代表著事物的表象，「骨」象徵事物的意義。宋權祐利用壓克力顏料在廢棄紙板上繪畫，透過打磨、補丁等技法，畫出物品的「皮」。以〈仿製精品習作（Chanel-2.55）〉為例，宋權祐在紙板上仿畫名牌包的外型，遠看栩栩如生，近看卻能發現他刻意滴落顏料的痕跡，以及破損後露出的紙板表面。透過遠近的視覺效果，讓觀眾感受到「皮」與「骨」的對比。 至於系列作品《CMYK》，源自於他發現印刷四分色模式是固定顏色，但每間公司出廠的色調卻不相同。為此，宋權祐特地使用昂貴的高登（GOLDEN）壓克力顏料，以強烈的筆觸在畫布繪上印刷四分色模式（CMYK）所代表的青色、洋紅色、黃色與黑色，並在右下角描畫出褶皺的高登品牌標籤，凸顯顏色成為品牌特徵的現狀。 宋權祐認為藝術品為最昂貴的奢侈品，藝術拍賣市場也強化藝術家在藝術界的地位。他以著名藝術家馬克・羅斯科（Mark Rothko）的單色抽象繪畫作品為主題，在廢紙板上拼貼精品紙袋，並以此為畫布臨摹羅斯科的作品。遠看〈Untitled（Hermès-Black and Orange on Red）〉，就像單純對於羅斯科作品的模仿，近看卻可以發現許多拼貼的奢侈品標誌。 宋權祐表示他與觀者皆生活在消費社會，透過他的作品去剖析消費與製造的關係，「希望這檔展覽呈現一道『觀看的縫隙』給觀者。」金變堂藝術空間負責人徐陞民說：「他的作品不再以一般的視覺表現來呈現想法，而是囊括許多觀念在其中。」觀眾溫崎君也認同：「藝術家透過諧擬，讓觀眾得以從另一個角度看待社會現象。」

【記者吳妤潔、林妍謙、林宜婷屏東採訪報導】由屏東縣政府長期照護處聯合45家日間照護中心首次舉辦的「113年屏東縣日照運動會」，9月28日在國立潮州高級中學盛大登場，讓長者走出房間，再次享受運動的樂趣。慈濟鹽埔綜合長照機構主任林玫君認為：「我覺得日照運動會他就是一個大型的社區參與的活動，他們其實有機會可以從自己的居家到熟悉的社區，然後還可以出來外面參加這樣子的大型活動，我覺得對他們來說本身都是會蠻興奮的。」 日照機構多是照護功能退化的長者，因此在籌備運動會時，機構除了訓練爺爺奶奶們的上下肢肌力，還會評估他們的體能狀態，從旁協助完成運動項目。屏東縣幸福風鈴日照中心護理長張若君說明：「我們會有物理治療師到我們的機構裡面去做體適能評估。從他們訓練的過程中能夠帶給他們樂趣、團隊之間的互動。那再來就是說，參加比賽增加他們一些價值感，增加成就感。」 比賽分成個人賽和團體賽，個人賽有射箭、飛鏢以及舉重等項目，主要考驗長者的上肢力量和專注度。團體賽則特別加入足球，除了訓練長者的平衡感，也需要透過合作為團隊得分。屏東縣政府長期照護處長陳桂敏表示：「那這些活動我們都是特別經過我們的專業的治療師去設計，可以訓練我們長輩的肌力、他的專注力、還有長輩的整個可以精神 集中、還有手眼協調的能力。」 長者參與體育活動不僅可以活絡筋骨，還能讓他們找回從前對運動的喜愛、從中獲得樂趣。屏東縣進興日間照顧中心長者陳曉春分享：「高興有這個機會來參加這個節目，非常高興。好玩啦，小時候就非常喜歡運動啦，幼稚園我就運動啦，跑步都第一名喔。」高雄市郭吳麗珠社會福利慈善事業基金會日照副主任侯瀞惠也分享：「他們到最後拿到了獎盃、獎牌，或者是在運動的時候的那個表情跟神情，會讓他跟你說，我不是老了沒有用。」 屏東縣今年已邁入超高齡社會，而在這次的日照運動會中，許多離鄉背井的子女們看見了家中長輩不一樣的一面。屏東縣快樂魚日照中心運動員家屬黃素玉說：「像我媽媽是參加舉重，我覺得他在30秒之中，就可以舉了30幾下，真的很不簡單。」陳桂敏也說明：「我們一直試圖想要去翻轉對照顧的一些思維、一些概念。除了針對長輩給予這樣子的突破自我、自我的挑戰之外，另外一方面也是包括宣導，讓社區的民眾也來認識我們長照。」 政府集結民間機構為長者舉辦運動賽事，期望打破長者無法活動的既有觀念，讓他們享有更健康的樂齡生活。

【記者范瑞勻台北報導】賀！裁判一聲令下，比賽正式開始，選手擺動步伐，找機會攻擊，竹箭敲打聲此起彼落。一年一度的全國分齡劍道錦標賽（以下簡稱為分齡劍道賽）個人賽9月29日於台北市體育館開賽，而大專生與社會人士統一歸類在社會男子40歲以下組，由健身教練李杰珉以面（Men）和小手（Kote）（註）拿下兩分，擊敗來自中國科技大學的羅靖。 註：劍道的打擊有效部位分別為面（Men）正面及額頭，小手（Kote）前臂外側，胴（Do）兩側，刺擊（Tsuki）喉部，擊中有效部位獲得一分，由先得兩分者獲勝。 中華民國劍道協會副秘書長吳孟軒表示，用年齡來區分可以增加賽事多元性。預賽分成四組，以單淘汰制競賽，預賽中選出前三名與四到七名分別進行決賽。羅靖表示，第一次出戰全國等級的決賽，今天的狀態表現得出乎意料，但對戰李杰珉，壓力還是很大，由於離夢想僅一步之遙，因此倍感緊張，他說：「場下很多學長跟教練在給指導，可是我那時候太專注了，我沒有留意他們的提點，我也是輸在這地方。」 淡江大學劍道社成員林琮祐首次與社會人士對戰，在面對較有經驗的對手或國家代表隊時，他會因害怕被對手快速破招，而發揮不出實力。去年的冠軍，國立臺北健康護理大學吳紹鳴表示，社會人士常為了取勝準備必勝招，而為了應對招式，他說：「要放膽設陷阱。」，並且相信自己。 淡江劍道社成員余權恩這次代表台中市出賽，與國家代表隊林昭成交鋒，他提到，剛開始可能會因為對方是國手而覺得贏面不大，但是打劍是靠想像力，一開始就想著輸，就無法想像自己贏的畫面。最後雖然敗北，但教練仍肯定他的速度不輸對手。身為社會人士的李杰珉則認為，年輕選手的速度跟體力更勝於社會人士，因此要依靠自己的經驗，保持自己的體力、節奏，並施加壓力，他笑說：「小朋友在抗壓層面，可能不像我們這些經驗比較多的30歲大人。」 談到未來目標時，羅靖說：「我希望未來能像杰珉學長一樣穩。」並表示希望在中正盃可以贏得冠軍，並打敗所有學長。吳紹鳴表示劍道培養他謙虛有禮的人格特質，也期望劍道能蓬勃發展。李杰珉則認為，這一屆有很多優秀的小選手，他說：「未來台灣劍道還是要靠他們支撐，希望他們繼續加油。」 而同為年輕選手的余權恩從五歲開始學習劍道，他分享，因為台灣主要以課業為主，而劍道並非亞奧運項目，因此很多學長姐就會開始離開劍道，但他仍然繼續堅持著，盼能趕上日本選手的劍技。吳孟軒認為，劍道是終身運動，不管比賽輸贏，都可以利用比賽磨練技術及鍛鍊心性。

【記者何予台北報導】立法院「國會改革法案」攻防戰，在5月17日、21日、24日和28日四次審議，引發上萬民眾集結立院外抗議。除了青島東路主舞台外，在路邊野台和學生戰車上，多位學生和民眾輪番發表短講。24日，台大學生聯合組織發起「學生之聲發言守則」，要求共創更友善的抗爭現場。 由台大濁水溪社等16個組織發起的「學生之聲發言守則」，除了在網路上以圖卡傳播之外，也張貼在短講野台旁。　圖／何予攝台大濁水溪社、台大女性主義研究社（以下簡稱台大女研）等16個台大學生聯合組織，發起「學生之聲發言守則」。台大女研幹部吳佩珍表示，21日當天，聽到很多以性羞辱方式來表達憤怒，他說：「其實在現場感受到氛圍，覺得非常不友善。」台大濁水溪社成員林亮儒表示，在情緒高漲的抗爭現場，難免出現羞辱性言詞，「不希望像過去運動那樣，用情緒性字眼造成部分群體受傷害。」因此，林亮儒邀請台大校內關心不同社會議題的組織，共同編輯「學生之聲發言守則」。內容包含：「反對以性別、族群或身心條件等表達憤怒、不要以死咒罵他人、不要鼓吹群眾衝場、反對過度同質化並羞辱特定人群、不要指責未到場的人、不要再消費香港。」林亮儒說明，因為不想要再塑造對立的社會運動氛圍，除了以身作則，也會要求上台發表的民眾遵守規定。 除了以呼喊口號加入抗爭行動，現場也有民眾透過摺紙教學，讓大人小孩皆能參與其中。　圖／何予攝此外，台大女研於24日在「學生之聲」戰車上發言，提倡更加多元、包容的社運環境。同一時間，台大女研也於粉絲專頁發佈《撐起友善運動現場，重視多元異質聲音》發言稿。「我們發現身邊有一些人，是被這個運動場域排除的。」吳佩珍表示，不只是性別上的不友善，社會運動現場的悶熱、吶喊，也可能讓不同身心條件的人難以參與。比如對於不習慣大聲講話的人來說，在現場就可能感到格格不入，每一個人參與抗爭都會面臨不同的困境。「這一份聲明稿不用特别扯着嗓子念，但是會有民眾叫我大聲一點。」吳佩珍說明，雖然台大女研的聲明稿內容，跟運動現場的氛圍非常不一樣，但是民眾普遍都能理解和接受。台大女研社長賴玟臻也坦言，這份聲明稿中想傳達的精神或内容可能較難傳播到同溫層外，得仰賴我們回到日常，長期持續溝通，才能推行理念。 在立法院外，民眾用白色布條寫下訴求，綁在欄杆上，以和平、非暴力的方式表達意見。　圖／何予攝在街頭抗爭之際，發言者為了號召群眾情緒或表達自己的訴求，可能無意間使用侮辱性的情緒字眼，傷害其他社會成員。學生團體的共同聲明，提醒民眾共同維護更友善的社會運動氛圍。

【記者王華琳高雄報導】「外在的束縛與對自己的期許，就像繩索捆綁著我們，其實不是那麼難解開，而是自己不願輕易地放過自己。」就讀國立臺南大學視覺藝術與設計學系的碩士生許菟芸，於9日起在重返空間舉辦創作個展《窒。游 Freedom》。該展以傳統工筆畫結合金屬箔創作，表達社會規範束縛下，人們如何在苟延殘喘中渴望自由，並保留內心深處的初衷。 許菟芸將自身對於社會壓迫的心緒，投射於畫作中，詮釋人在窒息的環境中仍對自由抱持渴望。　圖／王華琳攝許菟芸認為受禮教影響的社會，正蠶食著大眾的信念，「背負他人的期許，對抗著自己內心的矛盾與自卑，以至於失去了靈魂。」他利用工筆畫層層堆疊暈染，在細膩且緩慢的作畫過程中，除了讓許菟芸沉靜心靈，也能將複雜的心緒傾注於畫作。此次展出的作品分為人像與海蛞蝓兩系列，對他而言，人像系列是紀錄並展示自己最脆弱的一面，如同對傷口進行清創。此外，他也以海蛞蝓樸實無憂的形象作為發想，象徵人們對於自由的嚮往。 在〈必經之路〉中，儘管海蛞蝓的路途艱難且步伐緩慢，但身邊仍有夥伴偕行努力，堅信總有一天能夠到達自由的彼端。　圖／王華琳攝「對於祝福下的壓力，你不能撇除其中的善意，但它卻也是讓人感到困擾的一種壓迫。」許菟芸表示，社會或家庭總以關心的角度，賦予個人許多期盼與要求，使人沉溺其中而無力逃脫。在作品〈凝眸〉中，帶有祈福意味的狐狸張子被繩索纏繞，一旁的人物則以不自然且空洞的姿態呈現畫中，象徵社會期許所帶來的痛苦與無力感。在背景部分，他透過「燒箔」的方式，創造不同色澤與紋理的視覺體驗，營造現實被繩索割裂所產生的不均衡感。 許菟芸將金屬箔以「燒箔」的形式處理，使畫作背景在不同光線角度下，呈現不一樣的風貌，凸顯壓迫之下對於自身的無助感。　圖／王華琳攝「『幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年』，我也還在學習跟過去的自己和解。」作品〈一口深井〉中，許菟芸探討童年的重要性與影響，畫中的泰迪玩偶、潮濕苔蘚氣味與腳下柔軟的泥土，是他童年記憶的載體，而身後的藤蔓與柵欄則隱含著禁錮內心的傷害。許菟芸刻意讓畫面呈現清冷氛圍，象徵人們不曾在意甚至不願想起的回憶，其實都默默地影響著行為與思想。 許菟芸認為，童年記憶似乎會伴隨一生，並影響著一言一行，他期望能與童年的自己和解，走出自己的路。　圖／王華琳攝作品〈汪〉與〈汪汪〉中，海蛞蝓隨著蜿蜒的水流朝著「自由」邁進，過程中遇見能彼此相互學習與陪伴的小狗。許菟芸說明，有時人們會覺得面前的困難無法跨越，「但不知不覺間會發現，曾經困難的部分已經過去，或是我們已擁有足夠能力去面對。」在兩幅畫作中海蛞蝓與小狗在前行時，尺寸大小也隨之改變，而兩者間如何共同成長，每個人都能有自己的解讀與投射。重返空間主理人陳邦恩說：「許菟芸將海蛞蝓作為象徵性的符號，在傳統的媒材上，將衝突的元素和諧地融入畫中，也許未來這一個符號還會持續發展。」 許菟芸透過不斷往前行的水流，表達即使遭遇阻擋且路途蜿蜒，人們依舊要堅持朝向自由，終將會到達象徵自由的大海。　圖／王華琳攝許菟芸利用傳統工筆畫融合金屬箔創作，在傳承技法的同時，展現了水墨的包容性。對此，指導教授南大視覺藝術與設計學系主任陳建發說：「此次的創作類似於都市水墨，將都市環境衍生出的社會心理層面，以水墨形式呈現。」他認為，許菟芸的作品隱含著他想表達的內容與想法，觀者可以在過程中體會並連結自身。

請點擊圖片觀看完整報導。【記者張愷文、葉蓁芸綜合採訪報導】「讓母雞自由！廢除格子籠！」民眾跟隨台上指揮，原地踏步，象徵走出蛋雞生存環境的A4紙張，呼籲廢除非友善飼養的格子籠。台灣動物社會研究會12月2號發起「為母雞挺身而站」行動，民眾首次站上凱達格蘭大道，為改善蛋雞生存環境進行抗議。此次主辦方提出「即刻禁止新建格子籠蛋雞場」、「2030年完成蛋雞友善飼養轉型」以及「建議打造永續糧食系統」共三大訴求，期盼推動蛋雞產業轉型，提升動物福利。台灣動物社會研究會副執行長陳玉敏表示：「我們希望效法所有已經轉型的國家，用法令先禁止新建格子籠，並運用10年的緩衝期或更短的時間逐步淘汰舊有格子籠。」現今台灣蛋雞分為籠飼、平飼與放牧三種飼養方式，根據農業部《雞蛋友善生產系統定義及指南》規定，一隻平飼蛋雞至少要有0.1平方公尺的土地，但格子籠底部面積約為一張A4紙張大小，且每個格子籠可豢養2到4隻蛋雞，換算下來，每隻雞平均僅有0.016至0.031平方公尺。經營放牧飼養的小雞咕咕牧場負責人張凱迪說明，「籠子的雞每天生活作息就是吃飼料、喝水、生蛋，但是在我們放牧的雞場，母雞可以隨時隨地做自己想做的事情，這些行為舉止是在籠飼沒有辦法看到的。」即便平飼與放牧相對籠飼友善，但全台仍有百分之八十的蛋雞為格子籠飼養。對蛋農而言，轉型過程面臨許多挑戰。成功轉型的全佑牧場負責人張建豐認為，「其實我覺得很大問題主要是傳產跟父母輩，願意接受新的知識的人有，可是很少，再來政府政策支不支持，我發現很多人想做，但他沒錢。」蛋農要全面轉型為友善飼養，政府儼然成為重要推手。對此，台灣動物社會研究會執行長朱增宏建議，政府應設立規定，要求蛋農停止新建格子籠，並提出應對措施，「轉型可能要新的設備，政府應該提供貸款鼓勵蛋農，若蛋農需要新的知識，那政府也可以提供專業知識。」隨著國際動物福利趨勢，歐盟已於2012年宣布全面禁用格子籠，至今紐西蘭、加拿大、以色列等四十多個國家也跟進政策，台灣要如何跟上國際腳步？協助蛋農產業轉型，落實動物福利，是未來須共同努力的目標。

【記者吳玟錡綜合報導】義大利帕多瓦大學（University of Padua, UNIPD）於24日舉辦紅色長椅追思儀式，悼念遭疑似情殺的22歲女學生朱莉婭・切凱蒂（Giulia Cecchettin）。校方在花園放置紅色長椅，除了紀念切凱蒂，也傳達反對性別暴力的立場。 學生們自發性將向日葵、白玫瑰等花束和悼念卡片，放置在通往儀式舉辦廣場的橋上。　圖／小英提供帕多瓦大學學生Andy（化名）解釋說：「紅色長椅有多種意涵，紅色如同玫瑰象徵愛，也代表暴力的鮮血。」追思儀式中，校方將紅色長椅放置在學校花園，所有學生聚集在花園，聆聽校長、系主任和女學生父親致詞。全場靜默一分鐘，表達對切凱蒂的哀悼之情。「看到受害女生的爸爸出現，我很難過，在場許多學生都跟他女兒同歲。」帕多瓦大學台生小英（化名）情緒低落地形容，他感受到儀式氣氛很嚴肅，現場來了非常多學生，心情沉重的學生們在儀式後還一起繞校園散步平復情緒，「大家都怕自己是下一個受害者，互相安慰鼓勵。」 學生表達感到很難過，這件事情對帕多瓦大學學生影響很大，是因為學生認為當地是義大利治安相對不錯的地區，仍發生情殺事件。　圖／小英提供「切凱蒂被其前伴侶殺害，凸顯了義大利女性長期面臨的暴力問題。」參與追思儀式的小英提到。根據路透社（Reuters）報導，義大利今年被殺害的102名女性中，就有其中53人遭伴侶或前伴侶殺害。小英認為，義大利社會很大男人主義，根生蒂固的父權思維比台灣嚴重，男生使用暴力控制女生已成為常態。小英補充說：「校長在追思儀式中有提醒，男女雙方都需要謹慎面對情感問題。」「之前已經發生過很多類似的情感糾紛事件，但學校都沒有具體措施。」帕多瓦大學學生Nadi（化名）指出，許多面臨感情問題，或沒辦法調適壓力的學生，需等很久才能預約到心理諮商，校方應更積極協助學生找到合適的情緒出口，避免學生走向極端。Nadi提議，校方可以在長椅旁加設郵箱，搜集學生寫下的情感問題，再將這些信件交由專業心理醫生處理。 小英提到，因雙方都是大學生，嫌疑人逃到德國被抓，引起國際社會關注，校方才出面回應學生情殺事件。　圖／小英提供義大利籍神父柯士達（Paolo Costa）分析，「當人習慣以自我為中心時，容易想控制他人，若無法實現掌控便可能會採取暴力手段。」他建議學校可透過教育活動，例如安排學生擔任養老院志工，培養他們關懷、尊重他人的能力，避免學生在關係中自我意識過強。小英也同意改善性別暴力的問題，需從教育層面著手，呼籲學校增加性別教育平權課程，舉辦兩性關係講座，以長遠的視角預防問題發生。

【記者張雅媜綜合報導】「當你完成一件事後，再回望，會發現那些看似徒勞的努力都充滿詩意。」國立臺北藝術大學美術學系碩士生陳欣孟於11日在S7美術館舉辦個展《Home Run》，以水管、不銹鋼、燈管等媒材結合機動裝置，探討自身觀察到的社會現象，以及生活中徒勞行為所蘊含的意義。 陳欣孟舉辦個展《Home Run》，11日於S7美術館開幕，作品皆融入機械裝置進行設計。　圖／張雅媜攝陳欣孟常因應展場空間而改變作品規模與內容，與展覽主題同名作品〈Home Run〉即是為此展場特製的新作。主題「Home Run」是棒球術語中全壘打的意思，打者奮力擊球後繞壘一圈回到原點得分，讓陳欣孟聯想到，創作有時也是奮力拚搏後仍無進展，過程看似徒勞卻實有收穫。 與展覽主題同名作品〈Home Run〉，以水管模擬日光燈安裝在展場周圍，其中游動的小魚品種也稱作「日光燈」。　圖／張雅媜攝以水管裝水，放入小魚並打上藍光，安裝在展場周圍。作品〈Home Run〉看似照明用的日光燈，但觀者仔細觀察，則可見魚鱗反射的微小光點在其中悠游。陳欣孟說：「這種小魚怕生，人若靠近便會游走，因此觀眾若想看清光點，就會跟著小魚一起環繞展場。」透過觀眾在展場兜圈的行為，除了能呼應展覽概念，更讓觀者思考徒勞中蘊含的意義。觀眾北藝大美術學系碩士歐鈞淞說：「魚作為展覽作品中唯一的生命體，在水中游的姿態讓我感受到豐富的生命力而不覺得徒勞。」 作品〈00：00〉使用齒輪結合鍊條組成動力裝置，其中四個齒輪即代表午夜12時的四個數字0。　圖／張雅媜攝而日常觀察也提供陳欣孟許多創作靈感，作品〈00：00〉即發想自孩童玩小汽車的過程。「原地轉動的齒輪看似無趣、徒勞，卻是使小汽車前進的動力系統中不可或缺的一部分。」他解釋，不斷滾動的齒輪帶動鏈條上的小汽車，緩慢的前進又返回起點，這樣周而復始的移動，就像人們日復一日地度過午夜12時的經驗。陳欣孟也以此作品比喻重複且瑣碎的工作，其實都是讓成果順利產出的重要關鍵，別具意義。 陳欣孟將小汽車結合動力裝置，在其移動時的動能轉換過程，探討徒勞可能的意義。　圖／張雅媜攝而作品〈掉幀〉則是描述現代人長時間觀看電子螢幕的現象。他將細長的日光燈垂直於地面，成排設置在牆面上，使其依序亮起，同時發出似敲擊鍵盤的聲音，以模仿打字時的閃爍游標。整排燈管皆亮起後，則開始以不同頻率閃爍，當速度變慢時，觀眾便能感受到類似「掉幀」的視覺效果，如同螢幕發生卡頓的瞬間。陳欣孟說：「人們在依賴科技的習慣下，對閃光的感知已疲乏。」於是他將掉幀現象重現於展場，讓觀者反思自身與科技的依賴關係。「我創作並沒有想傳達什麼特定的觀點，而是希望引起他人的反思與討論，就像在池塘丟入石頭而能泛起漣漪。」陳欣孟說。觀眾北藝大美術學系碩士林君達認為此展作品讓其有種與作品相互觀看、對話的感受，他說：「就像找魚的行為其實意義不明，但在虛無的互動中提供了開放、多義的解讀，讓我思考藝術的本質到底是什麼。」