【記者林芷彤報導】光影映射於畫作之上，靜止的畫面仿若具有鮮活生命力。臺北市立大學視覺藝術學系碩士生吳昱慧舉辦個展《追光捉影》，透過科技藝術與傳統繪畫的交融，呈現具動感與聲光效果的「光雕繪畫」。展覽於9日起在新苑藝術展出。 「我喜歡學習新的東西，但不必放棄過去的累積。」吳昱慧提及大學時期跨域學習新媒體技術的經驗，啟發突破過往的藝術形式。他將光雕與油畫結合，並輔以AIGC生成的音樂，使觀眾藉視覺與聽覺沉浸展覽。吳昱慧表示，由於光雕成像會持續變化，觀者可能無法分辨眼前是投影的影像還是畫作本身，視覺上的模糊與交錯，讓觀者不再只依賴雙眼，還需身體和其他感官進一步參與其中，才能完整體驗作品。 吳昱慧表示素描為其學畫生涯中的源頭，因此選擇以黑白顏料繪製的〈餐桌一隅〉作為開端。此外，吳昱慧擷取他對生活細節及日常儀式感的觀察，採用較為流動的光雕呈現，搭配藍調鋼琴曲的旋律做出變化。 置放於展場正中央是畫作〈多條平行時空的夢〉，吳昱慧繪出棒球、鮮花與大提琴等物品，訴說人於年少時期可能同時擁有多樣夢想。「我覺得抉擇的過程是痛苦的。」他補充，即便人可以擁有多種的嚮往，但時間的有限讓人們不得不做出取捨。因此在光影的設計，吳昱慧使用強烈的節奏和反覆出現的雜訊元素，具象呈現人在做出抉擇時的壓抑，而隱藏於背景的兩把鑰匙則代表家庭永遠作為後盾，提供他無限的支持與包容。 步入展場後段，繽紛色彩所構築的夢幻氛圍交織於空中。作品〈童心未泯〉承載吳昱慧對童年記憶的念想，他在畫作融入知名日本動畫《小魔女DoReMi》的元素，展現兒時對成為魔法少女的天真想像，並透過卡漫風格的光雕，搭配動感樂曲，呈現他在成長後仍保持童心的模樣。畫作背景的世界地圖，則代表吳昱慧想去環遊世界的願望。 新苑藝術負責人張學孔說：「他把一個動態的光景經過設計投射在作品上面，是比較少見的。」他認為，加上音樂的結合，讓人留下深刻的印象。臺北市立大學視覺藝術學系碩士生吳佩真則表示，最吸引他的作品是〈童心未泯〉，他認為畫作、音樂與特殊設計的影像結合後，給予他無限的想像空間。

【記者林傑立桃園報導】牆面上的三角形隨著電音節奏鼓動，吸引人群前來觀賞。第二屆桃園科技藝術節於9月27日正式展開，中國科技大學互動娛樂設計系學生組成「迷化」、「海哲皮」、「搞事戰隊」及「南瓜基地」團隊，透過組合幾何圖案及音樂，分別帶來不同主題的光雕表演。為呼應科技藝術節，海哲皮帶來的〈OCEAN〉以大量藍色為主軸，配合粒子與爆破特效，打造具科技感的海洋世界。成員劉柏麟說：「科技的數據多以藍綠色呈現，且考量使用黑白灰的效果並不優越，因此以藍色呈現科技感」。 結合科技感與海洋，〈OCEAN〉使用大量的藍色，並配合粒子特效，繪製出具現代感及科技感的海洋世界。　圖／林傑立攝南瓜基地則從科技藝術節的主題「給我抱抱」聯想到愛，成員林品蕎說明，設計時以愛心圖案為重點，將它做為段落主題。團隊更挑選了與愛情相關的歌曲，並讓愛心與五彩線條隨著音樂節奏，在畫面中不斷變換。 配合科技藝術節的主題，南瓜基地團隊選擇「愛心」為主要視覺元素，所選音樂內容也與感情相關。　圖／林傑立攝觀展民眾、就讀大同大學媒體設計系的吳建呈說：「和以前的光雕不太一樣，以往看過的光雕會投射在整棟建築物上，但這次卻有很明顯的畫框。」劉柏麟則表示，作品可以再加強明亮度與解析度。他也補充：「因為展演中心的外牆不是平面的，加上周邊餐廳與大樓的燈光，讓呈現效果無法讓觀眾感到驚豔。」林品蕎則認為，黑白色調投影在建築物上的效果不如預期。表演的四組團隊中，有三組是首次進行戶外大型表演，團隊成員都是看著網路影片邊學邊做。搞事戰隊成員邱玉芳提到：「一開始我們兩邊（影像與音樂）都不知道怎麼做。」最後，團隊成員決定先運用手邊的素材，將音樂剪出來。團隊於暑假接到參展邀約，劉柏麟坦言，創作時間較為急迫，「暑假收到通知時，大家各奔東西，都還在放假或打工，是臨時才收到消息。」指導教授陳韻如則說：「學生在軟體操作上較不熟悉，對於軟硬體整合及現場表演經驗不足。」但他也認為經過這次的經驗，同學對技術會更加熟悉。 中國科技大學團隊由一群大二、大三的學生組成，自願花費暑假一個半月完成這次的表演。　圖／林傑立攝