【記者陳雙報導】「他們在心中反覆試探彼此意圖，就像踩著只有兩人知道的舞步。」國立清華大學藝術與設計學系碩士盧國聰舉辦個展《寂寞歌舞廳》，透過觀察二二八和平公園（以下簡稱二二八公園），以攝影、影像與繪畫呈現他對老年男同志的感受。展覽自6日起，於鬧工作室展出。 《寂寞歌舞廳》共分三個展區。盧國聰認為，第二站區中的錄像裝置〈寂寞歌舞廳〉是最能代表展覽核心的作品。他說明，錄像裝置模仿七、八零年代的音樂風格，並重新拍攝歌手鄧麗君的音樂影片《何日君再來》。盧國聰指出，在當時的年代，男同志難以公開抒發自身的傷感與對情人的思慕，只能聆聽鄧麗君的歌曲寄托情緒。「《何日君再來》描繪女生思慕與期待情人回到身邊的心境。雖然其中部分情感相通，但性別終究不同。」盧國聰表示，他以男性為主角重新演繹音樂影片，引導觀眾從男同志的情感出發，理解不同角度的思念與渴望。 作者白先勇曾在小說《孽子》中，描寫出二二八公園入夜後同志聚集的情景，形成社會對同志公園的既定想像。談及以男同志為展覽主題的動機，盧國聰表示，靈感源自他對同志公園中人群互動的好奇。然而，當盧國聰實際走入同志公園後，發現白天並無特別之處，夜間也未察覺異樣，但在經過長期觀察後，他發現年輕族群多聚集於陰暗角落進行情慾交流，而年長同志多獨自坐在固定位置，「因為年長者的肉體已不如年輕人般具有吸引力。」他補充道。盧國聰回憶與老年同志接觸時，一位老先生對他說：「我也曾經28歲。」這句話讓他深刻意識到，老年同志在公園尋求的並非僅是情慾，而是對青春與過往自我的追憶。 〈寂寞歌舞廳〉象徵老年同志在二二八公園中的渴望，而步入空間較為封閉的第一與第三展區，情緒則轉為老年同志回到家後的孤寂感。在第一展區中，盧國聰使用數位相機與過期的底片相機，模仿七、八零年代的拍攝風格，呈現當代真實存在的故事。作品〈Item#4〉是一個空相框，盧國聰表示，空相框讓觀眾想像那段被抽離的關係，並逐步推向老年同志的寂寞心境。而第三展區則展出盧國聰以炭筆完成的寫生作品，他刻意將畫面處理得較幽暗，以呼應路人行經公園時，多順著光亮前行，忽略陰暗中的景象。 觀眾 HW（化名）表示，起初未立即感受到展覽中的寂寞氛圍，但在逐步探索後，逐漸體會到老年同志缺乏情感支持的孤獨與無力感。而觀眾Michelle（化名）提及，第二展區的歌舞廳令他印象深刻。他說：「展區內的燈光昏暗且播著鄧麗君的歌曲，使空間瀰漫著神秘而略帶壓迫的氛圍。」盧國聰表示，展覽多著重於感受的傳遞，因此他保留作品的想像空間，使觀眾得以自行感受當代男同志的心境。

【記者黃律齊台中報導】光線透過鏤空雕塑灑滿展場，金泥勾勒的蛆蟲在腐敗中隱隱發光。就讀東海大學美術系碩士班的張家禎，11月26日在「辛藝術」舉辦個展《孤寂的告別》，展出六件跨越「生命」、「孤寂」與「遺忘」的作品，呈現他對「存在」的深層思索。 張家禎的作品中，常可見密集而精細線條所構成的圖樣，「有人說像海葵、菊花、小腸絨毛。」他解釋，圖樣原型其實是蛆蟲，「牠常被視為負面的，但在生命轉化的過程中，一切都可能成為孕育新生的養分，所以我也把牠視為再生的象徵。」最早誕生的作品〈眾生相〉中，張家禎透過蛆蟲隱喻萬物皆無法永存，並且終將消亡，作品〈安魂〉則以九張木板呈現家犬過世後的腐敗歷程。〈安魂〉以「白炭精」（註一）在黑色木板勾勒小狗輪廓，其後金色蛆蟲逐漸爬滿身軀，最終只剩白骨。張家禎認為，腐敗並非終點，而是精神層面的昇華，也象徵生命的另一種延續。 註一：白炭精由礦物色粉製成，可在深色紙上加強亮部，也可與粉彩等乾性媒材搭配使用。 本次展覽分為「孤寂」與「告別」兩大主題。張家禎指出，「孤寂」比「孤單」多了空虛與疏離。「我們一生試圖留下什麼，但當肉體消亡時，究竟還能留存什麼？」作品〈痕跡〉中，蛆蟲布滿潔白的紙絹，如同人類生前奮力搏戰，試圖開創自己的天地。而對應的三聯黑色作品上卻只有若隱若現的刻痕，象徵人死後僅在世界上留下淡淡印記。展場上方懸掛著作品〈餘蔭〉，鏤空結構在光影映照下，微弱陰影落在觀眾身上。觀眾乾媽（化名）說：「我覺得光影落在觀眾身上的方式很有感染力。」張家禎比喻，這樣的景象如同身處正午樹蔭下，也像前人留下的影響，「我相信這些不起眼的痕跡終究會融入後世的生活。」 另一主題「告別」圍繞緩慢遺忘的過程，張家禎說：「我們不見得要用負面的方式看待『遺忘』，它或許是一種救贖。」作品〈告別〉為他的童年照片，散落於展場不同角落。張家禎以筆刀雕刻照片，如蠹蟲蛀蝕痕跡，象徵記憶隨光陰逝去。另一件作品〈消逝的面容〉中，他以影印機複印自己不同人生階段的證件照，取材自道教喪儀「做七」（註二）的概念，共揀選49張影本。張家禎表示，人們遺忘面容的速度很快，「時間一久，連他人臉上的一顆痣也不記得了。」此外，他在影本下方放置風扇，讓照片層層翻起，如同記憶在消散之際，某些片段仍偶爾掠過心頭。 註二：「做七」指人死後每隔七天舉行一次超渡儀式，共七次，持續49天。 辛藝術工作人員 Emma（化名）表示，張家禎此次展覽跳脫平面形式，強化空間與觀眾的互動。 張家禎說：「每一次相遇都獨一無二，我以這樣的精神去做這系列創作。」他也認為，「遺忘」讓人有機會放下牽掛，不被干擾地走向終點，「或許那也是一種解脫、一種幸福。」

【記者詹和臻綜合報導】時鐘、水滴匯成的嘈雜聲不絕於耳，微弱的燈光映在隱身於黑暗的女人身上。由國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所學生陳恆益編劇、蕭景馨執導的戲劇《史前時代》，於11月28、29日在國家兩廳院演出。以獨角戲紀錄西元1950年代白色恐怖期間女政治犯在獄中遭受的精神折磨，進而探討當時左翼青年革命的意義。 編劇陳恆益說明，他以劇作家本人的身分涉入演出，其中抱著裝滿時鐘等重要物件的編劇盒，進出監獄的空間。　圖／國家兩廳院提供劇情背景設定在1950年2月發生的「工委會台北郵電總支部案」，當時的國共內戰造成經濟大蕭條，以及國民黨對外省人的偏袒，導致台灣社會瀰漫對國民政府的不滿，讓共產黨有機可趁，暗中進行思想滲透。而本省的郵局女職員面臨與外省員工同工不同酬的待遇，在接受兩位共產黨籍國語女教師的思想教育後，參與地下共產黨組織，最後他為調高薪資與政府抗爭而遭到清算。陳恆益說明，選擇獨角戲闡述故事，旨在塑造女政治犯在獄中及思想的孤獨感。 郵局女職員抗議省政府以同工不同酬的差別待遇欺負本省人，背後的椅子象徵與他一同奮鬥的抗議份子。　圖／國家兩廳院提供因整場劇僅有一位女演員，陳恆益說明，為明確角色的切換，他讓演員事前錄好音，在演出現場以環繞音響播出，塑造角色正在對話。團隊也僅以椅子作為道具，呈現亂葬崗墓碑、政治犯的屍體、攜手抵制政府的抗議民眾等不同意象。「我沒有加太多技法，讓演員素顏演出，也是希望在微光中看進演員本身。」導演蕭景馨則嘗試採用較緩和的敘事節奏，從簡佈置舞台，如黑盒子般的表演空間，讓觀眾有身處牢籠的感覺。  導演蕭景馨在與談環節表示，若郵局女職員由年輕演員擔任，可能沒辦法演繹出本次主角劉淑娟的演技、程度，以及對台語掌握。　圖／國家兩廳院提供全黑的場景，女職員癱軟在椅子上，手電筒發出強烈白光只打亮他半邊的臉頰，「我什麼時候可以睡覺？我已經三天沒睡覺了，讓我睡一下就好。」他聲音顫抖地哀求，下一秒，女演員迅速切換成看守所人員開始拷問女職員。陳恆益補充，除了拷打帶來的痛楚，女政治犯在獄中經歷更多精神折磨。演員在舞台上喃喃道：「後來月經停一年了，還好月經沒來，不然我也不知道該如何處理。」而陳恆益試圖透過月經的消失，暗喻左翼青年的所作所為、價值也被後世抹殺。 獨角戲的演出需要演員精湛的演技、聲音表達，而本次擔任主角的劉淑娟過去曾參與過白色恐怖相關劇作，因此對於劇本較為了解。　圖／國家兩廳院提供舞台的時間回溯至女職員的童年，他意識到雖然家境不好，母親仍連年產下新生兒，年幼的女職員開始懷疑女性於社會的價值。他經常對弟妹唱一首日文歌，歌詞提到「如果你只知道吃跟睡，那你跟禽獸有什麼兩樣？」陳恆益解釋，歌詞除了讓女職員質疑自身存在的意義，更讓他反思他要為下一代付出。自我提問啟蒙他的自主意識，於是主動冒險涉入政治。陳恆益也談到，當年的左翼青年至今仍是爭議的對象，在促進轉型正義委員會的臉書留言區，依舊可見有人將這群左翼青年貼上「共匪、匪諜」的標籤。 編劇陳恆益畢業於國立成功大學歷史學系，跨領域就讀國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所，歷史系的背景有助於他的創作。　圖／國家兩廳院提供陳恆益將田野調查的資料，濃縮在郵局女職員角色上，以微觀的角度檢視歷史，「我想要去同理、理解這樣的處境，所以會從他們在獄中的身體感受，連結到思想的狀況。」觀眾游婷雯讚嘆，本次演出只用獨角戲和簡單道具，呈現1950年代白色恐怖受難者的生命情境，「（演出）他們的希望和掙扎，自我探問活著的意義。」

【記者謝承學綜合報導】一張由木頭刻成的臉帶著不安的神情微皺眉頭，側放在由石灰岩製成的圓形台座上，帶著迷惘看著前方。《常寂—呂文、林辰勳、黃明鍾雕塑聯展》於10月16日至12月9日，在台中大美無言藝術空間展出，訴說生命中的孤寂。「藝術家是孤單的，創作者在面對自己的靈感是一個人的，在一個人的時候才能精準地把自己的想法表現到作品上。」呂文解釋。〈Okinawa Feeling〉是呂文在沖繩駐地創作時的作品。作品上半部以日本樟木製成，呂文刻上自己不安的臉，表達他在異地生活的緊張，底座的珊瑚礁則象徵沖繩。他回憶，沖繩晚上很冷清，他獨自在沖繩街上找晚餐時，格外寂寞。林辰勳說：「呂文做的常寂是生活中的某些片刻，比較日記式的紀錄。」 呂文在沖繩駐地做的作品〈Okinawa Feeling〉，表達獨自在外地的不安和緊張的感覺。　圖／謝承學攝《手掌紋系列》作品則是呂文與身邊人的情感紀錄，呂文刻出自己、女友和奶奶獨一無二的手掌紋。「雕塑的意義是記錄事情。」呂文說明，木頭顏色代表對雕刻對象的情感表現，例如紅色代表熱情高亢。林辰勳認為，呂文以細膩的情感、質樸的方式表達對於奶奶去世的想念，簡單但有溫度。 呂文的《手掌紋系列》中其中一個作品〈妳〉，本作品以作者的女友的手掌紋做參考，紅色的木頭顏色象徵對她的熱情。　圖／謝承學攝 「在我的創作經驗裡，作品組裝完成的那剎那是相當感動的，但是下一秒就會看到很多問題、不滿意之處，隨即又陷入深思調整的狀態之中。」呂文舉〈Okinawa Feeling〉為例，作品中的大臉和石頭台座是分開做的，但當它們組合時，呂文心中有一種無法形容的感動，但同時卻發現角度不對、刀痕不好，「不過那種開心的感覺，就是我持續追求創作的動力。」呂文表示。 呂文說：「建議觀眾不要事先做功課，用開闊的心境來欣賞，才有開放的想法。」觀眾、就讀東海大學社會工作學系三年級的蘇聖洺說：「〈Okinawa Feeling〉的創作理念讓我想到社會學中的『文化震撼』（註）。」觀眾蘇雍慈表示，在觀看呂文的〈Okinawa Feeling〉時，想起自己在國外讀書的時候，雖然外國什麼都好，但終究不是自己的家。註：文化震撼，指一個人或者一個組織身處不同國家的文化或不一樣的環境而出現的一種困惑、焦慮的狀況。 本次雕塑展的展場大美無言藝術空間，禪風的構思與現代化的建築設計，提供觀眾一個舒適的藝術體驗。　圖／謝承學攝