《曠日廢時》展場位在南海藝廊中，介於室、內外之間的開放式空間「後方水泥地」，過去堆放在此處的部分閒置物品，也被邱靖婷留下作為展品。　圖／何予攝【記者何予綜合報導】走進南海藝廊深處一塊連通室內、外的水泥地，播放中的影像和現場堆置的雜物重疊，難以辨認何者才是作品。「now playing... 鬧著玩 / 現正播放中 」是台新藝術獎20週年大展的衛星展。其中，臺北藝術大學藝術跨域研究所邱靖婷的系列作品《曠日廢時》以拆遷現場為主題，於11月29日至12月11日在南海藝廊的「後方水泥地」展出。錄像投影在窗框和門板上，內容關於邱靖婷友人家在大園航空城被拆遷的屋子。作品〈曠日廢時〉中，邱靖婷不以紀實手法紀錄現場，而是將沉重的現場氣氛結合友人口述的記憶和田野調查進行編導拍攝。「沒有想要太貼近，希望讓我或是看到的人，都可以去想：如果一個空間發生這樣的事情，那我們還可以怎麼想？」邱靖婷將現場觀察到的破磚殘瓦結合過去農田的景觀，配上踩碎玻璃的聲響和吃西瓜畫面等意象，傳達家屋的記憶將不復存在，藉此呈現家屋面對拆遷時的脆弱。 大園過去作為農業用地時多種植西瓜，邱靖婷友人與其母親皆提及過去在這棟房子內一起吃西瓜的回憶，因此西瓜成為劇本中的重要意象。　圖／何予攝展場上方，投影著循環播放的影像〈the day we meet〉，是關於桃園後寮一帶因興建體育園區被拆遷的巫家聚落。邱靖婷刻意在兩件作品的投影機前擺放半透明材質的抽屜櫃和窗框，使投影產生模糊的、間隔的效果，「我覺得人不可能真的看清楚一個東西，畫面中的時空現在不可能長這樣，可能是繼續拆或不見了。」邱靖婷認為，作品只能捕捉並呈現一個特定片段，但現實仍在持續發生中。 〈the day we meet〉拍攝大園巫家聚落拆除後的廢墟狀態，因展出場地上方和巫家建築屋頂皆使用塑膠波浪板，因此選擇將影像投影在上方。　圖／何予攝南海藝廊從2017年被國立臺北教育大學收回後維持著閒置狀態，直到這次展覽才重新整頓、開幕，但不久後又將面臨都更的命運。「場勘時這裡堆滿雜物，只有一個人可以通過的空間。」當時的邱靖婷看到展場與其作品中拆遷現場的共通點，明明仍是可用空間，卻被人為擱置，因此將這塊「後方水泥地」與作品連結，將整個空間佈置為一件作品，除了兩件影像作品外，展場角落還有印製在布料上的攝影圖像，邱靖婷說：「我選擇布料去做，是因為它會穿透，一定會看到這個環境裡的東西。」 邱靖婷將拆遷現場景象印製在布料上，披掛在場地原先閒置的木材。後方材質紋路會隱約從織物纖維間透出，和影像交疊。　圖／何予攝「在白盒子（註）裡不管放什麼東西，作品都會直接成立，但我關注的東西，放在那邊真的適合嗎？」邱靖婷在《曠日廢時》中實踐自己對於展場的反思，希望作品能和事件現場更靠近，並與展場本身產生連結。觀眾黃茂善認為，展場整體可以視作一件更大的作品，讓觀者得以進入藝術家重新建構的空間，對拆遷現場產生共鳴，「能跟場館現實進行一些因地制宜的對話，我覺得是蠻不錯的嘗試。」註：白盒子（White Cube）一詞常被用來指涉現代主義式的美術館展覽場，大多是白色的展牆，形成一種低干擾、無個性的標準展場空間。 邱靖婷為三個面臨拆遷命運的屋子作詩〈末日與腳印〉，並錄製自己讀詩的聲音。觀者可以選擇拿起耳機聆聽，或以自己的聲音感受此詩作。　圖／何予攝

【記者單師樵綜合報導】各種形式的創作品陳列於昏暗而狹小的展場內。國立政治大學廣播電視學系學生鄭宗祐利用照片、聲音與影像，於1日至5日在政大新聞館展演廳舉辦《連線錯誤_Alienation》獨立專題（註一）個展，從多個面向呈現群體中人與人互動的「離群」。 註一：《連線錯誤》是鄭宗祐在獨立專題課程的成果展。政大廣電系第一次開設此課程，由原先行之有年的畢業製作課程改制而來，捨去過往以劇情長片為主的形式，提供學生更自由的創作空間。  《連線錯誤》的展場內雖然昏暗而狹小，卻陳設著多種不同方式創作的展品。 圖／單師樵攝踏入展場，多幅泛藍的照片陳設於前，然而與多數攝影展所展出的數位照片不同，鄭宗祐的作品以「藍曬法」（註二）呈現。鄭宗祐除了以藍色營造出詭譎的氛圍，他更將藍曬法連結至人與人的關係，他解釋：「藍曬是一個無法永遠保存的東西，我覺得可以呼應到我要講的人的互動。」 註二：藍曬法是一種顯影方式，由混合檸檬酸鐵銨、鐵氰化鉀的感光劑，透過日曬使最後的影像呈現深藍色。  展覽中的攝影作品皆是以藍曬法呈現，讓觀眾陷進詭譎的氛圍中，也呼應了人與人的關係無法永遠保存。 圖／單師樵攝而在行為實驗展區，鄭宗祐透過平板電腦的視訊螢幕，與觀看者長時間凝視，並將玻璃片放置其中區隔觀眾，象徵人類社會中的社交障礙。觀展民眾陳祺分享：「我就不是很確定他是不是真的有看著我，我覺得很難過，然後我就哭了。」另一位觀眾康譓珍則認為，與創作者對看時，兩人似乎都進入一個脆弱的狀態，使他不由自主地想一些內心的事。 行為實驗展品，平板電腦與中間的玻璃隔板象徵人類社會中的社交障礙。 圖／單師樵攝鄭宗祐說明，「群居」是人類自誕生以來必經的過程，他在日常生活中觀察、感受到的集體行為，實際上卻是疏離的。他希望透過《連線錯誤》中以不同形式創作的作品，描繪出群體中的「離群」。他說：「我們展覽主要是在講人際關係，人的社交互動。」他補充，日常中的人與人的「連線」可能是數位的，也可能是實體的。展場中的展品包含平面攝影、錄像裝置、行為實驗，也有讓觀眾戴上VR穿戴裝置欣賞短片的創作。鄭宗祐說：「這是一個很大的議題，我如果只用一個小東西、一個影片，可以講的東西太侷限。」觀展民眾陳力瑋認為，多媒材鼓勵大家思考「看的方式」，他說：「多媒材其實可以給你一個自由的空間，東西都已經擺在那，除非有明確說不能碰觸。」另一位觀展者王亭方則覺得展品可以用不同面向去看，以錄像裝置為例，「一個是你坐在沙發上看電視，一個是你有點像跳脫這個空間在看這整個場景。」他補充，用兩種方式體會這個創作，有不一樣的感覺。 展場內部的錄像裝置展品，讓觀眾可以用不同的角度、不同的方式去觀看。 圖／單師樵攝指導教授鍾適芳說：「他們創作的資源跟方法，想要表達的這些訊息，光是劇情片已經不能滿足他們了，所以這些形式一直在變化。」他認為以前的畢業製作太過形式化，而獨立專題課程能鬆綁學生想法的侷限，更能呈現多樣化的作品，鄭宗祐也說：「我就照我想要做的東西把它全部列出來，其實本來更多，但後來選了這幾個。」鄭宗祐進一步提到，這次展出後收到許多希望他繼續創作的回饋，對此他表示未來仍會創作，但也坦言是否將作品展出需看看機緣。