【記者林芷彤報導】光影映射於畫作之上，靜止的畫面仿若具有鮮活生命力。臺北市立大學視覺藝術學系碩士生吳昱慧舉辦個展《追光捉影》，透過科技藝術與傳統繪畫的交融，呈現具動感與聲光效果的「光雕繪畫」。展覽於9日起在新苑藝術展出。

「我喜歡學習新的東西，但不必放棄過去的累積。」吳昱慧提及大學時期跨域學習新媒體技術的經驗，啟發突破過往的藝術形式。他將光雕與油畫結合，並輔以AIGC生成的音樂，使觀眾藉視覺與聽覺沉浸展覽。吳昱慧表示，由於光雕成像會持續變化，觀者可能無法分辨眼前是投影的影像還是畫作本身，視覺上的模糊與交錯，讓觀者不再只依賴雙眼，還需身體和其他感官進一步參與其中，才能完整體驗作品。

吳昱慧表示素描為其學畫生涯中的源頭，因此選擇以黑白顏料繪製的〈餐桌一隅〉作為開端。此外，吳昱慧擷取他對生活細節及日常儀式感的觀察，採用較為流動的光雕呈現，搭配藍調鋼琴曲的旋律做出變化。

置放於展場正中央是畫作〈多條平行時空的夢〉，吳昱慧繪出棒球、鮮花與大提琴等物品，訴說人於年少時期可能同時擁有多樣夢想。「我覺得抉擇的過程是痛苦的。」他補充，即便人可以擁有多種的嚮往，但時間的有限讓人們不得不做出取捨。因此在光影的設計，吳昱慧使用強烈的節奏和反覆出現的雜訊元素，具象呈現人在做出抉擇時的壓抑，而隱藏於背景的兩把鑰匙則代表家庭永遠作為後盾，提供他無限的支持與包容。

步入展場後段，繽紛色彩所構築的夢幻氛圍交織於空中。作品〈童心未泯〉承載吳昱慧對童年記憶的念想，他在畫作融入知名日本動畫《小魔女DoReMi》的元素，展現兒時對成為魔法少女的天真想像，並透過卡漫風格的光雕，搭配動感樂曲，呈現他在成長後仍保持童心的模樣。畫作背景的世界地圖，則代表吳昱慧想去環遊世界的願望。

新苑藝術負責人張學孔說：「他把一個動態的光景經過設計投射在作品上面，是比較少見的。」他認為，加上音樂的結合，讓人留下深刻的印象。臺北市立大學視覺藝術學系碩士生吳佩真則表示，最吸引他的作品是〈童心未泯〉，他認為畫作、音樂與特殊設計的影像結合後，給予他無限的想像空間。