【記者林芷彤報導】誇大的透視手法營造出視野上的寬闊，濃郁飽和的色彩引領觀眾進入虛實交織的世界。國立臺北藝術大學美術學系碩士生林芃10日起於台北S7美術館，舉辦個展《遙想更遠的地方》。林芃以油彩和裝置作品，融合個人對社會現象的觀察及民俗傳說的想像，創造虛實交錯的視覺語言。 「此次作品加入台灣公園和街道常見的裝飾性造形，包含雕像、鐵窗花、金屬仿古鐵門等結構。」林芃表示，在生活中觀察到這些建築的裝飾元素時，他常會思考這些物件出現在環境中的原因，並進一步探索背後可能隱藏的意識形態。展覽動線上的第一幅作品〈地平線〉，以古典主義風格的石雕為前景，遠處綿延出變形的樹木結構，林芃認為，這些造形象徵著跨越不同階級的生活幻想，承載著人們對美好生活的渴望與追尋。 作品〈餐酒前的酸刺味〉描繪中產階級人士悠閒的戶外用餐場景，林芃在畫作中運用違反常理的透視法展現人物關係，角色從左至右快速縮小，但彼此的距離卻未遵循傳統透視規則。此外，他大量使用淺綠、草綠與酒紅等色彩，傳遞虛幻而迷離的氛圍。「我想營造人們陶醉在一個舊夢，或過往美好時光裡的情境。」林芃解釋道。 談及創作手法，林芃表示，他刻意將固態的物件形塑成近似流動的狀態，並把看似虛幻的事物描繪得結實而具體。在〈炊煙〉中，他將本為縹緲的煙霧描繪得如實物般堅實；而在〈凝滯〉裡，堅固的石雕則被賦予了流動的姿態。他強調，這種處理方式是為了在寫實的景物中營造出虛幻，且有如夢境般的感受。 垂掛於展場中央的同名裝置作品〈遙想更遠的地方〉，以編織的繩結展現出延綿不斷的型態。林芃提到，這件作品選用繩索作為媒材，是因其編織的手感與他在繪畫中短促有力的筆觸相近，皆是一步步累積完成的結果，傳達出誠懇且細緻的創作態度。他亦說明，作品複雜纏繞的結構與修長連續的形狀，宛如一條延伸至遠方的道路，也具象化人類意識中無止盡的想像與探索。 「這是相當耐看的展覽。」觀眾柯曉如指出，林芃以單純的技法處理繪畫，並將民俗、藝術史與個人奇想結合，將畫作創造成一個如劇場般的空間，使作品可以反覆吸引人的視線。觀眾蔡名謹提到自己最喜歡的作品為〈炊煙〉，「作者透過筆觸跟抽象的造型，形塑出那些能被解讀的迷幻神情與物件，讓我在觀看時，思緒好像隨著畫面中的煙塵飄想到更遠的地方。」