【記者李香霆台北報導】高掛在窗上的藍白色珠簾，在陽光灑落後折射於地面，猶如水紋般波光粼粼。就讀國立臺北藝術大學藝術跨域研究所的趙曼君與藝術家林沛儀，於12月15日在台北當代藝術館共演行為創作《游泳池在哪裡》。透過交雜不同歷史記憶的建築，兩人以肢體表現勾勒外婆的生命故事。 對趙曼君的外婆蘇朋子而言，當代館現址是他記憶中的小學，也是啟蒙他學習游泳的場域。事過境遷後再次回到當代館，外婆一句「游泳池在哪裡？」，成為趙曼君此次創作的契機，他說：「外婆在定位他記憶中模糊的方位，加上當代館外也是以前學校的範圍，所以我想要突破現在的界限進行創作。」在演出中，他與林沛儀身著泳衣，隔著一道窗戶凝視對方，在哨聲的催促下做暖身動作，彼此的一舉一動如鏡像般相互映照。當年外婆與他的姊姊被教練推進泳池一事，意外成為他學習游泳的啟蒙，但姊姊卻因此對泳池產生陰影。趙曼君以此表示，同一個歷史事件發生在不同人身上，會得到不一樣的結果。 「游泳課起源於日治時期，是基於強身健體的觀念，也與戰爭高度相關。」趙曼君解釋，戰時躲避空襲的記憶也刻畫在外婆的小學記憶中，至今對於密閉空間的恐懼正源於此創傷。林沛儀依偎在趙曼君身上，兩人蜷縮在一起，展現外婆在幽暗狹窄的空間中，喘不過氣的壓迫感，林沛儀說：「我趴在曼君身上念文本的時候，聲音受到壓迫所以只能更用力發聲，即時的情緒造成表演的特殊性。」 台北當代館於二戰後變成臺北市政府舊廈，今日則作為美術館。趙曼君用泡棉翻模成的仿紅磚代表建築，用不尋常的肢體動作詮釋著年輕世代難以感同身受的跨世代歷史記憶，「我們這一代已經無法體會這個時期，但是聽外婆說這些時，也是在同理與關懷他的創傷。」他提到不管是家庭成員私人的生命經驗，抑或是該時代下的集體議題，這棟當代館的建築物都見證這些歷史轉變。 觀眾朱家陵認為散落的紅磚代表著每段在此建物中的零碎經歷，「他們把四處的紅磚收集起來，抱在一起擰出紅磚裡的水，這個畫面的情緒相當強烈。」到了演出尾聲，趙曼君與林沛儀將磚頭中被擰出的水收集後潑向窗戶外的土地，如同記憶裡的片段，永遠凝結於那一瞬間。

【記者黃詠欣台北報導】「作品呈現出晶瑩剔透的美，彷彿凝結自然光影與記憶片段。」國立清華大學藝術與設計學系碩士生王瑜，自學「玻璃胎掐絲琺瑯」技法，成為在台灣首位使用玻璃結合琺瑯的創作者。他以過去外公家的花園為創作靈感，於14日起在霧空間舉辦個展《溯往》。 王瑜在大學期間鑽研金屬工藝，當時研究媒材時，無意間查到提及玻璃胎掐絲琺瑯技法的書籍《ガラス胎七宝》，他說：「玻璃的透光性，是使我想接觸玻璃這項媒材的主因。」為此他向玻璃專家蕭銘芚求授相關知識，而後自學技法的製作流程。創作過程中，王瑜在玻璃黏上以鑷子掐出圖案的銀絲，接著用筆刷填入不同色彩的琺瑯粉，最後入窯燒製成作品。 對王瑜來說，「溯往」有追本溯源的含義。在他國小時，便時常與外公一起澆灌屋內的蘭花。高中北上讀書後，王瑜某次回家發現小蘭花園已消失，僅剩三到五株蘭花陪襯在家中樹旁，他說：「蘭花雖然還在，但沒有從前的光景。」王瑜將這份情感注入作品〈蘭花大皿–漸層〉中，他將蘭花分成黑、透明色兩半，黑色部分代表現在，另一半則代表過去，並讓其花紋漸層相連，象徵今昔的記憶融合，盼使觀者由任意方向解讀記憶變化，「你會發現過去的記憶愈來愈朦朧、模糊，有虛有實。」他補充道。 兒時經常在菜園裡抓蝴蝶和玩花瓣的王瑜，回憶起在外公家菜園中挺立的茶花，他說：「雖然茶花身邊的景色都變了，但它依舊在那生長。」對王瑜而言，茶花象徵時間的流動，他認為人們試圖在腦海拼湊過去零碎的記憶片段，仿若〈茶花標本〉中玻璃或花朵的分層結構，觀者能從不同面向欣賞它。國立政治大學會計學系黃同學（化名）表示玻璃愈內層花瓣愈多，觀看時有時間慢慢往前推演的感覺。對於作品的視覺模糊感，王瑜則補充：「在回想記憶時一定會有斷層感，因此才特別營造朦朧效果。」 王瑜少時經常在室內看著窗外的景色，因此他以家中窗花上的海棠花為靈感，創作《窗的季》，運用不同顏色的海棠花與四種花造型的外框，呈現四季更替的變化。而框邊皆有半透明花朵的設計，是王瑜藉這些線條勾畫出下一季的影子，暗示季節是無縫交替且無限循環，「每一個季節都為下一個季節鋪陳，既是結束，又是開始。」他補充道。 觀眾劉昕宜表示《溯往》作品做工精細，帶給他純淨、氣質的感覺，同時也展現出台灣的在地文化，感受到藝術家從老家或日常生活汲取經驗的創作思路。王瑜也表示未來也許會將創作媒材轉換為不透明的玻璃，繼續突破大家對物品或藝術的既有印象。

【記者廖奇典花蓮報導】原生家庭是人們生命中的第一個歸屬，所造成的傷害也最為深刻。國立臺北藝術大學美術學系碩士生黃榆惠與謝明澄即日起在花蓮好地下藝術空間舉辦聯展《像蝸牛行走・名為家的場域》，透過攝影與裝置藝術探討家庭帶來的創傷。 黃榆惠父親年輕時為了養家糊口而放棄夢想成為一名焊鐵工人。父親的身份在兒時是黃榆惠不願面對的議題，長大後的他決定深入了解父親的工人職業，透過藝術尋求身份上的和解。謝明澄則想表達家庭中「束縛」與「解放」的矛盾，他在進入青春期後與母親的關係越發緊張，並發現童年時對家的想像與現實漸行漸遠，於是透過攝影尋求精神寄託。 黃榆惠將肉色的雪紡紗搭建成帳幕，組成〈工・父親・循序漸近〉，前後隔出五層空間，擺放與父親相關的各式物件，象徵其自幼兒園至大學五個階段與父親的關係，並由下至上割開裂縫作為通道，邀請觀眾鑽入帳幕，一起體驗這段時間線。「當初想用這種紗就是覺得它很像我跟家人的關係，可以看穿一層又一層，但卻是模糊不清的。」黃榆惠說，他也表示帳幕特別選用了工人階級常見的皮膚顏色，以加深與父親的連結。 焊鐵工人工作使用的焊錫也是黃榆惠在〈工・父親・循序漸近〉中表達家庭關係的素材。他將每層布幕撕開一道道裂縫，並將焊錫點焊在裂縫周圍，象徵關係中的傷痕與修復。「我爸為了賺錢養我受傷，給予我能量，我就把這份能量用焊錫填在傷口上返還給他」黃榆惠說。此外，黃榆惠刻意把錫條焊成不規則的形狀，呈現殘缺的外觀，象徵留下疤痕的傷口。 謝明澄的自拍照系列作品《落果》引用榮格心理學的理論詮釋自己的成長，他說：「成長的意義就是拋開童年的假象，同時不要變得憤世忌俗，但有時候我好像只是把那些東西推到一邊而已。」為此他在作品中褪去代表自己身份的衣物，以此代表家庭帶來的束縛與保護。同時畫面中細小的折紙作品，則象徵他擱置不管的童年幻想，表達既想解放卻無法徹底逃脫束縛的狀態。 「其實你也沒有辦法困在一段關係裡太久，因為人會死，它終究會有一個結尾。」黃榆惠說。兩人透過各自的手法，展現他們與家庭各自的狀態，也讓觀眾回歸本身，去思考家庭對自己的傷害與和解之道。觀眾蕭宇佑說：「透過帳幕的裂口來呈現傷口和爸爸的面貌，是很有創意的做法。」 觀眾蕭祖華則表示自己和謝明澄兩年前曾修過同一堂課，「從那時到這個階段，有勇氣面對自己的傷口，把自己的內心向外展露我覺得很了不起。」

【記者周依恩宜蘭報導】國立宜蘭大學23日舉辦「宜大記憶庫戶外踏查：走讀南機場軍事遺構」活動，是「宜大記憶庫」首次以戶外踏查形式，帶領師生走入開發中的城南校區，站在過去神風特攻隊起降的機場跑道上，感受二戰歷史的重量。宜大於今年成立「宜大記憶庫」，串連校內出土的噶瑪蘭族遺跡與宜大的百年校史，述說宜蘭遞嬗六百年的故事，並透過系列活動回望腳下土地的過往。 陰雨綿綿之下，宜大師生一行人走入城南校區，沿著整建後的機場跑道漫步，一邊聽著二戰時期「南機場」興建、神風特攻隊於此地向沖繩戰場起飛作戰的故事。講師宜蘭大學兼任助理教授黃文瀚領著眾人實地走訪一座座二戰時掩蔽軍機的機堡（註）遺跡，回顧二戰時日軍軍機在此處備戰的歷史現場。宜大生物技術與動物科學系學生區志軒表示，過去課堂中雖看過軍事遺跡的相關影像，但照片畢竟是平面的，難以想像機堡的形體大小及細節。「實際下去看才發現它很厚，感覺好像可以回顧當時戰爭發生，它為軍機抵擋敵軍轟炸的情景。」他說道。 註：機堡又稱飛機掩體，作戰時期日本在飛行基地興建機堡群，以鋼筋混凝土建造拱形結構，厚達30公分以上，上方覆蓋土讓與栽種草皮，下方用以停放軍機，提供欺敵及掩護。 這是「宜大記憶庫」走出校本部，帶領師生探索城南校區故事的初次嘗試。任期內成立宜大記憶庫與規劃城南校區的宜大前校長吳柏青認為，城南校區還有很多故事值得訴說，如包含城南校區南機場在內的宜蘭飛行場，保留了比日本當地更豐富的二戰軍事機構遺跡，「雖然有硬體，但長遠來說還是要有軟體的部分，要思考如何活化這個場域、如何說這些故事。」他說道。期望藉由資料收集與考證，建構此地歷史空間記憶，以此深化學校師生對在地的情感。 宜大今年成立的「宜大記憶庫」，以收集並述說在地歷史為核心精神創立。吳柏青說明，之後將迎來宜大創校一百週年，學校在思考如何翻轉圖書館沈悶印象的同時，希望結合宜大百年校史與校內噶瑪蘭族遺址，整合圖書館、博物館、檔案館等功能，形成宜大記憶庫概念，保存與呈現校地過往近六百年的不同時代面貌。參與宜大記憶庫籌備的宜大圖書資訊館員李宗勳也提到，宜大是唯一正式列冊的遺址大學，直到2022年還有新出土的噶瑪蘭族文物，是具有珍貴歷史價值的重要文化資產。 「把學校變成博物館，可以看到以前的人怎麼生活，還有當時的自然社會環境。」國立宜蘭高級中學地理科教師蔡老師（化名）說道，他樂見宜大記憶庫提供當地人不同認識在地歷史的管道。「希望大家可以知道，宜蘭大學除了有豐富的自然生態，也具有深厚的人文歷史資源。」宜大外國語文學系副教授陳媛玲自豪道。他點出，噶瑪蘭族與漢人來蘭陽平原開墾的生活遺跡，形塑了宜蘭大學豐富的人文蘊底，很值得傳承下去。「大學圖書館的重要理念是跟在地連結。」李宗勳說道。他表示，宜大記憶庫講述的不只是宜大的故事，更是宜蘭人的故事，期望未來能和在地中小學有合作導覽或舉辦活動的機會，透過了解宜大校地的歷史脈絡，讓在地人凝聚對地方的情感與認同。

【記者陳樂怡新北報導】「淡水其實是一個可居可遊的地方，希望大家走到淡水的歷史街區，參與了這一些活動後，能體驗到這座城市的美。」 計畫主持人暨淡江大學建築學系專任教授黃瑞茂說道。由淡江主持的「淡水好生活：山海河賦創設計行動」USR計畫，與淡水地方團體共同舉辦的淡水生活節於16日至24日舉行。其中，於23日在淡水古蹟帶入戲劇表演，展示淡水歷史風貌。 第二屆淡水生活節首次與淡江實驗劇團以及「不要再看別人屌了」製作團隊合作，於淡水紅樓與淡水木下靜涯舊居作為展演地點。此次展演主題「穿越第三條路徑：重建街環境劇場」，以學生演繹當地逐漸衰敗的酒家風俗與酒家女離奇死亡的風波拉開序幕。隨後邀請民眾移步到淡水紅樓門口，演藝日本著名畫家木下靜涯於淡水的奇遇。劇情接著轉換為與觀眾的互動式演出，藉此講述學生自由運動的時代經歷，邀請觀眾共同參與一起飲食，並體驗其中的激情與變遷。最後，演員身穿旗袍為客人倒茶聊天，透過生動的演技呈現出過往清茶館的日常，整場活動以清茶館的倒閉困境作為結尾。 「穿越第三條路徑：重建街環境劇場」讓學生深入探索淡水的民間傳說，並結合自身的心境。「離開或是留下其實都是自己的選擇，就好像我並不是離不開淡水，而是跟那些茶室阿姨一樣 ，內心害怕離開舒適圈。」劇場導演之一的呂于汝提到。他把清茶館員工不捨離別，融入自身對於畢業離別的感受，並將這些故事融合劇場表演中。呂于汝說：「淡水的歷史淵源很深厚， 希望以戲劇的方式讓淡水人、新居民，甚至是遊客，更加認識淡水。」 展演現場座無虛席，許多淡江學生與淡水居民都以觀眾的身份參與這場展演。「確實透過這次的演出有更多機會，更深入地認識了淡水，也了解到了這是一個文化底蘊的比較濃的地方。」淡江學生王天和興奮地分享。他認為淡江學生與淡水地區密不可分，因此能藉由這一次的活動更了解學校附近的經歷，是一個千載難逢的機會與體驗。 談及淡江實驗劇團與生活節的未來規劃，團長蔡坤霖表示，希望未來能持續與淡水生活節合作，打造更多精彩的演出，更希望在增加學生劇團的曝光度以外，展示出淡水的人情趣味。「從劇團的角度來看，我非常期待能繼續（生活節）合作！」他期待道。

【記者林沂葳台北報導】蟲鳴鳥叫環繞耳邊，伴隨著緩緩流動的音樂，彷彿身處於遺世的山林中。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士生蔡昱廷舉辦個展《不眠山》，以台灣深山遺址為主軸，透過裝置、錄像、地圖等複合媒材，呈現山林背後蘊藏的歷史底蘊。展覽於8日起在關渡美術館展出。 蔡昱廷身為擁有七年豐富經驗的登山嚮導，十分熟悉台灣山林環境。某次縱走山脈時，他偶然發現日治時期煉製樟腦為業的水山聚落，發現因樟腦產業沒落，當地住戶逐漸移居，該地也漸漸在地圖上被淡忘。為重現消逝的水山聚落歷史，蔡昱廷在《離水山系列》的〈離水山—聲源〉中，取水山聚落的山獸遺骨作為介質傳遞聲波，製成類似喇叭的裝置。這件作品裝置包含六軌音軌，其中五軌音源使用營火、鳥鳴、河流等自然聲音，剩餘一軌則為現今台灣仍存在的製樟部落製作樟腦的聲響。「我去山神廟慰祭這些遺骨，希望帶著他們的靈魂完成作品。」蔡昱廷補充，這些聲音如同重新賦予山獸生命來講述這段歷史。 《不眠山系列》中的〈深山公路〉位於展場門外，蔡昱廷使用滾輪、木材、吊燈、纜線、馬達等媒材製成拱門形狀，並每隔十分鐘就使纜線捲動提燈，讓其緩慢上下移動，「如同一個守夜人提著燈，帶領觀眾進入深山世界。」他補充道。此外，為了傳達歷史產物遺留在山中，卻無人發現其存在的狀態，蔡昱廷將兩側的木頭組成電線桿，「木製電線桿是只存在於山林裡面的記憶，我提取出這個記憶並結合燈光裝置。」 進入展場後，是《不眠山系列》中的作品〈山林指南〉，蔡昱廷將他創作思考的脈絡以地圖形式繪出。他表示展覽的核心是中介地帶，舉例像是登山時低氧環境跟高強度身體運動導致身體與意識的解離狀態，「中介地帶同時也是一種失蹤的存在狀態。」，例如水山聚落在一般人難以到達的位置，並以此概念出發，思考延伸到日治時期的樟腦業及樹靈塔。 關於樹靈塔的設立，是日本政府倡導愛護森林的植樹活動所建，但到了國民政府時期，歷史真相卻變成日本建造樹靈塔來慰祭被惹怒的樹靈。由政權轉移而產生的歷史重塑，蔡昱廷以充滿神秘色彩的日本能劇為基礎創作影像作品〈不眠山〉，以水山聚落為開頭，穿插日治時期伐木工人的身影，重疊過去與現在的畫面，並邀請日本能劇表演者口述樹靈塔的靈異故事，讓作品充滿詭譎氛圍。此外，蔡昱廷也使用AI創作報紙〈Lost Shades〉，製造登山者失蹤的假象，他說：「沒有東西能證明樹靈塔的靈異故事，於是我創造了一個證據。」蔡昱廷認為，真實與虛構是一體兩面，「主要還是取決於人們怎麼相信它的存在。」他補充道。觀眾磨（化名）說：「觀看展覽時就像親身站在失蹤的座標上，在歷史與記憶之間游移。」 蔡昱廷說：「我希望創造的是一種感官式的幻境。」除了單純享受展覽的氛圍，還可以深究創作背後的歷史故事，給觀眾進入作品的不同途徑，建立多層次的體驗。觀眾宋東諺也認為，即使山林中流傳著各種奇異的故事，卻仍吸引無數探險者，「也許這正是山林無法抗拒的魅力。」

【記者張博媛新北報導】「你好，歡迎來看展！」稚嫩的聲音在展間此起彼落，吸引民眾駐足參觀。「眷村童話展」由「遊此藝說」團隊舉辦，於9月14日至10月27日在空軍三重一村（以下稱眷村）展出，將先前參與「眷村主播營」孩子的成果集結成展，孩子們更自發性地變身「小小導覽員」為現場觀眾導覽。 20日是「小小導覽員」活動最後一日，走入由防洪樓改造的展間，小小導覽員鄭芮竹、林立崴熱情地為觀眾介紹展間與展品。其實「眷村童話展」原本並未安排孩子導覽，然而展覽開始後，孩子們自主地向團隊提出親自導覽的想法，「小小導覽員」因此誕生。「眷村童話展」是一個透過五感重現孩子對於眷村印象的展覽。在視覺和聽覺呈現上，小小導覽員介紹他們自製的花磚和風鈴，從設計稿到成品都是親手完成。鄭芮竹、林立崴也分享他們最喜歡的作品，是使用眷村土壤為原料，並融合當地特色燒製而成的風鈴。走入隔壁展區則是孩子自己規劃的空間，展示營隊學習的採訪、拍片、製麵成果，連結眷村的嗅覺與味覺。最後則為眷村的觸覺特色，鄭芮竹為觀眾介紹「編竹夾泥牆」，並親手帶領大家體驗眷村建築文化中的編竹技巧。 「遊此藝說」由三位來自國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所的學生陳姿含、何沛蓉、張志瑋成立，透過藝術教育和共製策展，希望將文史內容轉化為孩子的創作根基，為舊有空間注入新的情感記憶。「我們認為眷村是一個可以打開，有很多不同面向的物件。」張志瑋說道。在層層剝開眷村這個物件後，「遊此藝說」期待藉由眷村和大眾產生更多互動，發想出重塑新世代空間與文化的「眷村摺學計畫」。張志瑋表示，孩子的可塑性強、充滿想像力，不會被成人思維框架，他說道：「最重要的是孩子與土地的關係沒有受到太多成年人的價值觀影響，他們覺得是什麼就是什麼，而且跟老文化之間是值得去碰撞的。」 「遊此藝說」藉由策展看見了孩子們自主性的成長。鄭芮竹表示自己學習到最大的技能便是現場導覽，「不僅要不停練習、把東西記起來，還要對應觀眾的反應做出其他調整。」他說。而在展區積極「攬客」的林立崴分享，在參加活動以前連「眷」這個字都不會讀，更不知道什麼是眷村，現在卻能侃侃而談地解釋眷村歷史，「與以往參加過的活動相比，這次活動學習到更多知識，令我大開眼界！」他說道。而鄭芮竹母親也表示，孩子在這裡更加積極，並願意主動向家人分享活動見聞，甚至能將所學與生活經驗連結，令他感到欣慰。 談及團隊未來規劃，張志瑋表示藝術教育與文史空間共製的計畫不會只停留於眷村，他們放眼華山1914文化創意產業園區、松山文創園區，思考如何轉化其他文史空間為新的學習、藝術場域。張志瑋也注意到展覽中的親子互動，「孩子喜歡在展覽停留，家長也藉由其他孩子的創作來引導自己孩子，驅動了另一種策展人與觀眾對話的互動。」他說道。「遊此藝說」希望未來能以此擴展受眾群體，讓更多人有機會接觸文史空間，創造文化與學習的共製環境。

【記者黃詠欣台北報導】舞台四散著殘留的磚塊，曾經熟悉的家園，如今成了一片空地，一對夫婦來到空地上「旅行」，回憶過去的生活點滴。2024國立臺北藝術大學戲劇學院佰拾級畢業製作《更地》，11日至13日在北藝大戲劇舞蹈大樓姚一葦劇場演出，重現日本戰後劇作家太田省吾的作品。 戰爭過後，原本熟悉的家園被摧毀成一片空地，一對夫婦發揮想像力，拿起磚塊堆疊出過往的居住空間，玩著扮家家酒，回溯過往的美好記憶。談及選擇劇本《更地》的原因，導演張釋分認為，此劇本以幽默且毫不說教的對白，加上兩位主角面對過去記憶的不同模式，去探討「失去」的本質，「具體呈現人類的多樣性。」 本次演出是《更地》首次在台灣以舞台劇形式展演。戲劇顧問暨劇本翻譯黃于庭說：「《更地》劇本形式開放，可容納創作者的各式想法，並在各種時代下扮演都成立，或許我們能讓《更地》成為這個時代下某種紀錄的一個作品。」由於日文一句話可能有多種不同的解釋和可能性，加上《更地》劇情是浮動的，黃于庭說：「一定要帶著情境並貼合導演和演員的想法翻譯，並多次討論這些句子表達的其他可能性，再慢慢把一字一句定下來。」而沒有設定空間、時間的劇本，演員張芳榕坦言：「劇本對白很跳，話又容易被切斷，很難從文字裡抓取線索了解角色的心境。」為熟練劇本，張芳榕表示，每天大量的與劇本對話相當重要。 張釋分表示，這個劇本的力量在於一直把觀眾拉回活著這件事，「用失去談存在、你想抓住的，感受我們活著的每一秒才能累積成眼前的你自己。」就讀實踐大學社工系劉同學（化名）說：「沒有屋頂就可以看到不一樣的東西，人生中你可能會被一些事情蒙蔽，但如果踏出去就會看到不一樣的樣子。」

【記者王保伶報導】加州大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles, UCLA）（以下簡稱UCLA）流浪貓Powell Cat（以下簡稱Powell），在校園中活動將近10年，受到UCLA學生的照顧，成為大家校園生活中的重要回憶。 2023年3月Powell逝世，現職為建築師的UCLA校友馬克斯・洛伊（Max Loy）為紀念牠製作了一座雕像，並於9月20日在社交網站Reddit上發布完成的文章，目前正與校方協商雕像的擺放地點。 「學校生活不容易，我想家時都會去找牠。」UCLA學生戴文・邁（Devon May）回憶道。Powell曾經陪伴無數學生，洛伊也表示，UCLA的學生們過去會定期餵食Powell，天氣不佳時還會將牠安置在安全的場所，或帶回宿舍照顧。 洛伊希望這座雕像不僅是紀念Powell的故事，也能提醒新生UCLA關愛與救援動物的傳統。因此，他與校方不斷溝通，洽談資助金額與雕像的擺放地點。校方起初答應資助，並且讓雕像展示於鮑威爾圖書館（Powell Library）內，隨後卻改變態度，拒絕設立雕像的計畫。洛伊說：「我對此感到沮喪，甚至認為自己遭到不公平待遇。」UCLA流浪貓救援隊成員西斯卡（Ciska）指出，校方沒有明確說明拒絕的理由。不過他推測，校方可能擔心雕像放在圖書館外，會影響活動舉辦，且圖書館內部也正在施工，沒辦法放置雕像。 洛伊表示，他已尋求副校長幫助，希望最終能說服校方，將雕像放在圖書館前，「Powell最初在圖書館外被發現，因此我們希望那是擺放雕像的地點。」UCLA學生戴文解釋。西斯卡補充道，如果協商不成，其他可能的擺放地點包括UCLA的阿克曼聯合大廈（Ackerman Union）、考夫曼廳（Kaufman Hall）。

【記者蔣若暄台北報導】純白的畫廊中，繪畫在燈光下閃耀著光輝，娓娓道來記憶的燦爛與美好。就讀國立臺灣師範大學美術學系水墨組的黃薰瑩，即日起於臺師大德群畫廊D廳舉辦個展《琉光》，以拓印、滴流等技法結合水墨，繪出生活中稍縱即逝的璀璨瞬間，以讓美好記憶永留於心。 談及個展理念，黃薰瑩表示取材自李白作品《古風》，詩人藉詩句「逝川與流光，飄忽不相待」傳達出歲月流逝飛快的涵義。黃薰瑩認為雖然無法讓時間停留在當下，卻能以畫作捕捉生命中的重要瞬間。展名《琉光》發想自琉璃珠，將流光一詞中的「流」改成「琉」，以藍綠色系作為畫作基調，琉璃珠閃耀的光澤也象徵記憶燦爛的瞬間。 在蕾絲系列作品中，黃薰瑩以蕾絲紋路拓印出花的樣態，表達儘管記憶會因時間流逝而變，但生命中美好瞬間卻彷如不會腐朽的蕾絲花，永遠不會變質。黃薰瑩表示自己喜歡攝影，「但攝影只能紀錄當下，我希望我的作品可以展現過去、現在和未來等不同狀態。」因此他在作品中加入攝影元素，試圖呈現不同時空的情況。以作品〈蝶光輕舞〉為例，黃薰瑩將顏料噴灑在模板上製造出圓形斑點，模擬相片中光斑的效果。而作品〈繡球〉則使用淺景深構圖讓繡球花更為突出，藉由背景中模糊的枝葉，傳達記憶在人們腦海中朦朧的意境。 在滴流系列作品中，黃薰瑩融合廣告顏料與墨汁，運用滴流技巧創造出時間的流動感。他讓顏料順著紙張自然流動，不刻意晃動畫板控制流向，再照著滴流後的顏料分佈進行構圖。「這就跟人生有時會有些沒辦法控制的事一樣。」他補充道。在〈曇花〉和〈暗香〉中，黃薰瑩刻意在繪製時避開滴流的線條，因此視覺上花朵像是隱藏在線條後面。這樣若隱若現的意象，再次呼應他對記憶的看法，「它可能藏在你內心某個深處，有時候浮現出來，有時卻可能會忘記。」他也使用珠光水彩顏料，讓畫作在燈光的照射下呈現閃爍的效果，藉此表達記憶模糊、朦朧卻依舊閃亮的概念。 同樣就讀臺師大美術系的觀眾黃俊榕則表示，作品中模糊的表現手法使他聯想到登山時看到的霧，認為畫中的意境是在歌頌自然的美好。他也分析〈曇花〉和〈暗香〉中兩種不同花朵所欲傳遞的含義，「曇花是歌頌短暫美好的植物，梅花則是不畏艱難。」，感受作品對時間消逝的詮釋。觀眾Lee（化名）則表示對滴流系列作品中豐富的層次感到驚訝，「滴流是很粗獷的，但裡面卻是很精細的東西。」