【記者楊旻蓁高雄報導】「我不追求美麗或靜止狀態的景觀，而是怎麼將不安、不舒適感用作品呈現出來。」倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）影像與數位藝術系研究生芮淇，24日起於小島藝廊舉辦為期一個月的攝影展《意識對話Consciously Construction》。攝影展包含三系列25張照片，作品多半沒有明顯輪廓，卻呈現拍攝者與被攝者當下的自然舒適。模糊的車子、歪斜的建築與街道，系列一〈一體-Integrate〉的作品，顛覆人們慣見的具體輪廓，呈現流動般的影像。為使拍攝者與被攝者皆呈現自然樣貌，芮淇運用不同方式鬆懈人們防備。在此系列中，她將相機擺在胸前或大腿旁，相機與身體融合，有如身體一部份，藉此避開行人注意。 系列一〈一體－Integrate〉作品。將相機擺放身邊所拍攝，強調人與相機融為一體。圖／芮淇提供系列二〈點－Point〉中，門框外的行人來來往往，芮淇則處於暗處，在被攝者沒有察覺的情況下，於原地捕捉往來人群。為使觀眾感受創作者身在暗處的當下，芮淇運用黑色布簾，在一塊塊細長布簾之間保留縫隙，觀眾可從布簾左側、右側，甚至由內往外看，透過有限的視野觀看往來人群，提供多視角的觀看經驗。芮淇也提到，〈點〉系列門框外的被攝者互不認識，卻都經過同一處，好似有種關聯性。 系列二〈點－Point〉作品。在無意識的情況下，芮淇走入暗處的階梯拍攝來往行人。圖／芮淇提供 以含有空隙的布簾布置系列二〈點－Point〉，讓觀眾以各種角度觀看此系列作品。圖／楊旻蓁攝系列三〈錯亂－Disorder〉，則使用多種反射手法，拍攝開車的司機、下雨後的網球場倒影，讓觀者在虛實之間感到錯亂，也避免直接打擾被攝者。芮淇觀察到，當被攝者注意到眼前的相機，便會改變自己的舉止。旅居歐洲後，更發覺歐洲人在被拍攝時，會更加敏感，甚至有些地方禁止拍攝。 系列三〈錯亂－Disorder〉作品。運用鏡像拍攝，使人在虛實之間產生錯亂。圖／芮淇提供觀眾、中國醫藥大學醫學系學生陳德叡提到，暑假也在倫敦拍攝窗戶外的人，並持續將近一個上午，因此對於拍攝者與被攝者雙方都感到舒服的狀態極有共鳴。他也認為，當感到迷惘的時候，用影像表現自己的情緒是很好的宣洩。