【記者石學儒台北報導】縷縷輕煙從牆上貌似空調的裝置飄落，咖啡和沐浴乳淡淡的氣味在白色的空間瀰漫。國立臺南藝術大學造形藝術研究所學生陳博軒於7日起，在展覽空間「WUTZ」舉辦個展「在專注的時候呼吸」，將展品融入空間，重現生命經驗的專注狀態。 陳博軒在「WUTZ」舉辦個展，白色的展出空間內，他盼透過藝術的語言傳達自己的體驗給觀展者。　圖／陳博軒提供「在專注的時候呼吸」描述人們專注的狀態，當我們專注於某件事時，會突然意識到自己正在呼吸。陳博軒說明，這時精神彷彿脫離當前的空間，進入另一個世界，他舉例，就跟恍神的狀態一樣。他經常因失眠、混亂的作息或工作室角落的植物等，開始進入另一個世界。他將當時獲得的身體感知融入此次創作，嘗試用藝術的語言敘述自身專注在內心世界的感受。另外，陳博軒在展間刻意擺放作品，降低作品的存在感，讓這些物件像是已存於展間裡就如默默發生的呼吸，為了讓觀者留意到他們呼吸的生理現象，他設計作品會讓觀者產生窒息感。步入展間，巨大且佈滿孔洞的藍色柱狀體映入眼簾。作品「看不見你聽的專注」來自陳博軒的失眠經驗，他用微距攝影拍下睡眠慣用的耳塞，經後製將圖像放大至能看清耳塞的孔洞。碩大的耳塞列印在布條上，垂吊於展間，一般人無法從作品的樣貌判斷圖像中的物品，陳博軒說：「他吸引你，但他同時又拒絕你，這項作品充滿矛盾，雖然你能清晰地看見影像，而你卻沒辦法解釋它是什麼。」 「看不見你聽的專注」是一個放大好幾倍的耳塞，但因為巨大的形象，讓觀展民眾難以與耳塞做出連結。　圖／陳博軒提供熟悉卻無法辨識的氣味在空間飄散，兩個看似空調的裝置釘放在牆上吐著白煙，作品「清醒所以能夠」分別散發咖啡和沐浴乳的味道。陳博軒以咖啡連結早晨，沐浴乳則表示自己在梳洗後準備入睡的夜晚，兩種味道混合起來，他想述說自己混沌的作息。作品周圍沒有文字說明，因此很難發現裝置也是作品，反而更像是空間裡的空調。觀展民眾洪晧珉提到，作品連結他的日常經驗，氣味將他帶往某個故事情境，「而作品無限接近日常，卻不是日常。」 從空調形象吐出的白煙，夾雜著陳博軒所熟悉的氣味，這些氣味被拿來當作是時間的比喻。　圖／石學儒攝在展間的另一側，兩幅畫作「上牆」和「無題」分別掛在牆上，除了畫作上的紋路和淺淡的染料，地上還灑滿細密的灰粉。兩幅作品欲呈現陳博軒正在創作的過程，他擷取過去作畫的經驗，創作這兩幅看似未完成的畫作，「無題」細微的紋路像是畫家還未將鉛筆痕補色抹去，他說：「就好像創作正在發生一樣。」 〈「無題」畫的是外面陽光灑在旁邊兩個杯子的樣子，而兩個杯子是作品「擱置」，觀展民眾難以察覺他們事件展品。　圖／石學儒攝投影在牆面上的影像輪廓邊緣漸漸模糊，而牆前擺放的盆栽被白粉鋪滿。陳博軒解釋，影像記錄白色空間逐漸被落塵填滿的過程，細微的變化如同時間不經意流逝。牆前植物的葉面因被覆蓋而無法進行光合作用，如同在提醒觀展民眾植物也正在呼吸，觀展民眾李沁玹說：「在看作品時我常不自覺的發呆恍神，當我又拉回到我的呼吸上，是很特別的體驗。」 白色的牆上投影的畫面會從模糊的輪廓變成一片白光，像是時間在每個人的身上總是悄悄發生。　圖／石學儒攝