【記者吳姿芳台北報導】燈光映照於天花板懸掛的紙鶴，投射出的影子與絹布上的紙鶴交錯飛行。國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組博士生吳惠淳舉辦個展《漂流心象》，展出一系列水墨畫作，傳達個人在離鄉過程中回溯的記憶與感觸。展覽於9日起在新北市藝文中心展出。 最早記載紙鶴的文獻為井原西鶴於 1682 年出版的《好色一代男》，創作者吳惠淳將個人經歷再透過紙鶴呈現，寄寓祝福之意。　圖／吳姿芳攝深藍色的花磚以方格狀排列，而紙鶴遍佈於紅色的花瓣上，條狀樹枝於下方相互交織。吳惠淳說明，作品〈千紙鶴〉結合他記憶中的圖像，如家鄉台南的花磚、九重葛的花瓣、樹枝等。他說明，花磚與九重葛能讓他聯想到故鄉，而樹枝代表巢穴，他說：「在移動的過程中，我感受不到歸屬感，所以我透過樹枝構築像巢穴安心的地方。」 〈反方向的鐘〉中白鶴與黑鶴飛行的方向，代表兩條不同的時間線，暗喻時間只能由人親自感受。　圖／吳姿芳攝時鐘內數字反向排列，散落於絹布上的白色紙鶴順向飛行，墨色紙鶴則逆飛。畫作〈反方向的鐘〉靈感源於吳惠淳在外地深造的過程，他解釋，離鄉求學時，個人的存在處於模糊的地帶，不屬於任何一地。因此他透過黑白紙鶴、時鐘、齒輪與窗簾的花布傳達虛實交錯的時間概念，他說 :「世界上並不存在真正『正確』的時間。」觀展民眾蔡鶴旭說：「作品有回到過去的感覺，且窗花讓人聯想到家的形狀。」 創作者吳惠淳親手折紙鶴，再細心地貼到線上，讓紙鶴自由翱翔，與後方絹布上虛擬的紙鶴產生對比。　圖／吳姿芳攝吳惠淳以水墨與膠彩創作，他先用筆刷將具透光性的絹布打溼、暈染水墨，再層層薄染膠彩，營造出氤氳的氛圍。他說：「水墨暈染性強，而膠彩覆蓋性強，所以要找到平衡點。」他補充，他第一次以懸掛的方式創作，懸空的紙鶴與絹布上的圖畫產生對比。觀展民眾李澔軒說：「紙鶴的吊飾使作品更有動態與立體感，讓人感受到時間流逝。」過去吳惠淳大多以動物為主體創作，並細膩地刻劃外貌與周遭環境，而隨著生命經歷的不同，他將主體縮小，專注於塑造畫面整體的空間，並融合具象與抽象的概念。他說：「人越來越大，經歷的痛苦越來越多，作品也會改變。」不過他補充，主旨皆在探討個人存在的狀態。吳惠淳認為，現代的水墨藝術家皆在追求個人特色，他也正著手於增加色彩的辨識度，他說：「將桃紅色的九重葛花瓣變成強烈的紅色，對我而言是一抹鄉愁，是主觀的。」他進一步補充，未來他將會繼續創作紙鶴系列作品，賦予這個題材更多的意義。