清華大學台灣文學所學生蕭鈞毅（右二）上台領獎，他以創作〈記得我〉拿下小說組首獎，第一次參加就獲得好成績。　 圖／台北市文化局提供　【記者謝佳穎台北報導】「第17屆台北文學獎」9日在市長官邸藝文沙龍舉行頒獎典禮。台灣大學外國語文系學生盧羿樺創作〈潛水練習〉，描寫主角藉不斷潛水，逃避現實生活的無奈，拿下散文組優等，成為本屆最年輕的得主。　文中，主角家庭破裂，父親因事業不順，常對家人施暴，母親默默承受暴力。主角多次躲進浴室、潛入浴桶，阻隔外界聲音，以此逃避家暴。評審鄭明娳認為，潛水需要長時間憋氣，無法自由呼吸，此行為也象徵家暴陰影束縛主角。　作品中寫到：「台北曾是湖泊，湖水流瀉而出後成為盆地，在這個雨夜，它又重新變為一座湖。我轉過頭去，看見父母在水裡困難而堅定的呼吸。」盧羿樺以「水」的意象串起主角的記憶，水除了代表有形的台北湖、主角與姐姐曾經遊玩的小溪，同時也是無形的都市生活壓力。盧羿樺表示，創作靈感來自新聞和大眾話題，雖然故事是虛構的，但家暴和家道中落都是隨處可見的真實人生。　小說組首獎、清華大學台灣文學所學生蕭鈞毅的作品〈記得我〉以第三人稱，描寫困頓家庭的心境。蕭君毅解釋，四個角色各有心靈傷口，但都靠間接手段，不斷吶喊「記得我！」希望他人看顧，藉此證明自己的存在。小文平時缺乏照顧，逃學後終於得到父母注意；寄養的表姊壓抑情緒，將想家的不滿發洩在小文身上，希望父母趕快帶自己回家；媽媽淑安因生病而格外需要被惦記；爸爸正益辛苦工作，期盼家人能成為他的依靠。　蕭鈞毅分享，他某天在台北市萬華區觀察一對姊妹，穿著有些邋遢的制服，一個在哭泣，一個感到不耐，蕭鈞毅揣測姊妹可能缺乏良好的照顧，突然有股衝動想寫出小人物的故事。於是以姊妹出發，虛構一個都市邊緣的家庭，在現實生活中遇到困境。他表示，這對姊妹很可能立刻就被路人忘記，但他想用小說寫下城市中人們不曾注意的角落。蕭鈞毅說：「歷史學家負責紀實，小說家的工作則是記錄情感。」　台北大學中國文學系學生林若寧創作〈丈量台北〉，林若寧來自屏東，長期在台北獨自生活，常常不安，於是將在異鄉生活的經驗寫成詩。詩的開頭，林若寧將台北擬人，城市化為親人問起的一位遠方朋友。「陽臺外／整夜沒睡的襯衫微微／著涼，那身形像極了妳——最好的模樣」林若寧表示，此句傳達她印象中的台北，半夜總是濕冷，城裡的人們守著疲憊，熬夜工作。　林若寧表示，她去年擔任台北文學獎的頒獎典禮工作人員，看著台上作家閃閃發光，便下定決心投稿，今年有幸獲肯定，得到現代詩組評審獎。　評審、作家廖玉蕙表示，往年常有文壇老手來奪魁，但本屆不一樣，新手實力不容小覷，前輩並不一定有優勢，新生代的出現是一個非常棒的現象。

「這是讓人睡覺的、這是抗憂鬱的、管內分泌的…」A、B、C為逃離現實，服用各種藥物。　圖╱林佳萱提供　【記者郭于珂新竹報導】精神病的父親、消極的女兒、偏執狂的警察共同譜出人逃避現實、滋生心魔的病態故事。交通大學戲劇社與清華大學戲劇社5日於清大人文社會學院小劇場上演《Dear God──我們都有病》，提醒觀眾縱使未能獲得神的救贖，仍應在絕望中找到生存的意義。　故事敘述逃進網路世界中的叛逆少女陳曉佩意外身亡，引發父親種種病態舉動。「陳先生，這已經是一年來的第80個陳曉佩了！」劇中，警察忍不住大罵父親。女兒死後，傷心欲絕的父親發瘋似地在臉書私訊與女兒同名的人，遭到大批「陳曉佩」的舉報。 演出父親失去理智，如神經病患者一般的精神狀態。　劇中穿插A、B、C三個被困在玻璃瓶中的超現實人物。飾演B的交大人文社會系學生魏嘉佑解釋，「我們是人類的意識，常躲在人的腦海裡感受他們的痛苦，所以想要逃出來。」三人衣著古怪、動作緩慢、不斷吞食安眠藥和鎮定劑等藥物，一直設法跳樓自殺，卻又猶豫不決。魏嘉佑表示，這段點出現代人的精神上存在很多疾病，卻都以吃藥安撫自己，不敢坦然面對問題。　父親後來取得女兒的遊戲帳號，以為操控女兒的虛擬角色，便能讓「女兒」活久一點。劇末，父親看見女兒以老奶奶的姿態出現在夢裡，女兒一句「因為你都不肯往前走，所以我都老了，你還在原地。」成功讓父親頓悟，終於對女兒的死釋懷。　此劇出自馮勃棣老師的台北文學獎首獎劇本，導演、交大資訊工程系學生賴芊含表示，會為劇本冠上「我們都有病」的副標，是因為「演員第一次讀劇本就發現每個角色都很有病。」她認為，人都在尋找救贖，但詢問「Dear God」時，神卻不會回應，人必須靠自己的能力，勇敢面對現實。

在空曠如廢墟的屋子裡，時芬時常似思考樣沈默的坐著。　圖／創劇團提供【記者丁敦蓉台北報導】「孩子不該被生下來，我不能有孩子。」女主角痛苦地獨白，道出核災後精神產生異變，擔心產下畸形兒的憂鬱。9日「創劇團」於牯嶺街小劇場首演《日常之歌》，取自第16屆台北文學獎舞台劇劇本首獎，從核災事變後倖存者的角度出發，詮釋一個破碎家庭的日常輓歌。舞台中央立著一棵枯黃老樹，樹梢懸掛數個泰迪熊及馬克杯，樹下簡單擺放兩張椅子。日常家庭場景下，飾演女主角時芬的辜泳妍與飾演媽媽的蔡櫻茹談論沈重的核災事故。劇中，身為核電廠員工的爸爸回到核電廠善後，歸來後卻得了怪病，身體開始脫皮，甚至出現灼傷痕跡，醫生從未解釋爸爸的病因，眾人也相信是癌症發病。「我不相信癌症到最後會整個人包到只剩下眼睛。」時芬語帶氣憤地說著，道出核災難民受輻射侵蝕，卻缺乏醫學證據，無法求償的心酸。「要不是那件事，你們早就結婚了」、「有嗎？我什麼時候說要結婚了?」時芬面臨結婚話題，總是慣性迴避。劇中不斷談論畸形兒的新聞，時芬亦對生育產生恐懼。描摹倖存者因核輻射，擔心產下畸形兒的心理陰影。劇中僅靠三位演員—時芬、母親以及男友，在同樣的場景中，不斷的對話，透露出事故倖存者不安的精神面貌。對談不時穿插冗長的沈默，或有意避開話題，重複文不對題的對話，暗示角色為了避開心中禁地，只能選擇無言以對。導演、台北藝術大學劇場藝術創作所學生湯京哲表示，此劇較具實驗性，將戲劇成分降到最低，不刻意堆疊高潮迭起的劇情，「因為日常或是真實生活中，並不會那麼的環環相扣。」他提到，此劇設定在「福島核災過後的台灣」，但也可視為任何大型災難後的情景，他特意刻畫社會大眾對生還者的排斥與抗拒，表達對倖存者的關懷。觀眾、北藝大戲劇系學生莊庭瑜表示，很喜歡此劇以寫實的方式呈現，古典劇的誇張手法，常讓人產生疏離感，但此劇用平淡的手法演出日常衝突，很能引起大眾共鳴，聯想到現實生活。