【記者倪旻勤台北報導】白淨的陶瓷與寧靜的展場融為一體，圓潤的作品穩穩擺放。就讀國立台灣藝術大學工藝設計學系碩士班的包容瑜，10日起在金車文藝中心承德館舉辦為期兩個月的陶瓷創作展《不圓滿中的圓滿》，嘗試將人生中的不圓滿轉換為平靜的語言，以圓滿的樣態表現自我。
包容瑜的作品大多平滑完滿，象徵他渴望達到的心靈狀態，但上方帶有黑色漩渦或雜點，則代表他內心無法克制的波動，「黑色是比較情緒化的部分。」包容瑜解釋，黑色是他平靜外觀下的情緒出口。在〈二擇一〉中，以大片的白色為基底，作品兩端延伸出大小不一的黑色漩渦，傳達人在選擇時，必須不斷挖掘內心，才有辦法找到真正的解決方法。
作品〈回家的方式〉，以漁船為基座，漁船上方有著層層波浪，波浪中矗立著一棟房屋。包容瑜透過捏陶梳理自己對父親時常出海釣魚、到海邊與朋友聊天，因此不在家的不諒解。包容瑜將自己化為乘船者，和父親一樣在浪花中乘著漁船，「爸爸都在海邊，我有點找不到他，我希望可以搭著這個船之類的，去尋找一個家。」
「母親離開之後，我就覺得家已經消失了。」踏入大學生活前，包容瑜的母親因病逝世。面對父親期盼他回家，包容瑜產生許多掙扎，「回到家，變成是一種義務，有一點點負擔。」每次在回家的路上，包容瑜總會中途停下，直到最後一刻再踏入家門。經過製作〈回家的方式〉，包容瑜表示，他已慢慢放下對父親的強烈不滿。
「就現在的我而言，這些抒發是好事。」包容瑜在母親逝世後陷入迷茫，他選擇以捏陶沉澱心情。經歷好幾年的自我探索與內心拉扯，包容瑜最終以作品說出自己的故事。除了透過作品面對真實的自己，包容瑜也想以作品告訴曾經受傷的人們，他們並不孤單，「那個難過可能會牽起他的回憶，這樣的呈現或許某方面可以治癒他。」
觀展民眾、台藝大工藝設計學系碩士班施姵伃表示，雖然不知道包容瑜想表達的圓滿為何，但能夠使他聯想到自己生命歷程中的圓滿和不圓滿。觀展民眾李麗惠認為，失去親人在社會中的每個角落都會發生，包容瑜的作品能夠提醒那些人的傷痛，「但是把它轉換在人生上，或許是轉換想法的一個轉捩點。」