【記者劉蘭辰台北報導】國立台北藝術大學新媒體藝術學系是全台首個新媒體藝術系所，第五屆系展《後．街 Post-Street》特別增設主題展區，邀請大學與研究生以媒體批判為主軸，共同找出新的傳播語言。本次展出19件作品，包含個人與團體創作。展覽盼利用系所成員熟悉的新媒體素材重新檢視媒體工具，並喚醒觀眾在資訊爆炸時代下沉睡的判斷力。由林瑜亮、李翎暄與劉庭均製作的〈光。段〉充分發揮媒體載具特性。觀者被紅光領入一座狹小空間，仰頭即見密密麻麻流動的紅色數字，在螢幕上依序從九倒數至不見。「數值代表該光點所剩的時間。」劉庭均表示，遠觀大面光點忽明忽滅，反映現代資訊爆炸；細看單一數字則有主體性，它們各自是不同個體、生命，不再只有傳遞訊息的功能。劉庭均說有人覺得作品像醫院跳號機或股票電視牆，他們則樂見各種解讀方法。 〈光。段〉能讓人從宏觀與微視角度，分別感受資訊爆炸流動量與媒體主體性。　圖／劉蘭辰攝同樣是集體創作，〈黑夜〉由樹狀塑膠支架、一罐水、一瓶沙與一面托盤，還有一隻帶針的機械手臂組成。當裝置偵測到觀眾，手臂就會在小托盤上接沙作畫，吸引觀眾聚焦其微小精密的機關和獨一無二的畫作，展品藉此引導受資訊轟炸的人們靜下心察覺細膩感受，藝術家魏廷宇說：「每幅沙畫都屬於特定時空下，特定的你。」共同創作者許賢威則補充道：「希望賦予科技人性溫度。」 〈黑夜〉呈現富有溫度的科技裝置，讓每位參觀民眾都能在微細的機具輪轉間，察覺自身時常忽略的細膩感受。　圖／劉蘭辰攝有些作品則關於媒體帶來的意識型態，例如黑色空間展出〈過甚其實的映現〉，謝竺勳透過投影機、銀幕與輸出品，呈現動靜交替的原住民兒童合唱團表演實況。作品源於他隨團赴義大利洛雷托聖家聖殿所拍影片，他表示當下被台灣本土與陌生西方文化交會所觸動，「多層次模糊的動態影像代表那趟旅程和我複雜的感受。」謝竺勳認為，媒體在生活中加強我們對事物的聯想，正如觀者聽到歌聲腦中可能聯想到原民孩童在部落齊唱，但進入展場後才發現是在異域教堂演出。觀眾王又仙認為〈過甚其實的映現〉中動靜交融畫面有非常特別的視覺感。而總召林彥翔則指出〈黑夜〉與預期差異最大，最終因展出場地與人力限制才演變成現在的機械樹。林彥翔講解展覽時表示，本屆策展雖因添設主題展區而變得繁複，但也因此使整體展覽主題獲得具體呈現，比起往年活潑許多。

葉先傑以視訊截圖與3D成像原理創作〈距離－像素（放空的悖論）〉，傳達媒介介入現代人之間。圖／曾筠涵攝　【記者曾筠涵台北報導】六位學生藝術家9日於台北爵士攝影藝廊展出青澀影展《感知阻抗》。台南藝術大學造形藝術所學生葉先傑在視訊截圖加上紅藍色塊，利用3D成像原理，觀眾戴上3D眼鏡後，可看見不同影像。以色塊比喻媒介，介入人的交流，造成溝通誤差。　葉先傑截取與朋友視訊時的影像，在臉部添加半透明紅藍色方塊，輸出成照片，創作〈距離－像素（放空的悖論）〉。觀眾戴上紅藍3D眼鏡後，只要分別遮住左右眼，就可看到不同影像。以紅色鏡片觀看時，照片中的人像會被藍色色塊擋住，以藍色鏡片觀看時，方塊則會完全消失，可見原本的臉部。　葉先傑說明，視訊時，人會看著螢幕，而非盯著前置鏡頭，「有時我覺得我只是在看一片螢幕，而不是一個人。」因為雙方眼神不會交會，常覺得對方分心。他認為，影像經過攝影機、網路、螢幕等媒介，弱化了溝通對象本身，運用3D原理創作並不是要呈現立體效果，而是以臉孔上的紅藍色方塊，代表媒介從中介入，拉遠兩方距離。　實踐大學媒體傳達設計系學生莊英廷創作〈人間迴盪〉，在鏤空立方裝置中，懸掛十片擺鎚，每片上方嵌有人臉影像。撥弄時，擺鎚交錯，依稀可見不同臉孔，靜止時擺鎚疊合在一起，臉孔重疊成一個黑影，無法辨認。莊英廷表示，人們常使用臉書（facebook）發佈訊息，然而隨著資訊堆積，使用者的存在感越來越薄弱，所以他設計擺鎚靜止時，所有臉孔重疊、無法辨識，象徵現代人逐漸失去自我。　同樣回應當代現象，南藝大造形藝術所學生郭俊邑將鄉土劇經典橋段「飛天麥可」重製成三段動畫，以鮮豔顏色與條狀雜訊呈現粗糙感。郭俊邑說明，他將一段影像拆成三段，單獨觀看時，似乎各不相關，全部看完卻會發現它們互有因果關係。郭俊邑將動畫重複播放，藉此呈現現代人觀看劇情相似的鄉土劇時，已經可預測劇情，但仍想繼續看的心態。　策展人實踐媒傳系系所主任陳文祺表示，在資訊世代中，每個人都是訊息接收者，而藝術家可以藉由創作，對所見所聞提出回應，成為發送者。