【記者熊子萱台北報導】水墨暈染畫布，層層樓梯錯落，植物穿插其中。就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班的陳薇如，15日在金車文藝中心臺北南京館舉辦個展《寂靜的無人之地》，帶領觀眾走入他筆下的寂靜空間。 在作品〈晚安〉中，陳薇如以墨色呈現不同狀態的濕氣，如橫向的細膩筆觸代表盡情傾瀉的水氣，大片暈染的墨色則表現悶熱的氛圍，「雖然都是黑色、灰色，但這就是我遇到不同時刻的環境濕度，也代表著不同時候的自己。」對陳薇如來說，水墨是最接近他個性的媒材。有別於沾顏料後可直接下筆的水彩，東方媒材的礦物顏料及水干顏料，都需要與撈膠及水調和，「水墨需要花很多時間做前置準備，跟我在創作的步調一樣較慢。」觀眾李孟育說：「綜觀陳薇如的作品，可以看見他在創作時逐漸放鬆的狀態，我認為他找到了一個穩定創作的節奏。」 陳薇如的畫作中常堆疊大量的樓梯，建構出幾何空間，「我蠻喜歡玩一個遊戲叫《紀念碑谷》，那是一個小小的空間在翻轉，有不同的路徑可以遊走。」陳薇如在平面畫布上呈現如迷宮般的立體空間，讓觀眾也能進到畫中遊走。除了幾何形狀的剛硬線條外，陳薇如在畫中放入花草樹木。作品〈群像〉描繪捷運車廂，陳薇如用梯形的畫布搭配透視法展現立體感，並穿插日常所見的植物，如木賊和輪傘草等，「我搭捷運時會觀察形形色色的人，這些植物算是人的象徵跟轉換。」觀眾廖育瑩說：「作品加入植物造型、紙張撕貼等有機物的感性痕跡，與理性的切割空間意外的和諧。」 除了幾何畫布外，陳薇如在作品〈空椅〉使用長達310公分的手卷，「我想要有一個漫遊延伸的感覺，因為作品很長，所以身體要跟著走才能觀賞。」長型的作品礙於視線，難以一次盡收眼底，必須根據身體移動，以及連續的視點游移才能完成這幅作品的觀賞。陳薇如也藉此呈現廣闊、連續，並且帶有時間性的畫面，「主要是希望可以邀請大家進到作品中。」他在畫面的三個部分，放入部分聚集、部分分離的四張椅子，陳薇如說：「我們的日常生活已經沒有辦法離開椅子，對每個人來說，看到椅子會有不一樣的情緒連結與感受。」 「我們在生活中，很難不被情緒影響，我想要透過創作代謝自己的情緒，所以作品都是很個人化的感受。」陳薇如表示，他希望在畫作中找到一個讓心靈平靜的地方，因此以日常物件寄情，並透過水墨暈染邀請觀者一同進入《寂靜的無人之地》。

【記者顏婕儒綜合報導】觀眾隔著螢幕觀看藝術家的表演，畫面中的主播也即時以口述方式現場轉播，並與觀眾進行互動。由國立臺灣藝術大學雕塑學系六位學生組成的團隊「直播皮辣椒」，於18日至24日在臺藝大校園內進行現場展演，並以直播及錄像的形式於網路上放送，試圖探討現今社會中人與人之間的關係。展演由〈Bih - sio - tshe〉、〈三位一體〉、〈信愛的天使之吻 翔翼的純愛呼喚〉、〈宇宙原初無髮霹靂 軒轅一破六根清淨〉四件作品組成。在〈Bih - sio - tshe〉中，表演者站於系館內不同監視器下，各支錄像回傳至九宮格分割的螢幕，串連現實中四散各地的位置，觀眾可以透過螢幕觀測表演者的一舉一動，並且操控他們進行圈圈叉叉遊戲。其中一名表演者陳薇說：「雖然主控權在觀眾身上，不過表演者會自己去找到鏡頭的中心，試圖成為展演的主角。」 〈Bih - sio - tshe〉中觀眾透過螢幕進行圈圈叉叉的遊戲，藉著操控藝術家來決定遊戲的結果。　圖／直播皮辣椒提供而在〈信愛的天使之吻 翔翼的純愛呼喚〉中，藝術家們在校園中擺放白色的帳篷，並在帳篷內把擁抱、聊天、親吻等親密行爲化為付費服務，觀眾可以進到帳篷中購買五分鐘的體驗，不過無論是炙熱的眼神、抑或是大面積的肢體接觸，只要時間一到就會立刻停止，「我就像是一個商品。」表演者王信翔形容。 〈信愛的天使之吻 翔翼的純愛呼喚〉透過兜售人體服務，探討現今社會出現的各種交易，如性交易、一日伴侶。　圖／直播皮辣椒提供參與展演的觀眾如同擁有上帝視角的監控者，看似單方面的控制表演者，不過陳薇解釋，雙方的權力關係其實沒有如此不對等，「並不只是一方操控一方，而是相互進行操控與反操控。」而團隊也期望作品能促使觀眾去思考，情感與行為是否可以單獨抽離。作品座談會與談人陳孝齊形容，在商業性的世界中，人與人的互動變得相對苦悶與冷淡，「這個展覽很像是在苦中作樂、然後再加辣。」團隊說明，疫情爆發後，直播潮在居家防疫期間掀起，因此他們想藉此次展演探討「直播」是如何進入生活，並試著去建構作品。陳薇提及，比起一般直播主，藝術家們更專注於創作背後的含義，「討論某個重要的議題、傳遞一種想法或是概念，所以我才去做這件事情。」他也補充，不同的出發點，處理的手法就會有所差異。雖然網路直播作品能成功將受眾擴大，不過與談人賴沛雋形容，觀眾已不再像是群體、群眾，而像螢幕上方浮動的數量，「接觸到群眾的人數是廣的，但其實說到底他可能只是一個數字。」他補充，觀眾可以輕易地進入，也快速的抽離，為了因應這種情況，藝術呈現的方式必須更快速地吸引觀眾。而陳薇認為，「觀眾與表演者的關係是一直在互相影響、互相改變的。」他也期許未來能不被過去的框架所限制，以新的展演模式開創更多的體驗與可能。 展演中的另一作品〈宇宙原初無髮霹靂 軒轅一破六根清淨〉，透過自己理髮的過程，象徵希望對自己能掌握的事情，再多拿回一點點權力。　圖／直播皮辣椒提供

【記者崔兆慧台北報導】「你——聽——得——懂——」緩慢的語速造成零碎的單詞無法拼湊完整的句子。國立臺灣藝術大學書畫藝術學系學生曾昭惠和雕塑學系學生陳薇於11月28日在藝文空間「微遠虎山」，演出行為創作《Plan B》，演繹當時間快速異動時人們身不由己的狀況。 行為展演現場中，任何人都無法預測接下來會發生的事。有觀眾將大門關起，試圖打亂表演節奏，藝術家曾昭惠將其推開。　圖／崔兆慧攝兩人在偌大的空間快速行走，時而鑽進觀眾群，時而開門走出空間。他們在移動過程持續注視對方，以極緩慢的語速溝通，拉長每個吐出的單字，卻無法組成句子，形成快速行走和延遲話語的衝突感。陳薇說明，他們在表演時想向對方傳遞訊息，卻因身體不由自主地移動拉開彼此的距離。陳薇闡述，他們以作品演示時間快速流逝，而意識卻跟不上腳步，以致溝通變得更加困難的樣貌。 將字詞拉長時，會因行走過快而導致聲音停頓，兩者速度的差異使身體和意識彷彿屬於不同時空，思路和時間無法對應，造成認知的斷裂。而緩慢且斷續的語言、無法停下的腳步，兩者極端對比讓人感到荒謬，曾昭惠說：「這份荒謬來自一種不被他人理解的差異，是現代社會追求統一性和效率的結果。」 藝術家曾昭惠穿著粉色連身長裙，裙擺在行走間飄逸，讓觀眾對於速度產生更強烈的感受。　圖／崔兆慧攝裙擺隨著兩人極快的行走擺動，觀眾從視覺強化對速度的認知。在行為現場，藝術家將掌控的權力交給觀眾，所有人都可參與展演。有人將大門關起，試圖擾動兩位藝術家的行走節奏、也有人跟在他們身後，和他們一起拉長尾音說話。曾昭惠說：「我嘗試提出『要不要跟我走？』來邀請觀眾加入作品。」觀展民眾、國立臺北藝術大學美術學系學生胡晴雯在表演中跟在藝術家身後，試圖聽清楚他們欲表達的字句，他說：「想理解兩人想說的話時，會因為另一人的聲音打斷思緒而難以理解。」 兩位藝術家追趕著彼此，藝術家陳薇跟在藝術家曾昭惠身後，試圖向對方傳遞訊息，後方觀眾也跟在兩位身後，企圖理解話語內容。　圖／陳彥成提供展演名稱《Plan B》意指「不完美」、「成功率不明」，表達行為展演中的不可預測性。曾昭惠提及，原設定表演隨著鐘聲響起結束，但鐘聲卻遲遲不響，因此他甚至在表演途中呼叫音控人員。他無奈地說：「如果鐘聲沒響該怎麼結束，總不能突然停下來說結束吧。」陳薇則笑說：「原本可以控制的事情卻也變得不可控。」 藝術家曾昭惠（圖左）與陳薇（圖右）為大學同學，不僅在創作上充滿默契，私底下也情同姊妹。　圖／陳彥成提供透過創作探討時間流動與身體的關係，陳薇提到，他們會因體力消耗而慢下腳步，也會因呼吸紊亂而無法拉長音說話。他進一步補充，此次作品的移動性非常高，觀眾的參與也增加表演變因，而遊走失控邊界所帶來的挑戰，讓他從中獲得成就感，並成為持續創作的動力。曾昭惠則說：「每次表演結束，都會被自己驚艷。」兩人進一步說明，未來想嘗試以錄像呈現行為藝術，拓展更多創作形式的可能性。