【記者吳恒儀花蓮報導】「一天鹽巴六平匙！」站在集會所的屋簷下，演員們身著原民服裝，向部落長者們宣導飲食觀念。花蓮縣社區營養推廣中心攜手光復鄉冉而山劇場推出「2024營養花吃UP！」行動舞台劇巡迴列車，10月5日起從花蓮吉安好客藝術村出發，每週六陸續於光復、豐濱、瑞穗、富里、秀林及花蓮市演出，在10月26日來到巡迴最後一日。 行動列車停靠在各部落的集會所，能夠遮風避雨的室外半露天空間瞬間成為地方劇場，將演員與觀眾們凝聚起來。花蓮族群多元，劇本曲目因地制宜，準備了阿美、閩南、客家、布農等不同族群的歌謠，載歌載舞間穿插營養知識科普，並以「mipaliw」（註）阿美族部落勞動換工的互助精神融入生活情節，藉由劇中konayat賣膏藥的故事，喚起長者們的回憶。 註：阿美族語，「互助換工」之意。（資料來源：mipaliw共創都蘭計畫 ） 參與舞台劇演出的冉而山劇團成員，Karding和Sera皆來自阿美族，目前分別就讀於國立臺灣大學社會學系和社會工作學系。Karding表示，自己從小便跟著劇場感受行為藝術，對藝術行政也頗有興趣，此次演出負責接洽社區營養推廣中心。而Sera則提到，不同於以往行為藝術展演，「營養花吃UP！」是劇場初次嘗試穿插健康教育的純戲劇表演形式。「konayat在劇中作為串聯起故事的主軸，更用以達成衛教目的。」Karding說道。劇中靈魂人物konayat，在1950至1960年代穿梭在醫療匱乏的花東各部落送藥品，是長輩熟悉的歷史人物。 冉而山劇場作為「貧窮劇場」（註）並非代表貧困，而是希望在有限資源內激發更多可能性。團長 Adaw Palaf Langasan表示：「這裡是提供對行為藝術、戲劇等場域有嚮往的部落族人學習的團隊。」學生青年在行為藝術與戲劇表演中摸索內心，是更認識自己的過程。Sera來自花蓮的港口部落，他認為學生不僅為劇場帶來新的活力跟想像，也負擔藝術行政的重要角色。 註：與聲光華麗的「富有劇場」相反，強調演員的自我探索與顯現，剝去「外在人格面具」，以自己本貌面對觀眾。（資料來源：北藝大博班實驗室） 社區營養推廣中心營養師李昀婷，同時也是行動舞台劇計畫的主要創作者，他表示營養師很常在據點裡給部落長者上課，呼籲日常多食用在地藜麥、糙米等，促進新陳代謝。他說道：「希望用蔥、薑、蒜和馬告、刺蔥等原住民香料，減少鹽巴的攝取，可以刺激嗅覺和味覺。」他也提到，因為上課效益有限，才發想出以較動態活潑的舞台劇形式，較能被長輩所接受。「以長輩們的思想、原有的文化與生活習慣切入，更能傳達我們的資訊。」李昀婷補充道。標語「少鹽少糖多全穀」貫穿全劇，現場觀眾兼社區志工的郭美玲認同表示，在據點工作時也能應用標語準備餐食、提醒長輩。 花蓮縣衛生局健康促進科長詹瑞慧認為，通過此次合作看到更多青年參與地方議題的可能，「是否可能與花蓮的慈濟大學、國立東華大學合作，我們都保持開放的心態。」他說道。Sera也表示：「學生可以思考、建立與自己所處土地的連結。」只有意識到自身與土地的聯繫後，產生的行動才是真實、自信的。

【記者黃詠欣台北報導】舞台四散著殘留的磚塊，曾經熟悉的家園，如今成了一片空地，一對夫婦來到空地上「旅行」，回憶過去的生活點滴。2024國立臺北藝術大學戲劇學院佰拾級畢業製作《更地》，11日至13日在北藝大戲劇舞蹈大樓姚一葦劇場演出，重現日本戰後劇作家太田省吾的作品。 戰爭過後，原本熟悉的家園被摧毀成一片空地，一對夫婦發揮想像力，拿起磚塊堆疊出過往的居住空間，玩著扮家家酒，回溯過往的美好記憶。談及選擇劇本《更地》的原因，導演張釋分認為，此劇本以幽默且毫不說教的對白，加上兩位主角面對過去記憶的不同模式，去探討「失去」的本質，「具體呈現人類的多樣性。」 本次演出是《更地》首次在台灣以舞台劇形式展演。戲劇顧問暨劇本翻譯黃于庭說：「《更地》劇本形式開放，可容納創作者的各式想法，並在各種時代下扮演都成立，或許我們能讓《更地》成為這個時代下某種紀錄的一個作品。」由於日文一句話可能有多種不同的解釋和可能性，加上《更地》劇情是浮動的，黃于庭說：「一定要帶著情境並貼合導演和演員的想法翻譯，並多次討論這些句子表達的其他可能性，再慢慢把一字一句定下來。」而沒有設定空間、時間的劇本，演員張芳榕坦言：「劇本對白很跳，話又容易被切斷，很難從文字裡抓取線索了解角色的心境。」為熟練劇本，張芳榕表示，每天大量的與劇本對話相當重要。 張釋分表示，這個劇本的力量在於一直把觀眾拉回活著這件事，「用失去談存在、你想抓住的，感受我們活著的每一秒才能累積成眼前的你自己。」就讀實踐大學社工系劉同學（化名）說：「沒有屋頂就可以看到不一樣的東西，人生中你可能會被一些事情蒙蔽，但如果踏出去就會看到不一樣的樣子。」

【記者黎昕俞台北報導】舞台上灰色場景隔出三間房，大量通風管遍佈在場上，角色們在密閉昏暗的空間中時而喧嘩、時而談心。2023國立臺北藝術大學戲劇學院佰玖級畢業製作《食用人間》，24日至26日在北藝大戲劇舞蹈大樓姚一葦劇場演出，藉由角色之間對「狼」的不同詮釋，帶出人們只專注在自身價值觀，而不願以更自由的心靈去理解他人的現象。陰暗幽閉的舞台空間上，角色們哀愁的圍坐成圈，雙眼無神的吃著由狼提供的食物。《食用人間》描述在末日來臨後，食人的「狼」將倖存人類區隔在島內，並規定他們無法食肉。島上植物也因貧脊的土地難以生長，人們只能依賴島外的狼定時供給食物維生。故事中四位主角被迫居住在一起，在看似和諧的生活中，因家裡遺失的一隻「手指」掀起波瀾，更引發誰是狼的猜疑與爭執。觀眾R小姐（化名）說：「劇中個性不同的角色所展現的衝突和拉扯，讓我反思自身面對人際關係或社會價值差異時，所展現的不同情緒。」 《食用人間》描述在末日後，人類被食人的「狼」拘束在島內無法自由行動。飾演真真的林品含將狼視為神，他相信人類若將己身獻給神，靈魂便能與狼相存。　圖／鄭文凱提供本次演出是《食用人間》首次在台灣以舞台劇形式展演，過往只有以讀劇的方式呈現。就讀北藝大劇場藝術創作研究所，也是本劇導演的歐陽劭祈補充道：「起初與演員建立相同的世界觀是排練時最大的困難。」談及選擇此劇本改編為舞台劇的原因，飾演女主角真真的林品含表示，選擇劇本時會優先考慮表演性，讓演員能夠盡情發揮，「當初是被劇本簡單且具生活感的台詞吸引，而當各個角色鮮明的立場碰撞時，也可以考驗我們的能力。」 戲中每位角色對待狼的態度皆不同，其中飾演小瀚、就讀北藝大戲劇學系的龔家右，對於姊姊在爸媽被狼帶走後，仍將狼奉為神的信仰很不諒解。　圖／鄭文凱提供為了將原劇本中壓抑的情緒氛圍，以視覺方式呈現給觀眾，團隊特別將背景設定在地下室。「因為照不到陽光容易讓人處於瘋癲或憂鬱的狀態。」歐陽劭祈說明，舞台空間設計是以灰色調為主，而遍佈舞台上的通風管，則是劇中人們唯一可與外界聯通的管道，也是會定時發放物資的輸送帶。畢製生之一、舞台設計陳翊心說明，起初他是以迴轉壽司店為發想，「想表達在密閉空間中，角色一日三餐被這條輸送帶控制的限制性。」 同為北藝大戲劇學系畢製生的蔡宗祐，飾演角色鄧軍，是角色群中唯一見過島外環境的人。　圖／鄭文凱提供《食用人間》也透過配樂，呈現劇中人們困在島內的不安。就讀音樂與影像跨域學士學位學程的音效設計劉辰君，刻意將劇中某些歌曲改編成模糊、有雜音的音質，除了讓音樂更貼近劇中「末世感」定位，也想讓觀眾體會在末日之後，被迫居住在破爛環境的感受，「因為在末日後僅存下來的電器會被腐蝕，所以我認為它播出來的音質也會比較破舊。」他補充道。

【記者徐湘芸新北報導】《陽明山上有山羊？》由「集體獨立製作劇團」製作，劇團成員多為台北藝術大學戲劇專業學生。該劇自10月26日起連兩個周末，於「草舍文化」演出。描述一對結髮三十年的模範夫妻，丈夫意外愛上一隻山羊，使原先家的樣貌逐漸崩塌，家人也走向極端。 劇中飾演父親的林文尹，在經歷了一連串的打擊後，卸下眼鏡後頹喪地坐在沙發上。　圖／潘則安提供米白色的客廳裡，母親全身浴血卻冷靜地坐在沙發上，簌簌地喝著湯。父親傷心跌坐在椅上，不可置信地看著妻子；兒子則摀著嘴，忍耐眼前景象造成的噁心感。「意想不到的情節，像炸彈一樣丟下來，。」現為北藝大戲劇學系交換生的觀眾熊晨雨說。導演、現讀北藝大劇場藝術與創作研所的譚鈺樵表示，該劇只有部分設定與劇情依照原作安排，「我們不特別去設計什麼，是讓演員在環境下自然而然地發揮。」全劇以客廳為主要場景，也以半閩南語呈現對白，塑造強烈日常感。譚鈺樵說：「希望拉近與觀眾的距離，並探討人與人之間的關係、家庭連結，以及與動物的感情。」劇中飾演母親、就讀北藝大劇創所的張文易表示，自己的角色是典型、義無反顧為家庭付出的好媽媽，但正因如此，當想像破滅、情況脫離控制時，她才會為捍衛她的「完美家庭」不擇手段。「兒子或是媽媽對於幸福家庭的想像，最後發現只是如一層紙般脆弱。」熊晨雨說，透過意想不到的情節發展，營造出強大的戲劇張力，讓她在震撼中久未平復。 劇中母親站在門邊聽完丈夫外遇的自白後，面對突如其來的消息不知所措、神色凝重。　圖／潘則安提供此外，貫穿劇情的山羊在劇中從未出現過，卻始終有隻狗在場上穿梭。譚鈺樵說：「牠讓家庭顯得更自然。」名為咪嚕咕（ミルク）的狗演員有時走向父親懷抱，在母親走向極端時也不情願的低吼著。張文易指稱，他們並不像馬戲團一樣強制動物演員的動作，但在這種半放任式的互動中，卻偶有意想不到的效果，「有時牠就是會剛好跟上某個指令（Cue）。」《陽明山上有山羊？》為「集體獨立製作劇團」第二部全獨立製作，採用「協定票價」的模式收費。主張讓觀眾在觀賞全劇後，考量自己的經濟能力與對該劇的價值判定，在信封中放入自己願意支付的金額。「我們並不是為了營利，而是為了志向與做戲的熱情。」譚鈺樵說。 兒子站在廚房中，意外聽見父親的坦白，他愣站著無法接受他所相信的完美家庭一夕崩壞。　圖／潘則安提供