【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「每天出門穿衣服的時候，如果那陣子變胖了，就會覺得自己穿什麼都不好看。站在鏡子前面覺得很自卑、很不開心，甚至會影響到整天的心情。」舞台表演者余小姐道出她的切身經歷。不知從何時開始，自己的身材是否「完美」，已成為日常裡一項沉重的負擔。 除了一味追求纖瘦，也有人正為「過瘦」與「吃不胖」的體質而深深困擾。好身材的標準有許多，人們的定義往往源自於自己生活中所接收到的訊息。而在這個被螢幕包圍的時代，社群媒體逐漸取代了現實，成為人們形塑身材標準的最高標竿。 在追尋自己理想身材的同時人們往往會因爲過程的不如意與結果不顯著，使他們在過程中產生挫折，本專題期望透過不同受訪者的經驗，讓我們了解到在身材控制的過程中他們做了哪些努力，並且又有什麼方式能夠使他們更健康更與自己的理想更進一步。 點擊下方圖片，走進Z世代的體態焦慮，一起體驗他們在社群媒體的掙扎與追尋叭！

【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「為什麼我一直瘦不下來？尤其坐著的時候，肚子的贅肉真的很明顯。」就讀國立政治大學國際經營與貿易學系的吳佩璇坦言，自己對飲食與身材管理極為嚴格，但仍身處於低頭看見就會焦慮的處境，總會帶給他極大的心理壓力與挫折，甚至開始懷疑自己。 這份對身材的焦慮，源自吳佩璇從小到大的噩夢。「國小的時候胖到快80公斤，之後就一直陷在反覆減肥以及復胖的循環裡，到現在60幾公斤。」吳佩璇無奈地說，過去的努力始終沒換來穩定健康的成果。為了徹底終結這個惡性循環，他決定認真展開行動，破釜沉舟地透過自媒體公開記錄，藉由大家的陪伴與見證，督促自己養成規律運動的習慣。 打開社群媒體，健身成果照、減重前後對比圖，以及各式各樣的體態管理分享已成為常見內容。當身邊的朋友、網紅與明星持續展示理想身材與健身成果時，你是否也曾不自覺地將自己和他們比較？在社群媒體與主流審美觀的影響下，越來越多人將「更瘦」或「更有肌肉線條」的體態視為健康與美感的象徵，並以此作為評價自身外貌的標準。當這些想法反覆出現，並逐漸影響個人對自身外貌與身材的評價時，便會形成所謂的「體態焦慮（Body Image Anxiety）」（註一）。 根據加拿大滑鐵盧大學（University of Waterloo）發表於國際期刊的研究，高達 55% 的Z世代（Generation Z）（註二）對自身體態感到不滿意，這與他們花費大量時間使用社群媒體，如 Instagram（以下簡稱IG）、抖音等高度相關。另外，根據Meta內部研究曝光，演算法會向本就對外貌感到焦慮的青少年，推播更多「飲食失調」的內容，進而形成惡性循環。隨著社群媒體的普及，大量關於良好體態的意象不斷被大量傳播，Z世代常在不知不覺中陷入「社會比較」（註三），導致嚴重的身材焦慮與自信心下降。 不只看到他人而產生的焦慮，Z世代也會擔心自己上鏡的狀況，進而選擇開始管理體態。長期面臨過瘦困擾的Sam（化名）分享，長時間對於自身體態的不滿意，讓他下定決心開始培養定期健身習慣。每當看見照片中的自己，他總覺得身形過於單薄，且相較於社群媒體上常見的穿搭分享，他也認為自己的身材較難以支撐起衣服的版型，進而開始對自己的身材產生焦慮。與Sam的情況截然相反的于小姐 ，「我發現在鏡頭前面胖胖的會不好看。」身為舞台表演者的他會因為擔心自己在鏡頭前的樣子看起來過胖而產生焦慮，從而開始嘗試各種減重的方式。 有別於因體態焦慮而開始體態管理，身為退役籃球運動員的恐龍（化名），則是藉由健身降低運動傷害風險，同時他也相當在意自身的穿搭效果與照片呈現。透過持續鍛鍊，維持自身陽光、健康且充滿精神的形象，健美選手徐同學（化名）表示：「我的想法很單純，我想要成為一個自律的人。」在徐同學的想像中，自律的人通常具備規律運動的習慣。 「我一直都知道自己需要減肥，但始終都沒有去執行，直到健康出現問題，才下定決心要減重。」相較於追求理想體態或培養自律習慣，政大傳播學院大一大二不分系學生張皓承吐露，自己則是因健康因素而開始體重管理。從國小四年級就出現過胖的現象，但是大學期間逐漸惡化的健康狀況，才讓他認真正視自己的體重問題。大一時，他經常出現睡眠呼吸中止症的情況，且在大二寒假期間，他因椎間盤突出進行了手術，術後醫生建議他進行減重，以降低身體的負擔，這才使他透過飲食控制進行體重管理。同樣因面臨健康問題開始進行體態管理的政大廣告系學生鍾心咪表明，剛開始他並未特別察覺體重對於身體健康的影響，直到大三開始頻繁生病，每個月都需要回診與服藥的情況，才讓他開始正視自己的身體健康。 註一：體態焦慮是個人因自身外貌、身形或體重與理想形象之間存在落差，而產生擔憂、壓力或不滿等負面情緒的現象。 註二：Z世代（Generation Z）是指1997 年至 2012 年間出生的人口，是首個從小就生活在網路、智慧型手機與社群媒體環境中的世代，因此也被稱為「手機世代」（Zoomers）或「數位原住民」。 註三：社會比較（Social Comparison）是指人們在缺乏客觀標準來評估自己的能力、成就或想法時，會本能地透過「與他人比較」來認識自己、自我評估並確認自身價值。 每個人投入體態管理的理由各不相同，但多數人體態管理的方式都選擇以健身和飲食控制作為主要方法。 一、吳佩璇 吳佩璇的體態管理目標並非單純減重，而是透過重訓在減脂的同時維持，甚至增加肌肉量。由於肌肉量會影響基礎代謝率，若只靠節食減重容易造成肌肉流失。因此他以重量訓練為主，並搭配跑步等有氧運動，希望能更有效率地達成減脂目標。此外，吳佩璇也表示，體態管理並非完全禁止特定食物，而是著重於長期保持的均衡飲食習慣。他強調，少量攝取喜歡的食物並不會對體態造成太大影響，真正重要的是整體飲食方向是否健康。此外，他特別重視每日熱量與蛋白質的攝取，並透過紀錄飲食內容，確保熱量達到基礎代謝需求，同時攝取足夠蛋白質以維持肌肉量。 二、鍾心咪 鍾心咪每週固定進行三至四次健身訓練，內容涵蓋肩部、手臂、背部及腿部肌群訓練，並搭配有氧運動，以增肌減脂為主要目標；飲食方面，則以高蛋白、低油脂及均衡營養為原則，每日餐食皆需包含碳水化合物、蔬菜及優質蛋白質，如雞胸肉、雞蛋等。相較於嚴格計算熱量攝取，他表明，自己更重視蛋白質與碳水化合物的攝取比例。他認為，充足的蛋白質有助於維持肌肉量與促進增肌效果。為了維持腸胃健康與代謝功能，鍾心咪也固定補充益生菌，藉此改善消化狀況與排便規律性。 Z世代成長於網路與社群媒體高度普及的年代，也正好處於自我認同逐漸建立的重要階段，政大心理學研究所臨床組心理師高晟洋指出，在這個世代的年輕人特別在意他人的眼光，容易透過觀察、模仿同儕與網路上的意見來建立對自己的認知。 現在人們只要點開手機，螢幕裡往往呈現的都是演算法（註四）根據使用者在社群媒體上的搜尋紀錄與互動行為篩選出的結果。演算法會分析使用者停留在時間、按讚、分享或略過等行為，判斷其感興趣的內容並持續推薦相似資訊。當使用者因為好奇健身減脂資訊，或對自身體態感到焦慮，而在分享減重經驗主題的短影音多停留幾秒時，平台便可能開始大量推送相關內容。久而久之，使用者容易誤以為身邊的人都在健身、減脂或進行體態管理，進而放大對自身外貌與身材的焦慮。 在網路世界裡，按讚數、觀看量與留言逐漸成為大眾對照自我的數位「鏡子」，國立臺灣師範大學健康促進與衛生教育學系教授張鳳琴說道：「以社會理論來説，孩子們會認為『為什麽別人可以這樣，而我卻不行』的心理壓力。」因此當Z世代使用社群的時間越多，容貌焦慮的現象也會隨之提高。Sam分享，網路上確實會呈現一種現象，男生好像一定要有肌肉才算好看，進而影響他對自己身材的要求。身為自媒體經營者的吳佩璇則喜歡在限時動態分享運動、飲食與生活紀錄。他分享，每當在網路上分享自己的減重日常，粉絲們也會跟他有精神上的鼓勵和互動。Z世代透過他人的回饋來評估自己的改變時，政大社會學系教授馬藹萱也提出擔憂：「在網路世界透過他人的回饋來建立自信，恐怕是脆弱的。」 除了心理上的焦慮，網紅推崇的瘦身生活，也演變成一場真實生活中的經濟考驗。從健身房會員、保健食品到健康餐盒，社群媒體經常將健康生活與高額花費畫上等號，進一步形塑大眾對「健康飲食很貴」的印象。然而，人們在評估健康生活時，往往忽略了背後投入的時間與心力。黃資富指出：「在忙碌的現代生活裡，很多人會選擇花錢買時間，因此願意付出較高的價格來追求健康；但如果你願意把錢省下來，換言之，用時間來自製餐點也是一個選擇。」鍾心咪便是這樣的例子，從每天提早起床採買食材、準備餐點，到回家後自行料理，甚至提前準備隔天要帶到學校的便當。 註四：演算法是平台根據使用者過往的搜尋與互動行為，篩選並推薦相關內容的運作機制；當使用者反覆接收相似資訊時，容易形成過濾泡泡效應，影響對現實的認知。 除了傳統健身房之外，皮拉提斯、瑜珈等課程也受到歡迎，而結合遊戲元素的應用程式，例如捕捉寶可夢Pokémon GO、跑步作畫GPS Art、皮克敏Pikmin Bloom，也讓運動不只是單純的訓練，而成為Z世代的一種日常娛樂方式。 當社群媒體強調形象經營，使用者往往傾向於展現自己理想中的樣貌，張鳳琴表示：「大家在社群媒體上展示自己時，通常會呈現想被別人看見的那一面，發出來的往往是修圖、美肌後的樣子。如果大吃大喝後覺得狀態不好，可能就不會發文。」藉由形塑近乎「完美」的網路形象，也在無形之中影響大眾對理想體態的想像。 根據教育部體育署在112年度的調查報告顯示，對身材要求最嚴苛、體態最纖瘦的群體，大多分佈在新竹以北；反觀屏東一帶，儘管體型相對豐腴，不過少了大城市裡日常相互比較的催化，大家對於身材的困擾與擔憂反而隨之減輕。體態的批判也反映出時代的改變。在過去生活條件普遍艱困的年代，體態肥胖曾是富貴與福氣的象徵；但在現代社會的語境裡，纖瘦、自律與成功卻逐漸被劃上等號，而肥胖卻往往被貼上「沒有做好自我管理」的標籤。當身材成為評價一個人是否自律、是否成功的依據時，體態焦慮也逐漸滲透進日常生活之中。 不同人對理想體態有不同追求，有些人希望改善臀腿線條，有些人則著重胸肌、背部等上半身肌群。然而，重量訓練往往需要學習正確的發力方式與動作技巧，對初學者而言必須投入時間摸索與練習。即便如此，越來越多人仍願意投入運動，顯示體態管理已逐漸成為Z世代生活中的重要課題。而推動這股風潮的原因，除了健康意識提升之外，也與社群媒體的普及有關。當社群平台強調形象經營，使用者往往傾向展現自己理想中的樣貌，進一步影響大眾對於「好身材」的想像與期待。

【記者黃律齊、林庭如、江虹、蔡得曦報導】「似乎我的每個感受那些主持人都懂。」戴上耳機，亨利（化名）彷彿打開一扇通往空中的大門，耳機內悠悠傳來Podcast節目主持人閒話日常的笑聲，「就像老朋友在跟我聊天。」這股熟悉感，填補了一天中他獨自感到疲憊的時候。 「我最近分手，常常覺得特別寂寞。」亨利坦言，「但現實生活中朋友不可能永遠都有空陪你。」 當他自己一人出門，卻突然想要找人說話時，他就會找熟悉的Podcast收聽。他表示，即使和主持人身處的時空不同，Podcaster在節目中揭露自己過去較黑暗、隱私的情緒和經驗，反而能提升他對他們的信任，拉近彼此間的距離，亨利也分享平常他愛聽《劭中胤翔》，「他們的心得讓我覺得很有共鳴。」當他遇到生活難題時，他會參考Podcaster提出的建議。聽眾Lauren（化名）亦分享，每次聽到別人有類似經驗時，「好像自己的內心被安撫到了。」 不少年輕聽眾像亨利和Lauren一樣有收聽Podcast的習慣，根據國家通訊傳播委員會114年度傳播市場調查結果報告中指出，16到25歲收聽的人數比例佔27.9%為最高。國立政治大學廣播電視學系教授黃葳威指出，聽眾在收聽Podcast時具有自主性，可以選擇播放的速度和集數，而其低社交需求的特性也成為Podcast迷人的地方，「Podcast不會過度干涉我們的生活。」諮商心理師海苔熊（化名）亦說明，Podcast具有「穩定更新」和「可重複收聽」的兩項性質，能夠給予聽眾缺乏的陪伴。而諮商心理師杜珝萌則從依附理論的角度解釋，聽眾可能在收聽時產生「原來世界上有人跟我擁有相同」的想法，或者聽眾渴望收聽Podcaster分享他們所欠缺的生命經驗，兩者皆容易讓聽眾跟Podcaster產生連結。 而亨利也認為，因為戲劇會預先撰寫好腳本，相比之下，Podcaster在節目中的互動方式自然且真實，因此當他感受到寂寞時，他傾向從Podcast中尋求溫暖。Amanda（化名）則分享自己在失眠時會聽《台灣最好睡的Podcast》助眠，他表示，「如果是用YouTube，我可能會被其他影片分心。」Podcast相較YouTube，其僅有聲音、沒有畫面的特性，讓聽眾反而可以更專注在Podcaster的聲音呈現方式。 Podcast的影響力，往往從節目融入聽眾的日常生活開始。由劇場演員皓嵐（化名）、原慶（化名）共同主持的《善嵐慶女》節目內容圍繞如拜拜、星座等生活大小事，皓嵐形容它是「陪伴感很強」的節目。依兩人觀察與後台數據，節目聽眾年齡多落在25歲至40歲之間，並以女性、男同志為主。皓嵐認為，節目氣質會吸引對應的受眾，「不同的Podcast節目養出來的聽眾會跟主持人很像。」基於這種相似性，加上長期聆聽節目，聽眾逐漸對主持人產生信任感。皓嵐提到，聽眾常透過私訊Instagram等社群，把他們當成「樹洞」，分享自己在身心狀況不佳、失去父母等黑暗時刻，如何靠著節目的陪伴暫時撐過現實；原慶則記得，有聽眾在美國生活將近一年，透過節目排解鄉愁；也有聽眾在徒步行走西班牙「朝聖之路」期間，靠著收聽節目撐過漫長旅程。皓嵐說，做節目時從未想過，自己的聲音有天能成為「空中支持的力量」。 這種支持之所以能成立，除節目內容本身所致，也和Podcast作為聲音媒介的特性有關。《告白那一刻》主持人內克（化名）自廣播電台發跡，進入Podcast後，他發現不能只複製廣播訓練裡「主持人負責引導、來賓負責輸出」的模式。內克分析，廣播依附於電台組織，主持人多半扮演服務受訪者的角色；但Podcast以創作者為核心，聽眾留下與否，主持人的個人魅力變得舉足輕重。「做Podcast可以更肆無忌憚，因為我的服務性可以完全拉掉，我們可以對等地交流。」內克說，主持人的風格、自我揭露與觀點，都是吸引穩定受眾的關鍵。因此在內克的節目裡，主持人不再只是把話題交給來賓的人，「我的主持比例會拉到45％，甚至55％都有可能。」 除了主持人角色的改變，收聽Podcast的情境，也進一步拉近聲音與聽眾身體之間的距離。內克觀察，廣播過去常仰賴清楚咬字與較誇張的聲音表情，因為聲音多半經由車用廣播、收音機傳出，和聽眾之間存在距離；但 Podcast 多透過耳機收聽，聲音更加貼近身體，若主持人過度表演，反而容易讓聽眾覺得不真實。此外他認為，Podcast之所以更容易建立信任，正在於它能讓人有脈絡地聽完一段想法或情緒，「我們常說聲音是一個很深情的媒介，它親密性很高。」諮商心理師胡安然（化名）解釋：「當這個主持人與我們之間有某些特定的共同性，我們就會傾向與他連結，並且把他內化成自己的一部分。」 也正因如此，Podcaster不只是傳遞資訊的人，其語氣、觀點與生命經驗，都可能成為聽眾投射情感的依據。而當這種信任逐漸形成，Podcaster如何揭露自己，便成為影響力能否延續的關鍵。 杜珝萌指出，Podcast中的自我揭露之所以容易打動聽眾，與團體治療中的「普同感」（註一）有關。當主持人在節目裡說出失戀、低潮、家庭創傷或其他難以啟齒的生命經驗時，聽眾可能因此感覺「原來不是只有我在經歷這種痛苦」。他也提到，這類分享還牽涉到「存在性因子」（註二）：聽眾不只是在聽別人的故事，也是在觀看他人如何面對生命中可怕、討厭或難以承擔的議題，並從中看見希望。 註一：普同感（universality）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體在他人相似經驗中，意識到自身困境並非孤例。 註二：存在性因子（existential factors）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體覺察自由、孤獨、死亡等限制，並承擔自身責任。 然而，越要讓聽眾覺得自然，Podcaster越需要判斷哪些情緒可以留下，哪些段落必須剪掉，哪些自我揭露能推進對話，哪些只是情緒宣洩，因此真實感不代表毫無設計。皓嵐表示，兩人在節目中分享的故事皆是親身經歷，不會刻意為了效果編造；原慶也補充，若聽眾覺得誇張，「那都是我們的本性。」即使如此，他們設計訪綱時，會思考每集如何帶入氣氛、起承轉合與結尾，只是題材大多仍從生活出發。內克甚至認為自我揭露「有點企圖性」，他舉例，主持人的揭露不能只是「我最近有點沮喪」，還要說出自己走過的路、得到的體悟；但揭露的目的仍落在聽眾身上，「我的自我揭露能不能引起共鳴？」 其他Podcaster也有類似的思維。《指南錄一段》主持人Ryan（化名）會思考故事怎麼講更吸引人，是否加入吐槽或笑話；另一位共同主持Terry（化名）則說，自己在節目上會更認真聽別人說話，思考如何提問。《傷心酸辣粉》主持人大豆（化名）也表示，他不會為點閱編故事，後製時若發現情緒太滿、太自溺，就會剪掉，因為他想分享的是「我們一起走過的坑」，而非把傷口撕開供人觀賞。這些看似自然的聊天，其實都帶有對節目節奏與情緒分寸的意識。 Podcast能提供情緒安慰，但當節目被反覆收聽、主持人的話逐漸累積成信任，其影響也隨之擴大。諮商心理師海苔熊指出，由於現代人長時間活躍於網路，線上人際互動的品質會影響個人線下生活滿意度與心情。 當線上陪伴逐漸養成信任，創作者說出口的每一句話，都可能對聽眾造成影響。世新大學口語傳播暨社群媒體學系專任教授葉蓉慧也指出，許多Podcaster並非傳統媒體工作者，創作時可能只從自身經驗出發，未必意識到社會責任。她說：「現在Podcast很多時候就是素人，他就單純只是講他自己的想法，沒有去考慮到他的社會責任。」她也提醒，Podcaster的資訊來源通常難以確認，節目中的看法也不一定適合每一位聽眾。聽眾E小姐（化名）便舉例，有些節目中的發言，聽起來更像朋友私下聊天時會出現的評論，搬到Podcast上公開播出未必妥當。國立政治大學法學院特聘教授沈宗倫進一步表示，Podcast目前尚無專法可管，只能以節目內容作為判斷罪責的主要依據，例如是否涉及引人犯罪、侵害他人隱私與權益等。 因此，關鍵不只在於外部規範是否足夠，也回到創作者如何看待自身逐漸擴大的影響力。皓嵐表示，當意識到自己「成為小小的公眾人物」後，便明白必須承擔相應的社會責任，發言也更加謹慎。內克也坦言，當聽眾開始依賴節目，甚至把主持人的話當成重要參考，「我會覺得這是一件危險的事」。在他看來，自媒體創作者一旦擁有影響力，就更要提醒聽眾，主持人的觀察有限，不能完全採信單一論點。 其中，心理與創傷相關內容尤其需要更高的敏感度。諮商心理師吳至潔認為，Podcaster在製作創傷或自傷相關內容時，應避免過度描述細節，也不應將特定行為浪漫化。他說：「這些原則本來是給媒體記者的，但我認為Podcaster同樣需要了解。」杜珝萌也提到，Podcaster除了加上基本警語，也可提醒聽眾尋求其他支持，「心理諮商未必是唯一的資源（支持方式），有些人可以是一趟旅行，或者是去跟他信任的親朋好友談一談，這些自我照顧的方式也是Podcaster可以提醒的。」 但單靠創作者自律仍不足以建立完整的安全網。諮商心理師楊舒雲指出，Podcast平台可在相關節目頁面附上衛生福利部安心專線1925、生命線1995、張老師1980等專業資源，並明確提醒聽眾，節目內容不能取代專業協助，他說：「這樣一句簡單的提醒，可能就會讓某個正在猶豫的聽眾真的拿起電話。」另外，沈宗倫也建議，Podcast產業應建立法律之外、眾人能共同遵守的產業慣例，而非僅由各平台各自推出獨立規範。 除了創作者與平台，聽眾也需要意識到Podcast陪伴的邊界。聆聽Podcast多半是單向接收，現實人際互動則包含回應、修正與關係修復。胡安然指出，與親友傾訴時，雙向互動能讓人看見自身盲點，也能在過程中重新融入人群。吳至潔提醒，人們在真實關係中，才得以學習表達脆弱、接住他人，以及從衝突中修復關係，「用Podcast陪伴自己的人並沒有錯，但可以時常提醒自己，這是我現在能做到的，但這不是我真正需要的全部。」 因此，判斷Podcast是否仍是合適的情緒支持，關鍵不只在於聽完是否舒服，也在於它是否幫助聽眾重新回到生活。楊舒雲指出，Podcast主持人實際上並不認識每一位聽眾，因此能提供的是普遍性的理解，而非客製化建議。他說：「Podcast是很好的工具，但工具不能取代關係，它可以讓你把問題看得更清楚，但真正的修復還是要靠人。」當Podcast的安撫效果愈來愈差，或使得聽眾只能躲進節目中、逐漸切斷與真實世界的連結時，就可能需要尋求更直接的支持。 「雖然我還是渴望有一個真實的人陪我啦！」亨利笑著說道，在他看來，這個時代裡，孤單和寂寞似乎變得愈漸普遍，人們卻未必有餘裕全心陪伴彼此；Podcast提供一種無壓力的陪伴，也讓渴望連結的人暫時找到歸屬。「我想，Podcast會在這個時代這麼流行，可能也是因為這樣吧。」亨利總結道。

【記者呂詠倢報導】毽球在攻防間輕巧越網，隨著節奏明快的踢擊在場上劃出俐落弧線。在場邊為選手打氣的是現就讀國立體育大學體育推廣學系碩士在職專班的楊佳翰，投入毽球長達21年的他，身兼選手、教練與協會理事多重角色，一肩攬起新秀培育與運動推廣的任務，只為讓場上毽球翻飛的弧線，牽引更多人的青春夢想。 楊佳翰在高中時開啟毽球人生，不過協調性較差的他，為打下基礎付出許多心力，他笑說：「除了平日拜託教練幫我請公假練球，假日也都從下午兩點半練到晚上九點，水一瓶接一瓶喝，都不用吃飯的。」練習終開花結果，2007年他首次以國手身份參與粵港澳臺兩岸四地毽球錦標賽，卻也見識到「人外有人，天外有天」。 「平時在國內都拿冠軍的學長們，在外面卻被打得『不成人形』，更何況是我？」為彌補差距，楊佳翰爭取到出國集訓的機會，成為臺灣首批與菁英選手切磋球技的國手代表。過程中，他也發現兩岸訓練模式差異，「像國內教練拋球可能只是為了讓你折返跑去接，但是中國教練餵的每顆球都是有預想落點位置、訓練選手反應能力的。」意識到方法上的差異，他秉持著「取之於毽球，用之於毽球」的精神，將策略帶回臺灣，積極尋找同伴，期待透過分享與複製經驗，提升臺灣訓練系統的成熟度。 另方面為解決毽球界的斷層現象，大學時期，他逐一打電話給台北市各國小體育組，詢問是否能在社團試教毽球。憑藉熱情，他先後在臺北市大安區銘傳國民小學、臺北市民族實驗國民中學與臺北市私立滬江高級中學成立毽球隊，也將所有時間奉獻給學生，「我不只管他們練球，還會把他們人生大小事都當作自己的事。」有場地時，他拉著隊伍揮汗練習；沒場地時，就找空教室開課輔班，數學、英文、物理與化學連番上場，順帶給學生人生路上的指引。學生王湛閑也受其影響，改變了面對困境的態度，「2019年我備賽時膝蓋反覆水腫受傷，一度想要放棄，但教練帶著我四處找復健科、看中醫西醫。」他補充，從那時起遇見挫折會先尋找解方，而非陷入焦慮當中。 但儘管全職投入毽球，楊佳翰卻連續八年都只領著社團老師微薄的鐘點費，每月僅約兩萬元收入。他說：「最苦的時候，連學生拿到超出預期的好成績，想請他們吃頓慶功宴都口袋空空，只能哽咽地跟他們說對不起。」此外，為了落實因材施教，他必須對學生採取差別化對待，卻常被誤解為偏心，只能默默承受這份無奈，「只能期待學生們長大出社會後，可以回過頭來理解我當初做的決定。」 身心交瘁，又恰逢疫情期間毽球隊人數銳減，楊佳翰決定重回校園提升自己。他考入國體體育推廣學系碩士在職專班，運用統計學分析賽事趨勢，也將課堂所學的非營利組織經營技巧化用進協會工作。此外，2024年他開啟斜槓的創業生活，成為「博飛彩券行」老闆，一併成立臺灣首間毽球俱樂部，「希望這樣的拋磚引玉，可以讓臺灣毽球圈發展到像香港那樣有完整的聯賽等級，活化運動環境。」困境成為轉機，讓楊佳翰用創新思維推動毽球，向更完整體系邁進。 「挑戰擺在眼前的時候，不是為了阻擋你成功，而是要阻擋不夠努力的人。」毽球讓楊佳翰在成長時塑造勤奮不懈的性格，在教育志業上扶助孩子們追夢，也在賽場間隙發揮推廣長才。談及未來展望，他許下心願，「我想開臺灣第一間毽球館，是鐵皮屋也無所謂，只要讓我們的選手不用再為了場地四處奔波。」21年的毽球生涯，楊佳翰一次次踢過毽球越網，正如同他一遍遍翻越沿途障礙，步履不停，堅定向前。

【記者孟祥宇台北報導】2025全國菁英盃國武術錦標賽20日於臺北體育館登場，吸引各路武林好手齊聚一堂。賽事分為國術與太極項目，並依年齡層劃分為A1至C4級別（註）。南拳A5併B1女子組由國立彰化師範大學昌靖淳以8.76分奪冠；致理科技大學陳子澎則在長兵器B1併B2男子組以8.68分奪金，並以8.73分拿下北拳B1男子組銀牌。 註：A1為16～18歲、B1為19～25歲、B2為26～32歲 國武術比賽項目涵蓋北拳、南拳、內家拳及各式兵器，展現國術多元風貌。其中南拳強調穩健與爆發力；北拳以靈活多變、動作開展見長，強調速度與協調；內家拳則以內在功力的修煉為主，強調「以柔克剛」、「以靜制動」。至於長兵器、短兵器等項目，則透過刀、槍、棍和劍的運用，考驗選手的技術與身體協調。昌靖淳表示，南拳重視力量的展現，他希望自己在比賽時能更有力量，感染到現場每一位與會人員。陳子澎認為自己今天的表現沒有很好，「太久沒比賽了，在長兵器的失誤蠻多。」 在課外活動方面，陳子澎則說明致理科大沒有國武術的相關社團，「現在人都比較講究速成，但像國武術是需要時間慢慢去累積的，沒辦法在短短大學四年就練出成績。」昌靖淳也分享自己從小就在道館練習，在同儕的影響下沒有間斷。讀書期間也發現運動的重要性，後來才進入國立體育大學武術隊。 大會副裁判長劉岳豪認為，雖然場上競爭激烈，但國武術不僅是競技較量，更是一種培養身心的運動方式，「像奧運、亞運的項目都不是以健康為出發點去設計，訓練過程往往都會受傷。而傳統武術則相反，在訓練過程中會讓身體越來越強壯。」台北市國術會理事長黃鯤忠也表示大會推廣國武術至大專院校已有一段時日，但大專院校各校都有自己的考量，像私校會有招生壓力，「在扎根推廣傳統文化上並不吃香，像有些私校的傳統武術科系被裁減，所以在升學管道其實是萎縮的。」 黃鯤忠強調，推廣國武術需要長遠規劃，協會除了與學校合作，也透過演講、活動讓更多年輕世代認識國術的價值。「不要讓現在練習國武術的小朋友這麼多，但教育環境讓孩子到了高中、大學就銜接不上。」期盼透過持續推廣，讓傳統武術在校園中找到更多新血，延續文化傳承。

【記者林宜婷、何依庭、潘慧芳、蔣若暄報導】「沒有人會愛上完整的我。」Vtuber Scarlin Ch. 司凱林（以下簡稱司凱林）自認是個不善互動但有分享欲的人，由於個性內向且對他人的評論與視線較敏感，司凱林在現實生活中較難自在表達與展現自我。 與真人YouTuber不同，司凱林表示Vtuber（以下簡稱V）通常由中之人（註一）扮演，重視角色形象、中之人聲線與互動技巧，創作者不用親自露面。2022年底，他因為受到日本個人勢（註二）V瀬兎一也經過一年努力走紅的啟發，產生自己也能試試的想法。 註一：中之人多指V背後的飾演者。 註二：個人勢不屬於任何團體，獨立經營完成直播。 司凱林在籌備期間原打算做自耕農（註三），自學虛擬角色形象與Live 2D建模（註四）製作、直播互動技巧與影片剪輯，但因圈內專業繪師與建模師也同時在精進技術，且觀眾對視覺效果要求逐漸提高，故後來直接委託喜歡的繪師及建模師製作，「司凱林」這個角色也因此誕生。「這是我為自己打造的虛擬形象，而我透過扮演想像中的自己變得更自信，進而和他人互動、建立信任關係。」他說道。 註三：意指自己繪製所有角色形象、建模，並獨立負責直播企畫與開台直播。 註四：Live2D建模使角色能在動作時以低成本保持原畫外觀和畫風，無需逐幀製作動畫或3D模型。 V實際的直播內容依個人特色與能力不同有所區別，有些特別主題會直播寫程式碼、繪圖設計、聊金融投資。而司凱林表示，直播企畫中最經典的三個主題是遊戲實況、歌回（註五）和雜談（註六），「Vtuber與ACG（註七）最大的差別就是觀眾可以參與創作，與二次元的角色互動，滿足即時的情感需求。」他說道。 註五：歌回也稱歌枠，指V現場歌唱的直播。 註六：雜談則是無特定主題，單純和觀眾閒聊。 註七：即日本動畫（Anime）、日本漫畫（Comics）與電子遊戲（Games）的英文首字母縮略字，指常見的二次元文化。 根據臺灣VTuber列表網站統計，臺灣投入V的人數超過2700人，我們觀察到近期台灣V圈出現不少大學生與中學生的蹤影，也因此萌生一個疑問：年輕世代為何會想成為V？ 多數受訪者表示之所以投入V，是受到起源地日本的V文化影響。「我一開始會接觸V文化是因為絆愛，讓我知道有這種形式的演出。」社團勢V的紫毛（化名）分享，喜好二次元文化的他，在學生時期接觸到V文化，也埋下日後以社團勢V進行活動的種子。 「V的興起在疫情期間獲得了巨大的推力。」國立清華大學台灣文學研究所助理教授王威智指出，由於疫情期間無法出門社交，V不僅滿足人們對線上互動與陪伴的需求，也不需曝光真實身份，促使更多人選擇投入V產業。個人勢V波・路譜也說道：「因為卡到疫情不能出國升學讀書，所以想說直接去工作，投Vtuber履歷。」 此外，在抒發自我慾望同時，又能保有「不露臉」的隱私，正是許多人渴望成為V的最大誘因。司凱林提及成為V是滿足分享欲與安全感的雙贏選擇，「我可以選擇要展示怎麼樣的自己給觀眾。」他強調自己注重個人隱私，不希望在現實中被認出，因此直播與觀眾分享生活或經驗時，也會特意模糊可辨認的資訊。 企業勢V的J先生（化名）認為V提供重新包裝自己的機會，「讓原本對自己沒有自信，或是直接面對面接觸人群有所抗拒的人，沒有那麼牴觸，可以嘗試跟人互動。」個人勢V黒崎くも（以下簡稱黒崎）也說明，虛擬形象帶來的隱蔽性，讓他得以踏入原本抗拒的直播領域。 虛擬舞台的聚光燈下藏有無數辛酸。隨著愈來愈多人進入V產業，為人熟知的成功案例，其實多是倖存者偏誤的表現。J先生坦言，「現在看到檯面上能夠喊得出（名字），甚至（訂閱）人數不錯的，有沒有想過有多少人嘗試跟他們一樣，但連看都沒有看到，就已經默默消失了。」投入V的新鮮人如雨後春筍，但最終能留下的只占少數，而他們的成功經驗難以複製，也伴隨各種挑戰與不確定性。 企業勢V天櫻咲樂（以下簡稱咲樂），在成為企業勢前曾以個人勢經營。他表示在個人勢階段，幾乎所有事都需獨自處理，「那段時間自己做封面，有什麼問題自己查，沒有人可以問。」當時的他仍有正職，無法騰出足夠時間製作直播封面圖，也較沒有心力練習新歌或構思節目。 現為個人勢的蕾米利亞也分享過去作為企業勢的觀察。他坦言，企業勢會要求每月達成一定直播時數，並對內容設有限制，例如避免談及政治、宗教等敏感議題；在收益分配上也需與公司抽成。對想保有自由度的創作者而言，這些規範可能成為壓力。 不同經營模式各有挑戰，多數V都難免面對心理壓力與身體負荷。咲樂坦言曾經歷一段內耗與低潮時期，當時他因成績不如預期陷入自我懷疑，也會無意間與其他V作比較。他解釋，如果在他人的直播中看到值得學習之處，卻發現自己現階段難以做到，會因此感到更沮喪。同為企業勢V、但非全職經營的紗羅，也曾因壓力接受過心理諮商，「因為很多事都是我喜歡做的，會把自己逼得有點累，所以還在學習如何取捨。」 此外，V的工作與日常生活往往交疊，難以劃分明確界線。不規律作息、長時間久坐與聲帶耗損，都對身體帶來長期負擔。蕾米利亞透露，自己曾經歷長期睡眠不足導致經期不規律、慢性蕁麻疹等問題，「都沒有時間睡覺，身體真的沒辦法承受。」 在身心壓力的交織下，如何調整節奏、延續創作成為V共同面對的課題。咲樂透過一步步摸索，建立適合自己的調適方式，以減緩長時間直播帶來的身體負荷。「我買了一個升降桌，坐累了就抬高站著直播。」他平時也會出門散步，維持最低程度的日常活動，讓身體保持動能。 咲樂在面對公眾評論時也培養出一套應對方式。他會先思考該回饋是否具建設性，「如果有，會和公司夥伴討論或找V同行聊聊。」對於無法配合的期待或單方面的惡意，他則提醒自己堅守創作初衷，「我沒辦法滿足所有觀眾，必須以自己的準則經營才能長久。」咲樂藉此逐漸建立起與壓力共處的節奏，也找回穩定創作的動力。 由於V以虛擬角色與觀眾互動，如何拿捏網路與現實間的界線，成為V圈普遍面臨的重要課題。「圈內的共識認為去肉搜、找中之人是很不禮貌的。」黒崎說明，雖然每位V與觀眾間界線不同，但普遍不會談論中之人現實身份相關的資訊。 然而，並非每位觀眾都能尊重界線。黒崎就曾遇上一名試圖操控直播的陌生觀眾，「他衝進來（留言），想尋求一個免費廣告。」個人勢V司淇也談到自己曾遭匿名用戶持續以貶低與挑釁字眼騷擾，他指出這類行為多來自所謂的「樂子人」，即在網際網路上為吸引關注或搗亂，故意留下挑釁言論的人。 儘管網路互動充滿變數，仍有不少觀眾與V建立深厚的情感連結。咲樂分享，自己曾在生日收到粉絲自發性籌辦生日派對的驚喜，「他們去做客製的蛋糕，還委託繪師繪製慶生的圖。」他回憶起當時觀眾輪流走到鏡頭前打招呼、送上祝福，讓他深刻感受到觀眾真摯的陪伴與肯定，覺得格外感動。 企業勢V的KOZMII組合佐藍與白月心宿在出道兩週年時，粉絲特別委託繪師製作大型公車慶生廣告。佐藍回憶當時情景說：「看到粉絲幫我們做了大型公車廣告，有種『原來我們的存在，真的有人放在心上』的感覺！」。白月心宿也補充，看到粉絲應援很感謝，從回饋中能感受到自己的價值，覺得努力沒有白費。 V文化不只是網路次文化的一環，更是一面映照出當代社交行為轉變的鏡子。王威智指出，V文化的流行顯示年輕世代正積極尋找新的自我表達與互動方式，「Vtuber文化影響年輕世代如何理解『互動』與『陪伴』的形式。」他解釋，這種轉變突破傳統面對面交流的限制，讓人們得以在虛擬空間中建立長期而穩定的情感連結。 王威智觀察到，觀眾與虛擬角色互動，並將其視為日常情緒寄託的對象，帶來的陪伴感與真人並無明顯落差。他說：「虛擬角色未必是假的，它們在情感上可能非常真實——尤其當創作者與觀眾之間建立了長期、互相支持的關係。」 然而，這樣的現象也暗藏隱憂。王威智提醒，虛擬互動的便利與即時回饋，可能使部分人降低對現實人際關係的容忍度，「人們對真實世界人際關係的期待，可能會被虛擬角色的『穩定、溫柔、永遠在線』所改變。」若過度依賴虛擬陪伴而忽視現實社交，可能對個人心理與社會互動產生影響。 在虛擬互動逐漸普及的同時，AI技術也悄然改變著V文化的樣貌。談及產業未來的可能性，王威智認為：「Vtuber不是短暫潮流，而是某種更長期的文化變化。」他解釋，V文化源於日本動漫對虛擬角色的長期建構，以及網路世代對虛擬社交的期待，不僅能在直播、演唱會等場域中蓬勃發展，更可能結合AI與元宇宙等新技術，轉化為更深層的數位生活實踐。 AI V的崛起，讓不需真人操控的虛擬角色逐步進入主流視野，對傳統「中之人」構成挑戰。國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇指出，AI V雖可透過程式碼模擬真人互動，但觀眾感知上仍有差異，「真人（與 AI）給人的感受與溫度還是不一樣的。」 我們究竟該如何看待V文化？王威智給出他的建議：「Vtuber文化不是逃避現實，而是對現實互動方式的一種重構。它給了我們機會去思考，在這個時代，什麼樣的關係才是真正有意義的。」 這樣的文化，不僅為數位社會帶來新的表演與交流模式，也迫使我們重新思索「人」與「角色」、「真實」與「虛擬」之間的界線。

【專題記者林沂葳、楊凱傑、張傳儀、吳妤潔、黃詠欣報導】「你都在這份工作待這麼久了，你應該要找更穩定的工作，公務人員或是工程師都很棒啊。」當春節團圓飯桌上的長輩關切化作職涯質疑，身為Z世代的新創公司經理Yun（化名）回應道：「父母其實沒有很支持我的職業，他們有時會不懂我到底在做什麼。」Yun分享，父母會因看到自己工作辛苦，收入卻不符預期，建議他找更穩定的工作，但對他而言，所謂成功是自己能把事做好並從中得到成就，而非父母想的那麼狹隘。這樣的世代隔閡不是個案，反而是Z世代與過往世代職場價值的衝突。 勞動部勞力發展署就業服務組科長謝佳璁指出每個世代都有其特點，但隨著時代變遷，不同世代重視的面向也不同。他說明，現今準備步入或已步入職場的青年多屬於Z世代（約為1997年至2010年區間出生），對比過往的Y世代（約為1980年代至1990年代區間出生）甚至X世代（1960年代中期至1970年代區間出生），高等教育普及與科技的發展，讓Z世代確實展現出有別以往的價值觀與就業觀。 這些出生、成長於網路迅速發展的Z世代青年被稱作「網路原住民」，善於利用網路媒介。藝珂人力派遣及中階人才招募事業部金融產業組副理Tim Chen（化名）觀察到，Z世代求新、求變、求快。他評價：「他們擅長使用科技工具，像是AI、數據分析等，具有快速學習的能力。」 然而，康和證券副總經理楊光程認為，求快容易導致工作缺乏精細度。益登影音品牌經營者吳長益以自身經驗舉例，他曾與大學生合作拍攝專案，「拍攝前我問他們要不要使用外接螢幕，他們拒絕，結果我回去檢查發現影片根本沒有對到焦。」他認為這些細節都反映了Z世代工作態度的問題。《鏈新聞》主編Wade（化名）也認為，Z世代普遍在工作上不夠嚴謹，「大家可能對時間沒辦法做到很準時，常常遲到，再（以）晚下班彌補。」他表示Z世代員工有許多工作上的觀念與傳統價值相異，「主管必須為所有事情提供合理化的理由來說服Ｚ世代，並且這些理由還要符合他們的價值觀。」 剛入職台灣積體電路製造股份有限公司的研發暨可靠性工程師陳芝伃將公司是否提供額外學習機會作為主要考量因素，他說：「公司不會覺得說我只要給的錢夠多，你（Z世代）就會要做這些工作。」Yun也認為，剛步入社會時，薪資不會是Z世代的首要考量，但這不代表薪資不重要，而是這個世代的人更願意先投資自己或專注在其他目標，等步入需要買車買房的年齡時，才會逐漸增加薪資對於選擇工作的比重。Tim指出，他們對於工作收入可能就不會有非常高的渴求，在工作跟生活中可以取得平衡的情況下，會先以過得去的薪水（為目標）。Tim觀察，這些Z世代較不重視薪資的原因可能是高房價時代下，買房變得困難而遙不可及。 謝佳璁以數據指出，薪資雖然已不再是Z世代選擇工作的首要因素，但排序仍在前幾順位，不過相較於上個世代主要考量工作薪資與未來發展性，Z世代在選擇工作時會多考量工作價值。在半導體產業擔任一線主管的小陳（化名）則認為薪資才是企業想留住Z世代人才最直接的考量。他假設在離職協商過程中，若能給員工比外商多50%的薪水，對他們來說其實是划算的。 陳芝伃補充，他遇到的面試官分享Y世代通常會把薪資排在第一名，但近幾年的員工可能會把成就感或成長機會排在前面。身為財務人員的阿飛（化名）說明，過去在會計師事務所工作，每日花費大量時間撰寫不同公司的報告。他無奈地說：「做到要死，東西也沒人看，浪費了一堆紙，會覺得看不到產業的未來，也看不到這份工作的意義。」為此，他選擇轉換一份可以接觸到不同部門，對整體公司運作更有影響力，也可以讓他不斷成長及學習的工作。 除了成長機會外，Z 世代也傾向彈性工作模式，謝佳璁認為過去沒有那麼重視彈性自由，但因為疫情和工作模式的改變，彈性工作在現代變得特別重要。「我可以完全在家遠距工作，也沒有所謂的上線時間的要求。」身在區塊鏈產業的潘柏承坦言。他指出，幣圈產業24小時運作的特性，使得工作時間極具彈性，雖然他可能需要隨時待命，但他認為這樣的工作方式相對自由，也是他喜歡這份工作的主要原因。 「他們不需要你發光發熱，他們只要你穩定地執行這些事情就好了。」《鏈新聞》的文案編輯珊珊（化名）一針見血地說。他認為，傳統企業重視資歷和階級，難以讓年輕員工充分發揮，與他自身追求挑戰和自我實現的價值觀背道而馳。他直言：「在傳統公司連看到老闆都很難，更何況是提出有趣的合作或提案。」 珊珊同時認為自己不擅長「刷臉」（提高存在感），但這在傳統公司文化中卻又非常重要。「你的老闆需要看到你有在工作，才會在未來有合作接洽時想起你。」他說道。說起此事，珊珊坦然笑道：「因為我的個性是默默做事情的，所以可能比較不容易被老闆看見。」他覺得自己缺乏這項技能，不太適合傳統公司的文化。 「我之前的公司文化氛圍是屬於比較傳統的大廣告公司，他們的工作環境就是一間間隔間，氣氛沈悶，讓我很想睡覺。」珊珊認為環境是選擇工作的重要因素。楊光程提出相同看法，比起薪資，Z世代更在意上班環境是否舒適、開心。他以公司分部的一名後勤為例，因為該分部人力短缺，工作量增加，主管也難以即時提供協助，該後勤久而久之產生離職念頭。他分享，後來那名後勤選擇到新竹貨運當簿記員，「他說那邊上班輕鬆，沒有那麼多壓力。」楊光程坦言，現今企業的管理模式勢必要隨之改變，更需要不斷關心員工狀況。他說：「這類型（在意上班環境輕鬆）的人每個世代都會有，可是這個世代（Z世代）的比例特別高，他們遇到瓶頸退縮的機率還蠻大的。」 Z世代不同意傳統職場對工作時長的規定，身為財務人員的阿飛，過去常常為了加班而加班。他控訴：「下午沒事做，下班卻跟我說晚上回去加班，就會覺得是很沒有意義的加班。」小陳以自身公司為例，「由於生產線一年二十四小時都在運作，公務機隨時會接到電話，因此上下班的界線變得很模糊。」他指出，這種無形中的責任制壓力，使公司裡的Z世代員工提出反對意見，認為下班後應該要有個人生活。 聚芳管理顧問有限公司執行長張瑞明從大環境及家庭層面分析Z世代的對職場的期望。他解釋，台灣言論環境開放，塑造Z世代善於表達個人意見的人格特質。他也補充，網路普及與全球化則讓Z世代想法更為多元，相較於過去世代的內斂，更樂於展現自我。從家庭層面剖析，張瑞明認為現代父母更重視孩子的自主性和個人發展，Z世代在尊重與鼓勵下成長，有自信、有主見便成為他們的標籤。 Tim則建議，Z世代進入職場初期，應保持虛心學習的態度，同時注重溝通和人際關係的建立。他說道：「勇於提出想法與爭取權益，不要讓自己淪為只會抱怨或是拒絕，但卻不願意嘗試去改變的人，才能夠創造屬於自己的世代。」他認為，Z世代的高流動率和特質對勞動市場帶來了新的挑戰，因此企業需要積極調整管理方式，以因應Z世代的需求。 Wade也曾因如何管理Z世代員工感到掙扎，亦會為了員工溝通或工作上的問題而煩惱。後來他轉念一想，為了適應未來的社會趨勢，在不違背公司目標的前提下，他願意嘗試用Z世代員工能接受的方式管理。Wade說：「傳統的管理方式，或者是迎合新世代的管理方式，不一定會導向不同的結果。」他分享自身經驗說：「我選擇輕鬆的方式，就是改變我自己，然後看看會有什麼樣的成果。」Wade認為基於產業特性及年輕世代員工的特質，採取較為輕鬆的管理方式，並非完全否定傳統管理的可行性。 吳長益認為好的老闆要懂得用人、用資源，如果X世代或Y世代都無法改變Z世代的思想，公司不如培養一個Z世代主管來管理同世代的員工。他提出說：「既然他（Z世代）自己沒辦法同理我們，那找個Ｚ世代當中最成熟的（作為管理階層）。」張瑞明也認為面對Z世代的崛起，傳統企業應調整管理模式，以更開放、彈性的態度與他們相處。他覺得，尊重Z世代的個人價值觀、提供發展空間、營造友善的工作環境，才能吸引並留住這些未來的棟樑。

【記者張博媛台北報導】11月30日，國立政治大學搭蘆灣Talu’an社（以下簡稱搭蘆灣社）攜手原住民族學生資源中心，舉辦原住民校友回娘家暨搭蘆灣社三十週年社慶，邀請已畢業和在學的社員於政大四維堂吃「婚宴流水席」，紀念社團成立以來走過的30個年頭，並聯繫不同世代社員間的情誼。 活動以婚宴的流水席作為主題，總召曾漢宇Yawi說道：「流水席在部落很常見，希望用流水席傳遞部落的生活感，給大家溫馨的感覺。」也藉30週年社慶聯絡跨世代社員的情感，並回顧社團成立以來，承載不同原民青年在校園生活中的故事。曾漢宇Yawi也表示，今年特色還有社友2CHANGE的饒舌表演，2CHANGE將原住民議題融入創作，譜出原民青年的境遇以及對社會議題的關注，希望藉此引起原民族群的文化認同，以及對原民議題的認識。 搭蘆灣社在流水席間準備了由花蓮聯合豐年祭公演曲所改編的歌舞表演，社員們身穿族服，展現不同部落的文化交融與活力，社慶活動組長cemelesay lja paculilj說道：「搭蘆灣社很少有歌舞演出，也可以藉由這次表演，讓大家一起做一件事，社員關係更密切。」活動尾聲，不同世代的社員們圍著圈唱社歌，並在畢業校友malang dapic的帶領下，跳著樂舞（註）繞四維堂歌舞。malang dapic回憶道：「以前社團沒有人教導社員如何跳樂舞，我在大三當社長那年將樂舞帶進搭蘆灣社，進行了社團首次樂舞展演。」他也藉由本次社慶，將在過去所學的樂舞傳承給學弟妹。 註：樂舞為原住民族傳統收穫祭、團結祭等年祭時所跳的舞蹈。 社慶活動以聯繫不同世代社員情感出發，cemelesay lja paculilj解釋道：「邀請哥哥、姊姊們回來是一種承先啟後，這個社團是他們成立、延續，再交到我們手上，不能忘記前人的付出。」因此邀請學長姐回到母校，見證搭蘆灣社的里程。malang dapic補充說明，部落十分重視年齡階級制度，遇到比自己年長的都會稱哥哥、姊姊，表示對他們的尊敬，也更有親切感。而對於本次創新的社慶形式，malang dapic說道：「學弟妹把部落常見的節慶慶祝型式帶來，大家能夠在四維堂一起吃飯、甚至喝酒，不會被外界拘束，我覺得很棒。」 搭蘆灣社成立之初是為了給予原住民族學生在校園的歸屬感，「然而近年除了原民學生，也有非原民、甚至外籍生的加入。」曾漢宇Yawi說道。搭蘆灣社、原住民族自主學習課程已不再局限於原民學生參與，鼓勵對原民文化感興趣的學生一起加入。曾漢宇Yawi道：「文化認同更看重個人本身想法，而不是你的種族。」今年適逢原住民族正名運動30週年，象徵著原住民族身份認同重建與台灣社會更加多元平等，搭蘆灣社也期待引領更多人加入，一同學習與傳承原住民族文化。

擁有一間溫馨小屋，可能是許多社會新鮮人的夢想。根據內政部統計，2023年全台15坪以下的小宅交易量占比逾15％，創下自2009年以來的新高。永慶房產集團彙整實價登錄資料則顯示，七都25坪以下中古屋交易占比，從2020年的15.7％升至2024年的22.9％。不過，這股小宅熱潮，究竟是反映年輕人的夢想實現，還是在現實下的折衷？ 這些在市場上炙手可熱的小宅雖小，但對社會新鮮人來說，卻高不可攀。根據591房屋交易網，2023年全台新屋平均成交價約每坪54萬元。以20坪小宅來算，總價約1,200萬元，若在七都高房價地段，甚至超過1,500萬。以主計總處發布的經常性薪資平均數4萬6,751元來看，獨自奮鬥的社會新鮮人須不吃不喝20多年，才能完成他們的小宅夢。 在高房價壓力下，政府推出的優惠政策成為許多人試圖圓購屋夢的重要依靠。去年8月上路的《新版青年安心成家購屋優惠貸款》（以下簡稱新青安），貸款年限最長可至40年，貸款額度也從800萬元提高至1,000萬元，還款寬限期則從3年延長至5年，期間只需繳交1.775％的利息。許多人趁著新青安的利多條件舉債買房。聯徵中心資料顯示，今年上半年新增房貸中，20至25歲的大學學歷者，高達1,821筆，創5年來新高。 青年人有因新青安「安心」購屋嗎？說到底，新青安是拿納稅人的錢去補貼，過了5年寬限期，借款人需連本帶息還款，屆時壓力大增，還不出來就有可能違約或轉賣。因此，新青安不過是分散還款的時間壓力，沒有解決根本，青年依舊很難跨過房價的高牆。 此外，根據媒體報導，不少投資客申請新青安，大舉入侵房市，導致房價上揚。據政大永慶房價指數，全台房屋成交價從去年第3季到今年同期上漲10％，新青安似乎成為房價上升的推手，加重青年的購屋負擔。 在資本市場衝擊下，房屋已不再是單純的居住空間，而成為投機逐利的工具。政府若真有心解決高房價問題、協助青年，應該全面修正土地與房地產制度，建設長效社會住宅體系，同時嚴懲囤房與炒作行為，以利空屋釋放且抑制房價。冰凍三尺非一日之寒，小宅如今成趨勢，源於房市長久一來的高房價問題，政府須配合多方管理措施，才能讓居住正義不再淪為口號，為台灣創造更公平的居住環境，給青年一個逐夢踏實的機會。

【記者張博媛新北報導】「你好，歡迎來看展！」稚嫩的聲音在展間此起彼落，吸引民眾駐足參觀。「眷村童話展」由「遊此藝說」團隊舉辦，於9月14日至10月27日在空軍三重一村（以下稱眷村）展出，將先前參與「眷村主播營」孩子的成果集結成展，孩子們更自發性地變身「小小導覽員」為現場觀眾導覽。 20日是「小小導覽員」活動最後一日，走入由防洪樓改造的展間，小小導覽員鄭芮竹、林立崴熱情地為觀眾介紹展間與展品。其實「眷村童話展」原本並未安排孩子導覽，然而展覽開始後，孩子們自主地向團隊提出親自導覽的想法，「小小導覽員」因此誕生。「眷村童話展」是一個透過五感重現孩子對於眷村印象的展覽。在視覺和聽覺呈現上，小小導覽員介紹他們自製的花磚和風鈴，從設計稿到成品都是親手完成。鄭芮竹、林立崴也分享他們最喜歡的作品，是使用眷村土壤為原料，並融合當地特色燒製而成的風鈴。走入隔壁展區則是孩子自己規劃的空間，展示營隊學習的採訪、拍片、製麵成果，連結眷村的嗅覺與味覺。最後則為眷村的觸覺特色，鄭芮竹為觀眾介紹「編竹夾泥牆」，並親手帶領大家體驗眷村建築文化中的編竹技巧。 「遊此藝說」由三位來自國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所的學生陳姿含、何沛蓉、張志瑋成立，透過藝術教育和共製策展，希望將文史內容轉化為孩子的創作根基，為舊有空間注入新的情感記憶。「我們認為眷村是一個可以打開，有很多不同面向的物件。」張志瑋說道。在層層剝開眷村這個物件後，「遊此藝說」期待藉由眷村和大眾產生更多互動，發想出重塑新世代空間與文化的「眷村摺學計畫」。張志瑋表示，孩子的可塑性強、充滿想像力，不會被成人思維框架，他說道：「最重要的是孩子與土地的關係沒有受到太多成年人的價值觀影響，他們覺得是什麼就是什麼，而且跟老文化之間是值得去碰撞的。」 「遊此藝說」藉由策展看見了孩子們自主性的成長。鄭芮竹表示自己學習到最大的技能便是現場導覽，「不僅要不停練習、把東西記起來，還要對應觀眾的反應做出其他調整。」他說。而在展區積極「攬客」的林立崴分享，在參加活動以前連「眷」這個字都不會讀，更不知道什麼是眷村，現在卻能侃侃而談地解釋眷村歷史，「與以往參加過的活動相比，這次活動學習到更多知識，令我大開眼界！」他說道。而鄭芮竹母親也表示，孩子在這裡更加積極，並願意主動向家人分享活動見聞，甚至能將所學與生活經驗連結，令他感到欣慰。 談及團隊未來規劃，張志瑋表示藝術教育與文史空間共製的計畫不會只停留於眷村，他們放眼華山1914文化創意產業園區、松山文創園區，思考如何轉化其他文史空間為新的學習、藝術場域。張志瑋也注意到展覽中的親子互動，「孩子喜歡在展覽停留，家長也藉由其他孩子的創作來引導自己孩子，驅動了另一種策展人與觀眾對話的互動。」他說道。「遊此藝說」希望未來能以此擴展受眾群體，讓更多人有機會接觸文史空間，創造文化與學習的共製環境。