【記者林宛賢台北報導】在紅光的照射下，演員獨自在舞台上跳著舞，大量的鐵鋁罐從四周拋向舞台，但他仍不為所動、堅定地跳著。身聲劇場在7日至9日於淡水的身聲小劇場演出《續・春釘—告別作者》，作品發想自一位患有「僵直性脊椎炎」的團員莊惠勻的故事，將身體的疼痛與限制轉化爲戲劇，詮釋創作者面對病痛的內心轉折，以及最終回歸到自身內心的平靜。戲劇創作手法多著重於音樂設計、肢體律動，並從作品中抽離大部分的台詞，希望觀眾能越過文字及語言，單純藉由肢體、裝置及音樂理解作品。「我發現只要一有語言，大家很容易先入為主地被語言影響。」莊惠勻補充。序幕以醫院大廳中吵雜的的聲音，以及地上零散的護具、拐杖代表醫院場景，而病患與醫生以彈奏樂器的方式溝通。身聲劇場藝術總監吳忠良解釋，音樂對身聲劇場是一大重點，以音樂代表演出場景、醫療儀器、演員與醫生之間的談話。莊惠勻補充，希望音樂能與角色、戲劇互相搭配，「不論吵雜或刺耳，都代表生命中所有發生的事。」 音樂元素貫穿了全劇的演出。裸露的鋼琴骨架象徵著醫生正透過樂器來治療患者身體上的疼痛，並利用樂器與患者溝通、對話。　圖／陳有德提供戲劇中利用誇張的肢體動作，演出運動員展現力與美的片段，吳忠良表示，運動時，人所呈現的身體、線條或能量狀態是最完美的，也是人情緒最高亢的時候，作品想呈現身體疼痛的限制與人體完美狀態的對比。而莊惠勻則表示此段演出，表現人對於生命理想狀態及無窮慾望的追求，「我們一直想要達到更好的狀態，但是我們永遠不會真正的達到。」他補充。劇中三位身穿白色連身防護衣的演員們，手上分別拿著鐵鋁罐代表創作者的「脊椎」與觀眾互動。演員們拿著鐵鋁罐乾杯、雜耍，並邀請觀眾拿著球上台丟向鐵罐堆成的塔，以開玩笑、調侃的態度來面對自身生理上的疼痛。「有時候，我們自己都會嘲諷自己身體上的病痛，像老化、痛風等。」吳忠良解釋。 演員們利用鐵鋁罐代表「脊椎」的每一結骨頭，象徵莊惠勻自身患有的「僵直性脊椎炎」，並透過趣味性的方式與觀眾互動。　圖／陳有德提供劇終，大量鐵鋁罐撒下、朝演員拋出，但演員仍獨自、堅定地跳著舞。「我們的戲其實談的就是平靜，那不是周遭都很安靜的那種平靜，而是周遭混亂、吵雜，但內心卻仍舊堅定去面對。」吳忠良解釋，「平靜」就是此齣作品最大的精神，希望藉由創作者自身的經驗，讓觀眾能平靜面對生理與心理上的疼痛。 大量地鐵鋁罐撒下，演員仍不為所動、專注地跳著舞，象徵著面對身體上的疼痛，仍能與之和平共處、平靜地面對。　圖／陳有德提供劇場前台工作人員、國立政治大學政治學系學生黃為翊認為，年輕人對於生理上的疼痛其實沒有太大的感知和共鳴，並表示近一年自己的身體正逐漸改變，「這件事對一個人來說是影響很深，需要被不斷地歷練的一件事。」觀眾、政大企業管理學系學生陳品逸表示，雖然一開始較無法融入戲劇，但透過劇中安排的音樂、肢體表演，能夠漸漸理解本劇想表達的內容。