【記者周瑩慈新北報導】「人類飼養食用豬、牛，為何沒有飼養食用貓、狗，甚至人類？」一件作品的理念，便呈現林辰勳反諷的創作風格。年僅二十四歲，已累積共二十多次獲獎及展覽經驗，更有兩件作品由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）收藏。國立台灣藝術大學雕塑學系研究所學生林辰勳，以寫實的人與動物雕塑諷刺人性。
「影響我創作最大的應該是審美經驗的養成。」林辰勳的父親也是藝術創作者，常利用枯枝、泥土進行創作，潛移默化間影響他的審美觀和風格。「枯枝、泥土、蠟這些都是會隨時間腐朽的東西，但我覺得那才接近真實，就像人也無法永垂不朽。」他說道，這種真實、不做作，就是他探討人性黑暗及矛盾的原因。
原先以人體為創作主軸的他，並沒有特定的模特兒，而是觀察路人的身體部位後，透過其它媒材轉化為創作。如此，作品便不完全屬於任何人，卻有人的氣質，這符合他認為人就是矛盾、衝突的理念。但林辰勳也認為，有太多以人為主題的作品，所以目前多以動物雕塑來諷刺人性，「我覺得只有動物、小孩是純真的，但動物更有諷刺感。」
「就算觀眾對我作品進行扭曲理解，我也欣然接受，因為那樣作品對他來說才有意義。」林辰勳曾遇見一位老人觀眾，不但抓住作品理念，更與他暢談自身想法，所以他不排斥觀眾對作品有各自解讀。
「你不會想買一個看了需要反省自己的東西回家放，又占空間。」如何拿捏自己的作品不淪為公仔，讓作品既受市場喜愛又保有自己藝術初衷，是他目前想找到平衡的事。
