【記者林偌甯台中報導】「在大眾想像中，鳥在空中飛翔，象徵自由，但展中的牠卻被束縛。」國立臺北藝術大學美術學系碩士生李兆起即日起於台中毛刺空間，舉辦個展《想要勾著一些樹和鳥》。李兆起結合歷史文學與個人觀察，運用壓克力顏料和裝置展現對當代社會與自我生命歷程的無力感。 談起展覽理念，李兆起表示他習慣先以直覺創作，再分析作品意涵。他提到作家羅貝托．博拉紐（Roberto Bolaño）與馬利歐．巴爾加斯．尤薩（Mario Pedro Llosa）筆下對政治暴力和權力爭鬥的描繪，使他反思當前社會危機。為此，李兆起以「無力感」為題，在作品中融入童趣元素與低對比色調，運用簡化、平面化的畫作構圖，塑造童真的外表，隱喻現實中的多重暴力。「我們現在面臨著一個大威脅，但我們在日常生活中常常忽視它。」他補充道。 「我喜歡文學具有的時間感和豐富內容。」李兆起說道，為呼應文學複雜的層次，他嘗試在畫布上隨機塗抹、打磨礦物粉，堆砌作品的厚度與質感。他將任意灑落於畫布上的礦物粉視作草圖，「不打草稿會不知道畫面要畫些什麽，礦物粉（在畫布）上面的隨機樣態幫我決定畫面。」作品〈小薩你是什麼時候開始倒霉的〉取自作家尤薩的《酒吧長談》（Conversaciones de bar），李兆起藉礦物粉與樹脂形成的不規則、斑駁痕跡，呼應小說主角小薩在20世紀祕魯動盪中的掙扎心境。 李兆起除了揉合壓克力顏料與礦物粉作畫，也透過讓仙人掌快速生長的種植方式「嫁接」，隱喻當代強勢文化侵略弱勢文化的常態。他說道：「嫁接是把仙人掌的頭切掉，再移植到另一株台木上，就像砍掉你的頭，換上別人的頭，讓你為它生長。」由於仙人掌外型酷似飛彈，李兆起遂將其擬態為武器，反思當代社會的威脅與衝突。 畫作〈遠離名為進步的天使〉引用瓦爾特．班雅明（Walter Benjamin）對保羅．克利（Paul Klee）作品〈新天使〉（Angelus Novus）的詮釋：「天使背對未來，面向過去，看到歷史中的廢墟，卻被「進步」的風暴推著他向前，所以無力改變。」李兆起認為，災難不斷重演，人民在不同時代持續被政權壓迫，觀察者無法改變現狀的無力感正與「天使」相呼應。他在裝置與畫作中重複使用斷裂的房屋和手指等符號，串聯藝術家與天使共有的無力感。房屋象徵歸屬感，但畫中建築被分割，暗示社會不安；被切割的仙人掌則轉化為斷裂的手指，暗喻被侵襲的生活。 大學畢業後，李兆起經歷數份工作，深刻體會求生存時必須承受的不合理壓力，再將這份無奈體現於〈失敗的戰車〉。作品呈現出古代戰車的場景，但李兆起特意將駕馭戰車的馬匹，替換成一群被鐵鍊束縛著脖子的犬型戰士，象徵無法掌控自身生活方向的處境。觀展民眾張婷表示，作品中的留白為他帶來更多想像空間，「生而為人，進步未必是每個人的終點。」觀者小明（化名）則對作品〈Sweet Go〉提出見解，他認為作品中描繪的狗既想尋找出口又懼怕外界干擾，反映藝術家渴望突破創作卻難以接納他人建議的矛盾心境。