【記者李恩台北報導】國立台灣藝術大學戲劇系學生及講師譚天1日於台藝大戲劇系實驗劇場演出戲劇作品《島An Island》，融合舞蹈及戲劇描繪人心的孤獨，以及對外界連結的渴望，探討人與人之間的互動模式。 《島》為國立台藝大戲劇系學生及講師譚天的戲劇作品。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供《島》以舞蹈貫穿全戲，並以藍、綠、土黃三種顏色妝點服裝，呈現島嶼藍天、綠地以及土壤的視覺意象；演員們也隨著海浪的背景音樂擺動及收放手腳，完整詮釋島嶼盎然的生命力。戲劇進行過程中，演員們每一次的肢體接觸，都代表每一座「孤島」的相遇，然而伴隨而來的卻是分離，聚離之間反映人與人的相處模式。劇的末端，演員們紛紛褪去衣物，蛻變為一座座的「島」，成為獨立的個體，最終在人際的連結中發現真實的自我。「在捷克的演出就像個青少年一樣，充滿很多刺，帶有著許多不確定性，仍需要更多的修補。」身兼編劇及演員的譚天表示，相較於在捷克的首演，接受許多當地表演者的評論及建言，回到家鄉重新詮釋劇作也讓他有了新的啟發，探討人際關係的面向也著墨更深。西元2015年《英國獨立報》（The Independent）公開的敘利亞小男孩死後被沖上岸的照片，標題寫著「如果這都不能改變歐洲對難民的態度，那什麼才可以？」譚天看過後認為，躺在岸邊的小男孩，雖然引起世界悲憫的哀痛，但小男孩卻感受不到，只能像個無法與外界連結的孤島，任由海浪沖刷著，也因此帶給他「島」的意象概念。 演員以肢體展現島嶼生命力。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供譚天也認為，舞蹈所展現的不只是藝術，更是一個故事，因此在《島》中，演員們以肢體的擺動取代傳統的戲劇表現手法，超越口語的表達意境，而學生們從捷克首演到台灣重新演出的過程中，也逐漸從被老師帶領的身分，成為與他一同演戲的優秀表演者。演員台藝大戲劇系學生張尹劭表示，回到台灣演出時，大家的默契及對彼此的信任感都有進步。同為演員的台藝大戲劇系學生黃偉翔則說：「不同於捷克的演出，我們想表達的不只是介紹台灣，而是展現出一個人心療癒的過程。」觀眾國立海洋大學運輸科學系學生賴仕杰表示，看完演員們詮釋的飄島後，他體悟到生存之際仍需保有對人生的熱忱；國立政治大學企業管理系學生鄭晴云則表示，對演員們以肢體動作配合著海浪拍打聲流動，由此展現島嶼相聚分離感的場景感到印象深刻。 以靈感來源「敘利亞男孩死後靜躺於沙岸」做開場對白。圖／國立台灣藝術大學提供此劇於4月時獲「2016捷克國際戲劇院校藝術節 （International Festival of Theatre Schools） 」邀約於捷克首次演出，該藝術節特約評論家洪扎・紐格伯爾（Honza Neugebauer）對此劇也於「2016捷克國際戲劇院校藝術節導覽」中表示，導演以豐富的象徵符號，帶給來自不同文化的觀眾多重意涵的解讀方式。獨特的海島意象讓大多處於內陸歐洲國家的觀眾，能以戲劇角度認識台灣。 《島》4月獲「2016捷克國際戲劇院校藝術節」邀請於捷克演出，展現台灣島嶼意象。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供 全體表演者於演出結束時謝幕。圖／國立台灣藝術大學戲劇系提供