【記者陳樂怡台北報導】「矮殺～出力！」一群在文山區求學的原住民大學生，奮力的為體育場上的夥伴加油打氣。「矮殺～出力！」首屆文山區跨校聯合運動會在9日開幕，由東南科技大學與世新大學攜手八所原住民族學生資源中心舉辦，邀請原住民大學生參與，期許能加深原民生之間的情誼，並體驗彼此的原住民族文化。 不同於一般競技運動會，「矮殺～出力！」的競賽項目皆與原住民生活息息相關，如「撒網捕魚」、「負重接力」、「拔河比賽」、「頂上功夫」、「鋸木」等，結合部落中捕魚、搬運糧食與鋸木取火等活動，傳達部落傳統生活的獨特風格與技能，同時也運用原住民常見主食——地瓜作為主要競賽用具。「頂上功夫」接力賽中，原民生需將地瓜頂在頭上奔跑接力，與團隊完成接力賽；而在「撒網捕魚」比賽，融合了沿海部落捕魚撒網的文化特色，讓參賽者利用重力將魚網撒向地瓜，再小心收網進行捕撈。來自布農族的臺灣警察專科學校學生林成浩分享首次撒網的體驗，「我們部落都是上山打獵，沒有捕魚，我覺得撒網很新鮮！」他說道。阿美族的國立政治大學資訊管理學系學生賴李仕翔也表示「撒網捕魚」遊戲讓他倍感親切，讓他回想到小時候家人在海上捕魚的情景。 場邊歡呼聲此起彼落，同學們一同為隊員打氣，展現出原住民的團隊精神，而這也是主辦方籌辦運動會的初衷與期許。「他們來北部念書，身旁的同學不一定是族人，希望這個活動可以讓他們不要那麼孤單。」世新大學原住民族學生資源中心行政助理賴濰心說道。他也提及，往年文山區的原資中心都以老師交流為主，鮮少會有專為學生舉辦的聯誼性活動，希望藉由運動會的舉辦，讓原民生加深自我認同感，並鼓勵他們能認識其他族群的文化，「知道說我是原住民，不用在台北隱藏自己。」他說。 來自泰雅族的臺灣警察專科學校學生林希宥坦言，長期訓練的警專生活較為封閉，透過參與運動會認識許多新朋友，能接觸不一樣的族群文化也讓他驚喜不已。比賽過程讓他回想起部落團結一致的精神，特別是在拔河比賽中，彼此不分敵我、互相吶喊打氣。而賴李仕翔也形容道：「 一摸到繩子，就感覺我們是一個團隊，有團結的感覺 。」 對於文山區原資中心的未來規劃，賴濰心表示，現階段主要專注於讓原民生建立自我認同感，並讓他們有更多和原住民同儕交流的機會。他也希望未來能讓更多學校參與聯誼性活動，如歌舞比賽、運動會等，把原民生聚集一起，建立他們的歸屬感。 賴李仕翔也期待未來能參加更多原資中心舉辦的聯誼活動，他說道：「我覺得這是一個很好的機會，能讓各校同學認識彼此，也想再去認識其他族群的文化。」他期盼透過這些活動的舉辦，保留與發揚原住民文化，讓更多原民生能夠傳承並提升自我認同感。

【記者范瑞勻台北報導】113年全國菁英盃國武術錦標賽於11月10日在臺北體育館舉行，比賽項目包含國術和太極，以性別、年齡（註一）作為分組依據，並採用「五角裁判制」的評分方式，由五位裁判給出分數，去除最高分和最低分後，取三個分數的平均值作為選手的應得分，滿分為10分。 註一：國武術比賽以年齡作為分組，國術比賽分組A1：7-8歲，B1：19-25歲，C1：51-55歲，太極比賽分組為社會組19-60歲之社會人士。 國術比賽項目共有十項（註二），中國文化大學體育學系學生王建樺在短兵器B1組以8.77分拿下第三名，對於比賽的表現，他認為自己還有進步空間，「因為過程中我的刀台掉了，覺得有點小可惜。」同樣來自文化大學，目前就讀體育運動健康學院不分系學士班（以下簡稱健合系）的蕭登躍獲得南拳第二名，他說：「蠻滿意今天的動作，但就是有點緊張。」 註二：國術比賽包含南拳、北拳、內家拳、長兵、短兵、雜兵（含雙器械）、拳術對練、兵器對練、拳術團練、兵器團練。 文大技擊運動暨國術學系學生王俊凱以9分拿下南拳B1組第一，並以8.83分拿下短兵器B1組第二名。他認為在節奏方面掌握得不錯，但在步伐上會有點站不穩，在短兵器比賽中，手腕也因甩兵器時扭到，雖不影響比賽表現，但仍有改善空間。他表示比賽成功的秘訣是要維持體格與克服緊張感，再加上在平時訓練出的自信，各方面缺一不可。 而台北市國術會表示現今因為學習太極拳之選手較多，因此獨立開設一場太極場地。台北市軒德太極武藝發展協會（以下簡稱太極會）會員鄭維智在兩個項目中取得第一名，提到學習太極拳的精髓，他說：「其根在腳，發於腿，主宰於腰，行於手指，打太極拳時要節節貫穿。」太極會會員魯君禮則表示一定要透過練習，才能把拳打好。鄭維智則鼓勵年輕人來學習太極拳，因為太極拳是不分年齡的。 來自文大健合系的學生李羿呈在對練項目拿下冠軍，而他剛在中華民國113年全民運動會中取得季軍，除成就感外也取得獎金，讓他可以投注更多資源在訓練上。談及未來發展，來自文大技擊運動暨國術學系的學生陳宜君說：「希望未來能當教練，可以帶自己的學生。」而對於團隊的發展，他則表示接下來的大專盃，希望系上能更重視文化國術隊，並給予更多資源。談及學習過程中遇到的困難時，王建樺說：「每一步都是困難的，但是堅持才是最困難的。」他希望未來有機會進軍國手。

【記者姚孟汝台北報導】負面情緒不全然是壞的，而是種必然的自我探索，促使人們思考和質疑既有框架。就讀臺北市立大學視覺藝術學系碩士在職專班的徐暄涵，舉辦個展《自由 出走》，以電繪手法呈現她的負面情緒及追求自由的想法。至10月31日前在北市大藝術館第一展示中心B廳展出。 談及創作理念，徐暄涵透過動物角色將成長過程經歷的自我對話、內心矛盾具象化，「我覺得兔子有點類似我自己外表看起來無害、溫順的樣貌，小怪獸則是我內心反抗或叛逆的一面。」他補充道。徐暄涵認為人生有時難以依照自己真實的意願做出選擇，而是在社會期待的壓力下，由家人、長輩操控著自己的意志，為此，他在部分畫作的兔子頭部穿出向外伸展的雙手，表達難以遵從自身意識的無力感。 徐暄涵選擇以電繪創作的原因，最初是因為居住空間狹小，難以容納美術器材，因此以器具較簡便的電繪，結合自身喜愛的水墨畫風格。本展首幅完成的作品〈孤島〉，描繪小怪獸與兔子共處一座孤島，代表徐暄涵學習沈澱、發現自我，並接納孤獨的感受。徐暄涵以水墨的線條呈現山石、樹木等自然景觀，跳脫傳統的黑白色彩，重新以橘、綠、紫等多種顏色詮釋。 作品〈在真空狀態中哀悼的情緒〉背景採用漸變的深紫色，中央則過渡至淺紫色，營造出聚焦於主角小怪獸的視線錯覺。徐暄涵更以細膩、深淺交錯的筆觸繪製其身體，生動地呈現絨毛感。作品描繪小怪獸以悲傷的表情仔細端詳手中枯萎的花朵，象徵直面窒息與孤獨等負面情緒的平靜。這幅作品也是徐暄涵印象最深刻的創作，因為它能時刻提醒自己去接納不同的情緒。 〈我只能自己去探險〉採用較為明亮的橘、藍、紫和綠詮釋周圍自然景物，創造豐富的視覺效果，並仔細描繪雲朵和山脈的紋理。內容描繪小怪獸獨自一人站在群山環繞的道路上，比喻在未知的世界中，唯有依賴自身力量才能探索真正的內心。徐暄涵認為，在面對人生的十字路口時，縱使身旁的人會給予不同意見，最終仍必須由個人做出選擇，完成人生的冒險。「每個人要實際走過或者經歷過才能走出屬於自己的道路。」徐暄涵補充道。 參展觀眾黃俊燁說：「作品讓我感受到孤獨的同時，又有某種歸屬感，像是找到一個可以容納自己的空間。」徐暄涵希望透過作品呈現內心的矛盾與衝突，引導觀者思考自己的「怪獸」，並重新審視、從不同的角度去接納這些情緒。觀眾林珮頤則認為，這場展覽呈現人們對自由的掙扎，雖然嚮往充滿未知的出走，但也可能因現實而受到限制。

【記者花苡軒報導】故宮校園巡迴微型展（以下簡稱校園微型展）《故宮潮古的》於9月24日至10月4日在國立中央大學總圖書館舉辦，展覽以「復古風潮」為主題，將現代年輕族群間風靡的復古文化，連結古代文人「崇尚復古」的風氣，讓大學生們能以現代觀點審視古典之美。 校園微型展由故宮校園大使自行策劃主題，以時下青年會感興趣的題目發想，推廣故宮的傳統文化美學，希望吸引更多年輕世代的關注。故宮館方表示，期許透過校園大使將故宮的文物及資源帶入大學生日常生活中，拉近與年輕世代之間的距離。 策展人之一，中大文學院汪昱秀說道：「大部分年輕族群對故宮的想法就是『都是一堆古器物』，與日常生活相差甚遠，因此沒有興趣深入瞭解。」經過策展團隊三人討論後，選擇大學生較有興趣的「復古風潮」為主題，希望提高觀展意願。另一位策展人，國立台灣大學哲學系賴弈慈表示，近年台灣年輕族群吹起復古風潮，像是許多人酷愛穿古著、購買復古文具收藏等，因此便以潮流為題，希望更貼近現代大學生的生活。 除了古字畫及器物展出外，展場內設有創作互動區，參展民眾能在大字版上留下對於復古潮流的看法、或是分享生活中的復古情懷，像是畫出收藏的懷舊小物等，具體連結現代及古代的崇古風潮，並和其他人交流對復古文化的想法。前來觀展的中大夏同學（化名）分享，一般博物館較少設置觀眾互動區，在這裡能夠了解到其他觀眾的想法，讓他覺得十分有趣。「校園微型展的呈現方式不像大博物館那樣制式，在輕鬆觀展之餘還能學習傳統美學文化的感覺很好。」另一位參觀者，中大陳同學（化名）說道。校園微型展聚焦特定主題的作品，像是明代仿古畫、古器物等，吸引人深入瞭解作品背後的意義。 「現在很多年輕族群認為傳統美學文化和自己的日常生活遙遠，與自己無關，因此缺乏對於傳統美學文化的興趣及好奇心。」策展人之一，國立臺灣藝術大學古蹟藝術修復學系盧展桐說道。他希望能夠透過結合青年潮流的展覽，減少年輕世代對於傳統美學文化的隔閡感。

【記者姚孟汝台北報導】俏皮氛圍下，鮮豔飽和的色彩代表著對珍貴回憶的審視。成長於美國的Jackie Patiño目前於芝加哥藝術學院攻讀碩士。個展《奇露比（Cherubic Imps）》，即日起在壹貳壹藝術空間展出。透過「奇露比」這個既淘氣又可愛的角色，Jackie Patiño試圖尋找內心傷痕的出口及成長的療癒之道。 走進展場，所有畫作中均可見到一個擁有巨大橢圓形鼻子及流暢曲線的人物「奇露比」，它是Jackie Patiño對自我的投射。奇露比（Cherubic Imps）可以拆分為兩個象徵，「Cherubs」在西方代表天真純潔的小天使，「Imps」則是混亂與調皮的妖精。Jackie Patiño將這兩者結合，期許自己不必追求成為只擁有善良特質的好人，而是能夠同時保有善良與俏皮的特質。 成長於美國的Jackie Patiño出生在迷信的墨西哥家庭，面對母親強烈的宗教信仰，採無神論觀點的他，不僅難以感受到與原生家庭的連結，更因為在美國成長，Jackie Patiño仍然需要因為自己墨西哥裔的身份而不停練習融入周圍同儕的文化。複雜的自我身份認同成為Jackie Patiño的創作動機，他將自己化身為「奇露比」，以暗色背景搭配亮色主體呈現對比，展現出Jackie Patiño雖有著滿載傷痕的回憶，卻仍努力保存著內心明亮的意象，並試圖在畫中以它的視角，探索童年與母親相處的回憶，連結墨西哥傳統文化，找尋自己的身分。 在墨西哥傳統文化中，人們將浸泡藥浴視為世代相傳的精神與身體修行儀式，因此在作品〈Baño de rosas and feeling dirty〉中，藝術家描繪出奇露比在浴缸裡俏皮地握著玩具鴨，呼應母親喜愛為他準備玫瑰浴作為淨化儀式。Jackie Patiño道：「這是母親表達關愛的方式，但淨化本身可能也是母親暗示我調皮或不潔的象徵。」〈The Boob Tree (Jitomato Garden) 〉奇露比與母親一起種番茄的場景，則源自於Jackie Patiño小時候與母親的相處回憶，「我就像調皮的小惡魔跟在她身後，卻同時對於他的教誨感到敬佩。」他補充道。Jackie Patiño藉由描繪出墨西哥傳統習俗，以及兒時與母親相處的回憶，逐漸確立自己與墨西哥身分的連結。而身為畫家朋友的Jeremy Morlock也強調《奇露比》喚起他強烈的童年情感，是非常脫俗的展覽。 作品〈As long as I am Tender, I am Still me〉中央的長方形光線象徵善良，與代表邪惡的黑暗背景形成對比，展現Jackie Patiño對這兩種特質的思考。他表示光雖然代表著能量卻具有諷刺的特性，「因為不能觸碰或捕捉光線，它與人類的關係就像一段單向的感情，永遠只能由光來觸碰你。」而畫中的角色試圖捕捉光線，則隱喻作家試圖成為母親眼中理想的樣子，站在黑暗中的奇露比則是未來的自己，想要將那位追逐光線的角色拉回黑暗。這是畫家Jackie Patiño與自我的對話，表達自己無需急於迎合他人的期待。 融合成長記憶與對墨西哥傳統的敬意，奇露比不僅是Jackie Patiño個人的投射，更是治癒過往的媒介，幫助他找回自己所定義的身分。協助策展的Ashley Yan認為Jackie Patiño圍繞著多元文化身份的作品具有影響力，「透過《奇露比》，可以讓觀眾反思自己是誰，並與自己的身分有更多連結。」

【記者吳玟錡綜合報導】2023雲林縣大埤鄉稻草酸菜季於16、17日熱鬧登場，市集活動結合當地的酸菜特產，首度邀請國立雲林科技大學視覺傳達設計系（以下簡稱雲科大視傳系）創新在地稻穗循環再利用的傳統，製作稻草小小兵裝置藝術裝點廊道，為活動現場增添活潑特色。 活動在交流道底下空曠腹地舉辦，擺放經挑選造型獨特的稻草裝置藝術，展示的廊道可容納約15個作品。　圖／吳玟錡攝大埤鄉是全台稻米與酸菜產量之冠。有別於傳統農村直接焚燒稻梗，三結社區居民收割稻米後，會將剩下的稻梗製作成動物、生肖藝術品佈置村落。這次雲科大學生承接社區傳統，運用點線面造形概念，逐步完成稻草裝運、綁紮、塑形與噴漆上色，還融合藍染技術，增添作品層次感。 趙飛帆期待明年打造大埤鄉聖誕村，預計裝飾有稻草聖誕老公公、麋鹿、聖誕樹等，呈現稻草藝術作品的多樣性。　圖／趙飛帆提供「在學校都是用電腦設計，很珍惜能有跨媒材應用結合傳統技藝的實作經驗。」雲科大視傳系大四學生王虹翔是宜蘭人，他第一次到大埤鄉時，對高聳的稻穗、乾燥的土壤印象深刻，多雨的宜蘭讓稻草無法曬乾做成藝術品。與家鄉不同的稻田環境，讓他更深刻體會綁紮技藝的珍貴。 藝術廊道透過鏡射視覺原理，打造無限延伸的抽象幾何稻田，裝置融入LED燈光設計，營造夜晚浪漫光影，展現大埤鄉設計質感。　圖／趙飛帆提供雲科大視傳系助理教授趙飛帆表示，「稻草綁紮技藝有難度，裝置要紮得非常緊才不會因為小鳥啄食而崩解。」而三結社區發展協會理事長黃迺勛也補充，稻草是含鹼天然媒材，不常接觸可能會皮膚過敏及發癢，學生忍耐不適、用心完成作品，令他十分感動。皆凸顯要在短時間學好頗為困難。而大學生源自生活的有趣靈感讓居民驚豔。其中，學生王家珉用紙碗結合稻草，做出小小兵穿比基尼的幽默造型，「大家平常壓力很大，希望做出讓人會心一笑的作品。」他開心表達，這是畢業前留下最美好的紀念，在地居民和學生互相學習是寶貴的收穫。黃迺勛也同意，由於三結社區人口結構老化，「早期在這裡很活躍的人都已步入高齡，更難推動社區發展。」他提到，期待在地稻草綁紮技藝、酸菜醃製工法，能透過活動推廣，代代傳承。 民眾套上塑膠鞋套，踩進鋪滿一層層芥菜的黑色桶子，左腳和右腳交替踩踏，有節奏感地讓鹽分滲入芥菜軟化組織。　圖／吳玟錡攝「平常走在大埤鄉路上沒有人賣酸菜，產季農民要透過活動才能接觸更多客人。」在地民眾王如璇分享，活動能建立農民與外地遊客的連結，未來如果民眾想要訂購，就可以直接跟農民聯絡，藉由遊客間互相推薦，造就大埤成為酸菜故鄉好口碑。 採收的芥菜大小不一，農民先將整朵芥菜分成所需的等份，再放進桶子裡逐層堆疊，讓民眾進行醃製酸菜的體驗。　圖／吳玟錡攝「我們是生產第一線，廠商會收購農產再包裝提高售價。」黃迺勛說明，全國九成的酸菜幾乎從大埤賣出，但很可惜農民並沒有品牌包裝概念。趙飛帆也強調，此次稻草酸菜季與大學合作導入設計思維，以包裝和品牌化區別以往單純販售農產品，地方產業才能永續發展，循環經濟結合文創運用，讓更多人看到大埤鄉的在地特色。

請點擊圖片觀看完整報導。【記者葉蓁芸、張愷文台北採訪報導】三太子踩著靈活的步伐，配合節奏強烈的電音舞曲，在舞台上熱情搖擺、展現活力。國立傳統藝術中心於11號舉辦2023鬥陣趣神童派對，活動以兔年為主題，邀請來自台灣各地的團隊帶來多元的陣頭表演。國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示：「今年以兔年的『動如脫兔』來策展出神童派對，今天在踩街的時候我感觸特別深，真的是動如脫兔，我們的神童們活潑得不得了，而且很有精神，象徵我們台灣有充沛的能量。」陣頭是民間祭祀、喜慶時，為了感謝神明保祐而發展出的傳統技藝。今年鬥陣趣最大的亮點是將陣頭、神偶文化帶上街頭，表演團體身穿神偶裝，在路途中展演並進行請神儀式，提供民眾近距離接觸陣頭文化的機會，也吸引許多民眾前來觀看。除了能在戶外展演近距離觀賞千里眼、順風耳、彌勒佛等神偶，還可以參加鬥陣市集，看見許多廟宇和神明相關的文創商品，也可以體驗捏麵人、絹印等傳統文化DIY手作。民眾鄭澶湲說：「大家也一直都在進步跟改變，可以讓無論是大朋友或小朋友用不一樣的方式去接觸，去打破那些刻板印象是很不錯的。」陣頭在宮廟文化中扮演重要角色，但隨著時代改變表演者也在傳統刻板印象下面臨許多挑戰。表演者王瀚暐分享：「早期會有既定印象，認為進廟宇的孩子是不乖的，現在可能執掌者也已經年邁了，年輕人也不太想進入到廟裡，這件事情會越來越流失掉。」因此，傳藝中心今年嘗試結合流行的嘻哈音樂、電音等現代元素，為陣頭注入新生命。陳悅宜說：「我們要改變人們對陣頭的想法，過去太多負面了，這個部分要改變想法我們必須從故事說起，讓大家知道陣頭背後的故事是感人的、是動人的。」目前，陣頭活動已不僅侷限於宮廟或職業團體中，更走入國中、小甚至幼稚園，將技藝傳承到年輕一代，主辦方透過創新的方式拉近與民眾的距離，未來也期望能與國際交流，到世界各地展現台灣獨有的陣頭文化。 

【記者蔡愷恆彰化報導】「拜六 拜六／聽我放音樂／拜六 拜六／將家己擲挕捒（註）」，百合花樂團的林奕碩在台上同時背著電吉他，還有一把台灣的傳統樂器——長柄月琴。2023彰化傳統戲曲節「北管小搖滾」於11日在彰化縣立美術館廣場演出，首度邀請「青年樂團」參與。表演者將彰化詩人的詩集以及年輕人的日常寫進歌詞，旋律更融入傳統北管音調、爵士、搖滾等多種曲風，希望歌曲能拉近大眾與北管文化的距離。註：讀音為tàn-hìnn-sak，台語指扔掉、丟棄 百合花樂團的歌曲〈蝴蝶雙飛〉用南北管常見的傳統鑼鼓樂做為基礎改編，林奕碩也會在中間加入月琴演奏。　圖／蔡愷恆攝彰化縣為全台灣南北管保存最完善的縣市，有唯一國家級的北管演出團體「梨春園」。自1999年起，文化局每年都會舉辦傳統戲曲節，今年是第一次讓青年樂團站上舞台，期望能多元化北管的演出形式，使其觸及年輕群眾。彰化縣文化局傳統戲曲及文化資源科長巫炯寬認為，青年樂團與以往表演的差異，便是唱出社會議題與土地之間的感情，或是寫下「我就廢、我就爛」等過往沒有在北管文化中出現的精神。他指出，「若是僅展現傳承300年的曲目，便可能阻斷與年輕人對話的機會。」 圓仔花樂團的〈土〉為彰化詩人吳晟的作品譜曲，結合北管工乂譜唱段。台下無論老少都隨著音律輕拍大腿，並投入地唱著歌詞。　圖／蔡愷恆攝奪下第33屆金曲獎最佳台語專輯獎的百合花樂團以北管曲調和戲曲改編，並用傳統唱腔吟唱屬於他們的厭世、幽默與日常觀察。〈緊中冷〉開頭的四句對聯取自北管傳統戲曲，「山西饑荒有三載／樹無葉來草無根／老者命喪九泉下／少年逃難奔四方」；後段則描寫新世代在社會中的無奈心聲，「世界愈行愈緊／人就愈來愈冷」。國立臺北大學學生黃琛讚嘆，「他們帶著一點玩世不恭的態度，將西方樂器與北管融合出近乎完美的創作。」 樂團在歌曲中放入古箏、鑼鼓等傳統樂器，讓樂器種類與聲音更加豐富多元。　圖／蔡愷恆攝歌手曾立馨為了北管定居彰化，他的歌曲〈學北管〉帶領民眾一起經歷學習傳統技藝的酸甜苦辣，「先的講就愛會記得／北管的鼓介／嘟嚕啦大／咯咚嘟／吼七吼七七吼七七吼七以七。」寫下北管專業用語，將陌生詞彙轉變為順口的旋律。台下參與的年邁民眾曾秀容過往會聽傳統戲曲，現在聽到年輕人唱北管，「會有種懷舊感，很感動。」在彰化市成長生活的陳亮彤表示，聽到曾立馨的歌才重新發現自己喜愛的流行音樂，其實能夠與兒時記憶中的廟會旋律結合。 民眾陳亮彤特別喜歡曾立馨描繪彰化的歌曲〈心內的地圖〉。雖然他曾經長期在國外與其他縣市生活，但聽到屬於家鄉的歌曲還是會感到十分親切。　圖／蔡愷恆彰化縣政府為傳承北管，推行「南北戲曲教育扎根計畫」，讓學生每週都能接收相關課程，更在去年成立青少年南北管音樂團，期盼國、高中生能有機會持續練習並演奏樂曲。圓仔花主唱Bobo（陳柔樺）身為北管子弟，也到校園教導孩童北管音樂。他期望孩子能在長大後回想，「我以前有玩過這個！」，進而支持北管團體，或甚至成為文化傳承的一份子。 家長帶著孩子特別前往美術館前參與「北管小搖滾」，從小便讓孩子熟悉傳統樂曲的旋律與唱腔。　圖／蔡愷恆攝

【記者丁盈瑄新北報導】新北市政府原住民族行政局（以下簡稱原民局）於10月29日在板橋第一運動場舉辦「原住民族聯合文化活動」，響應聯合國訂定今年為「國際小米年」。原民局長Siku Yaway分享，「新北市的原住民能團聚在一起真的很不容易。」他希望活動能讓不熟悉部落的青年們接觸、傳承原住民文化。活動邀請目前居住在新北市的15個原住民族到場輪番上陣，展現多元祭儀。祭典主要是感謝祖靈過去保佑部落，同時祈求小米與獵物能豐收。現年21歲的陸軍阿美族青年陳承銘放假時，特地撥空來參與祭儀，他慎重地說：「小米是我們的作物，也是祭祀中和祖靈溝通的工具。」他在上場前灌下一大口小米酒，讓自己能跟祖靈對話，也順帶緩和緊張心情。 雖然天空不作美，但在祭儀開始前，族人在椰子殼上生火的煙裊裊上升，彷彿祖靈無論在哪，都與他們同在。　圖／丁盈瑄攝領袖一聲高呼，四位站在場中央的阿美族勇士擺出戰鬥姿勢。在一旁的阿美族青年賴旻彥表示，阿美族會按照年齡分階級，他目前19歲，是最低的階級，因此必須順從稍微年長的勇士哥哥們。賴旻彥表演後認為，「我們不只是穿上漂亮的族服而已，而是跟隨年長族人的腳步，將部落『祖靈的力量』傳揚到都市裡。」 陳承銘表示，在阿美族的部落中，阿美族共有九個階級，雖然勇士是倒數第二個階級，但也身兼打獵的責任，並且要當弟弟們的榜樣。　圖／丁盈瑄攝從家鄉移居到市區工作的太魯閣族青年呂文翔則感慨地說：「北部的（祭儀）很制式化，真正部落裡的是很盛大、嚴肅的。」不過他也坦言，如果都市裡沒有部落領袖般的召集人，族人其實很難相聚，遑論辦理大型的原住民活動。由於較少有機會團聚族人，都市原住民青年很難接觸到自身文化和族語。從小在新店長大的太魯閣族青年劉和勁感嘆，「求學時期身邊很少族人，在家也不會用族語溝通，學校更難有族語老師配合教學。」雖然綜合而言，北部的資源較發達，但不友善的環境無法讓他產生學習意願，甚至是對原住民文化的認同。 不論是從小在都市長大，或是搬來都市就學、工作的原住民青年，他們均分享過去被他人開過玩笑，甚至是被歧視的經驗。　圖／丁盈瑄攝同為泰雅族青年的原民局長Siku Yaway泛淚回憶起十多年前，「上一輩的族人來到城市後，教育環境與對他們的敵意，都讓原住民後代難以傳承部落文化。」為了促進原住民文化的傳承與發展、解決原住民青年身份認同的困境，Siku Yaway提及，未來會推出鼓勵大家學習族語的政策，或是給予在新北市工作的原住民補助，讓他們安居樂業。而陳承銘鼓勵，都市將來可以舉辦更多類似「國際小米年」的活動，比如不同族群間交流的競賽，讓都市的原住民青年更能融入社會，重拾自身的文化。 

【記者黎昕俞台北報導】「我藉由我作品裡的女性去說我想說的話。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生吳宥萱舉辦個展《她說——來自女性靈魂的話語》，結合水墨和膠彩的繪畫手法，呈現出女性「自由與堅毅」的樣貌。展覽於7日起在金車文藝中心臺北南京館展出。吳宥萱擅長以工筆人物技法，細膩地描述人物的外觀，並搭配膠彩畫礦物原料，在畫面中進行多次的薄塗和疊加色彩，使畫作呈現出輕柔的氛圍。吳宥萱畫筆下女性人物的堅毅感則是來自細部的描繪，他說：「我其實會專注在畫人物的表情，因為我覺得表現人物內在情緒是我創作的一大主軸。」此外，吳宥萱也嘗試在畫作裡納入當代元素，讓人物的衣著或姿勢跳脫傳統畫中女性既有印象，藉此回應展覽中他認為的女性自由。 〈羈絆〉為吳宥萱首次嘗試畫出背景的作品，描述一對姐妹互動的過程。 圖／王仲平攝以往習慣以單一顏色渲染畫作背景的吳宥萱，首次在作品〈羈絆〉嘗試畫出實景。畫作背景取材自吳宥萱日式建築風格的老家，並描繪出一對姐妹坐在和室前，姊姊細心幫妹妹綁髮的互動過程。此外，吳宥萱也首次在畫中結合植物的意象，他補充道：「以前的水墨畫作品的植物有其意涵，蘭花原代表兄弟之情，但是我在這幅畫裡把它解釋成是姐妹情誼。」 本身對歷史跟建築文化有興趣的吳宥萱，進一步在作品〈波瀾〉和〈寧和之下〉更加雕琢背景的描繪。作為同時創作的對話系列作品，〈波瀾〉描繪在疫情之下人們無法自由出入的限制，原本用來防禦小偷的鐵窗花，在畫中被吳宥萱轉譯為拘束人們自由的象徵，他說：「在疫情時期來看，它好像變成把我們困住的牢籠。」〈寧和之下〉的背景則是取自基隆老宅，門上顛倒的福字代表「福到」，吳宥萱也進一步思考鐵窗和屋內人們心境的關係，他說：「你可以從外面的鐵窗花了解屋子裡面的人的心境，以及他們的心願。」 〈蜜糖毒藥〉背景的窗紋由吳宥萱自行設計，以四葉草為主角，象徵健康和幸福的四葉草作為窗戶花紋的圖樣。 圖／朱淇宏攝作品〈蜜糖毒藥〉是吳宥萱首次嘗試使用絹作為媒材，因為絹的特性，讓作品的顏色更飽和輪廓也更為立體。同時，他也第一次嘗試自行設計背景，以象徵健康和幸福的四葉草作為窗戶花紋的圖樣。前景則呈現出現代社會依賴保健食品的現象，女子將各類藥品放進糖果罐裡，和背景的意象形成對比。而吳宥萱對於生死的看法，也體現在作品〈輪迴:Rebirth〉中，他將蛾的生命歷程融入至背景的窗紋，並讓畫中的女人倒臥在地上旁觀。他補充說明：「我沒有讓裡面的女人干預，是因為他干預也沒有用，生命還是會死亡。」 吳宥萱將〈輪迴:Rebirth〉蛾的生命歷程融入至背景的窗紋，並讓畫中的女人倒臥在地上旁觀，呈現人類無法干預死亡的隱喻。 圖／朱淇宏攝觀眾紀少淵認為，吳宥萱使用水墨及膠彩，精準描繪出女性脆弱和纖細的一面，也透過描繪女性的形象去訴說生死、家人等議題。觀眾朱小姐（化名）則表示吳宥萱納入老舊建築元素的作品，令自己想起小時候的回憶，讓他相當有共鳴。