【記者黃律齊、林庭如、蔡得曦、江虹報導】戴上耳機， Podcast節目主持人閒話日常的笑聲總能為無數聽眾的低潮時刻帶來溫暖療癒。回到現實，人們在日常生活中的朋友或許可靠，卻無法隨時隨地提供所需的陪伴。當孤獨感不斷地席捲而來時，只需一鍵點開熟悉的Podcast節目，即便聽眾與節目主持人身處不同時空，仍然能透過Podcaster在節目中所揭露的私人情緒與經驗，去感受彼此間的共鳴，並因此拉近與主持人的距離，更對其產生深厚的信任感。 然而Podcaster在提供空中支持的同時，也將自身角色從傳遞資訊者變為聽眾投射情感的重要寄託，隨著聽眾逐漸累積對於主持人的信任感，Podcaster要如何適當在節目中進行自我揭露，與顧及身為創作者應肩負的社會責任，便成為影響力能否長期延續的關鍵。那麼，Podcaster究竟有哪些應盡的社會責任呢？而Podcast節目又是如何憑藉聲音媒介來吸引聽眾的注意力呢？點擊下方圖片，一起感受由Podcast所帶來的聽覺魅力吧！

【記者黃律齊、林庭如、江虹、蔡得曦報導】「似乎我的每個感受那些主持人都懂。」戴上耳機，亨利（化名）彷彿打開一扇通往空中的大門，耳機內悠悠傳來Podcast節目主持人閒話日常的笑聲，「就像老朋友在跟我聊天。」這股熟悉感，填補了一天中他獨自感到疲憊的時候。 「我最近分手，常常覺得特別寂寞。」亨利坦言，「但現實生活中朋友不可能永遠都有空陪你。」 當他自己一人出門，卻突然想要找人說話時，他就會找熟悉的Podcast收聽。他表示，即使和主持人身處的時空不同，Podcaster在節目中揭露自己過去較黑暗、隱私的情緒和經驗，反而能提升他對他們的信任，拉近彼此間的距離，亨利也分享平常他愛聽《劭中胤翔》，「他們的心得讓我覺得很有共鳴。」當他遇到生活難題時，他會參考Podcaster提出的建議。聽眾Lauren（化名）亦分享，每次聽到別人有類似經驗時，「好像自己的內心被安撫到了。」 不少年輕聽眾像亨利和Lauren一樣有收聽Podcast的習慣，根據國家通訊傳播委員會114年度傳播市場調查結果報告中指出，16到25歲收聽的人數比例佔27.9%為最高。國立政治大學廣播電視學系教授黃葳威指出，聽眾在收聽Podcast時具有自主性，可以選擇播放的速度和集數，而其低社交需求的特性也成為Podcast迷人的地方，「Podcast不會過度干涉我們的生活。」諮商心理師海苔熊（化名）亦說明，Podcast具有「穩定更新」和「可重複收聽」的兩項性質，能夠給予聽眾缺乏的陪伴。而諮商心理師杜珝萌則從依附理論的角度解釋，聽眾可能在收聽時產生「原來世界上有人跟我擁有相同」的想法，或者聽眾渴望收聽Podcaster分享他們所欠缺的生命經驗，兩者皆容易讓聽眾跟Podcaster產生連結。 而亨利也認為，因為戲劇會預先撰寫好腳本，相比之下，Podcaster在節目中的互動方式自然且真實，因此當他感受到寂寞時，他傾向從Podcast中尋求溫暖。Amanda（化名）則分享自己在失眠時會聽《台灣最好睡的Podcast》助眠，他表示，「如果是用YouTube，我可能會被其他影片分心。」Podcast相較YouTube，其僅有聲音、沒有畫面的特性，讓聽眾反而可以更專注在Podcaster的聲音呈現方式。 Podcast的影響力，往往從節目融入聽眾的日常生活開始。由劇場演員皓嵐（化名）、原慶（化名）共同主持的《善嵐慶女》節目內容圍繞如拜拜、星座等生活大小事，皓嵐形容它是「陪伴感很強」的節目。依兩人觀察與後台數據，節目聽眾年齡多落在25歲至40歲之間，並以女性、男同志為主。皓嵐認為，節目氣質會吸引對應的受眾，「不同的Podcast節目養出來的聽眾會跟主持人很像。」基於這種相似性，加上長期聆聽節目，聽眾逐漸對主持人產生信任感。皓嵐提到，聽眾常透過私訊Instagram等社群，把他們當成「樹洞」，分享自己在身心狀況不佳、失去父母等黑暗時刻，如何靠著節目的陪伴暫時撐過現實；原慶則記得，有聽眾在美國生活將近一年，透過節目排解鄉愁；也有聽眾在徒步行走西班牙「朝聖之路」期間，靠著收聽節目撐過漫長旅程。皓嵐說，做節目時從未想過，自己的聲音有天能成為「空中支持的力量」。 這種支持之所以能成立，除節目內容本身所致，也和Podcast作為聲音媒介的特性有關。《告白那一刻》主持人內克（化名）自廣播電台發跡，進入Podcast後，他發現不能只複製廣播訓練裡「主持人負責引導、來賓負責輸出」的模式。內克分析，廣播依附於電台組織，主持人多半扮演服務受訪者的角色；但Podcast以創作者為核心，聽眾留下與否，主持人的個人魅力變得舉足輕重。「做Podcast可以更肆無忌憚，因為我的服務性可以完全拉掉，我們可以對等地交流。」內克說，主持人的風格、自我揭露與觀點，都是吸引穩定受眾的關鍵。因此在內克的節目裡，主持人不再只是把話題交給來賓的人，「我的主持比例會拉到45％，甚至55％都有可能。」 除了主持人角色的改變，收聽Podcast的情境，也進一步拉近聲音與聽眾身體之間的距離。內克觀察，廣播過去常仰賴清楚咬字與較誇張的聲音表情，因為聲音多半經由車用廣播、收音機傳出，和聽眾之間存在距離；但 Podcast 多透過耳機收聽，聲音更加貼近身體，若主持人過度表演，反而容易讓聽眾覺得不真實。此外他認為，Podcast之所以更容易建立信任，正在於它能讓人有脈絡地聽完一段想法或情緒，「我們常說聲音是一個很深情的媒介，它親密性很高。」諮商心理師胡安然（化名）解釋：「當這個主持人與我們之間有某些特定的共同性，我們就會傾向與他連結，並且把他內化成自己的一部分。」 也正因如此，Podcaster不只是傳遞資訊的人，其語氣、觀點與生命經驗，都可能成為聽眾投射情感的依據。而當這種信任逐漸形成，Podcaster如何揭露自己，便成為影響力能否延續的關鍵。 杜珝萌指出，Podcast中的自我揭露之所以容易打動聽眾，與團體治療中的「普同感」（註一）有關。當主持人在節目裡說出失戀、低潮、家庭創傷或其他難以啟齒的生命經驗時，聽眾可能因此感覺「原來不是只有我在經歷這種痛苦」。他也提到，這類分享還牽涉到「存在性因子」（註二）：聽眾不只是在聽別人的故事，也是在觀看他人如何面對生命中可怕、討厭或難以承擔的議題，並從中看見希望。 註一：普同感（universality）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體在他人相似經驗中，意識到自身困境並非孤例。 註二：存在性因子（existential factors）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體覺察自由、孤獨、死亡等限制，並承擔自身責任。 然而，越要讓聽眾覺得自然，Podcaster越需要判斷哪些情緒可以留下，哪些段落必須剪掉，哪些自我揭露能推進對話，哪些只是情緒宣洩，因此真實感不代表毫無設計。皓嵐表示，兩人在節目中分享的故事皆是親身經歷，不會刻意為了效果編造；原慶也補充，若聽眾覺得誇張，「那都是我們的本性。」即使如此，他們設計訪綱時，會思考每集如何帶入氣氛、起承轉合與結尾，只是題材大多仍從生活出發。內克甚至認為自我揭露「有點企圖性」，他舉例，主持人的揭露不能只是「我最近有點沮喪」，還要說出自己走過的路、得到的體悟；但揭露的目的仍落在聽眾身上，「我的自我揭露能不能引起共鳴？」 其他Podcaster也有類似的思維。《指南錄一段》主持人Ryan（化名）會思考故事怎麼講更吸引人，是否加入吐槽或笑話；另一位共同主持Terry（化名）則說，自己在節目上會更認真聽別人說話，思考如何提問。《傷心酸辣粉》主持人大豆（化名）也表示，他不會為點閱編故事，後製時若發現情緒太滿、太自溺，就會剪掉，因為他想分享的是「我們一起走過的坑」，而非把傷口撕開供人觀賞。這些看似自然的聊天，其實都帶有對節目節奏與情緒分寸的意識。 Podcast能提供情緒安慰，但當節目被反覆收聽、主持人的話逐漸累積成信任，其影響也隨之擴大。諮商心理師海苔熊指出，由於現代人長時間活躍於網路，線上人際互動的品質會影響個人線下生活滿意度與心情。 當線上陪伴逐漸養成信任，創作者說出口的每一句話，都可能對聽眾造成影響。世新大學口語傳播暨社群媒體學系專任教授葉蓉慧也指出，許多Podcaster並非傳統媒體工作者，創作時可能只從自身經驗出發，未必意識到社會責任。她說：「現在Podcast很多時候就是素人，他就單純只是講他自己的想法，沒有去考慮到他的社會責任。」她也提醒，Podcaster的資訊來源通常難以確認，節目中的看法也不一定適合每一位聽眾。聽眾E小姐（化名）便舉例，有些節目中的發言，聽起來更像朋友私下聊天時會出現的評論，搬到Podcast上公開播出未必妥當。國立政治大學法學院特聘教授沈宗倫進一步表示，Podcast目前尚無專法可管，只能以節目內容作為判斷罪責的主要依據，例如是否涉及引人犯罪、侵害他人隱私與權益等。 因此，關鍵不只在於外部規範是否足夠，也回到創作者如何看待自身逐漸擴大的影響力。皓嵐表示，當意識到自己「成為小小的公眾人物」後，便明白必須承擔相應的社會責任，發言也更加謹慎。內克也坦言，當聽眾開始依賴節目，甚至把主持人的話當成重要參考，「我會覺得這是一件危險的事」。在他看來，自媒體創作者一旦擁有影響力，就更要提醒聽眾，主持人的觀察有限，不能完全採信單一論點。 其中，心理與創傷相關內容尤其需要更高的敏感度。諮商心理師吳至潔認為，Podcaster在製作創傷或自傷相關內容時，應避免過度描述細節，也不應將特定行為浪漫化。他說：「這些原則本來是給媒體記者的，但我認為Podcaster同樣需要了解。」杜珝萌也提到，Podcaster除了加上基本警語，也可提醒聽眾尋求其他支持，「心理諮商未必是唯一的資源（支持方式），有些人可以是一趟旅行，或者是去跟他信任的親朋好友談一談，這些自我照顧的方式也是Podcaster可以提醒的。」 但單靠創作者自律仍不足以建立完整的安全網。諮商心理師楊舒雲指出，Podcast平台可在相關節目頁面附上衛生福利部安心專線1925、生命線1995、張老師1980等專業資源，並明確提醒聽眾，節目內容不能取代專業協助，他說：「這樣一句簡單的提醒，可能就會讓某個正在猶豫的聽眾真的拿起電話。」另外，沈宗倫也建議，Podcast產業應建立法律之外、眾人能共同遵守的產業慣例，而非僅由各平台各自推出獨立規範。 除了創作者與平台，聽眾也需要意識到Podcast陪伴的邊界。聆聽Podcast多半是單向接收，現實人際互動則包含回應、修正與關係修復。胡安然指出，與親友傾訴時，雙向互動能讓人看見自身盲點，也能在過程中重新融入人群。吳至潔提醒，人們在真實關係中，才得以學習表達脆弱、接住他人，以及從衝突中修復關係，「用Podcast陪伴自己的人並沒有錯，但可以時常提醒自己，這是我現在能做到的，但這不是我真正需要的全部。」 因此，判斷Podcast是否仍是合適的情緒支持，關鍵不只在於聽完是否舒服，也在於它是否幫助聽眾重新回到生活。楊舒雲指出，Podcast主持人實際上並不認識每一位聽眾，因此能提供的是普遍性的理解，而非客製化建議。他說：「Podcast是很好的工具，但工具不能取代關係，它可以讓你把問題看得更清楚，但真正的修復還是要靠人。」當Podcast的安撫效果愈來愈差，或使得聽眾只能躲進節目中、逐漸切斷與真實世界的連結時，就可能需要尋求更直接的支持。 「雖然我還是渴望有一個真實的人陪我啦！」亨利笑著說道，在他看來，這個時代裡，孤單和寂寞似乎變得愈漸普遍，人們卻未必有餘裕全心陪伴彼此；Podcast提供一種無壓力的陪伴，也讓渴望連結的人暫時找到歸屬。「我想，Podcast會在這個時代這麼流行，可能也是因為這樣吧。」亨利總結道。

【記者賴羿安台北報導】在螢幕上，高聳燈塔立於一片汪洋，曾為燈塔人的年長者緩緩地訴說過去守候燈塔的孤獨感受。「LIGHTHOME：以光為家—燈塔人的故事」由交通部航港局主辦，影像工作室「森林影像Forest Pictures」執行，自11月18日起於台北剝皮寮歷史街區展開為期十天的展覽，以紀錄片將燈塔人故事呈現於觀眾眼前。 展覽以十組燈塔人的故事為主軸，闡述燈塔人抱持的工作使命與其需面對的孤寂工作環境。　圖／森林影像Forest Pictures提供紀錄片拍攝團隊實地走訪東引島、烏坵嶼等17座燈塔，訪問已退休的燈塔人和其家人、同事，藉口述歷史影音紀錄，完成十部約15分鐘的影片。森林影像有限公司導演莊昇霖表示，相較於現代，燈塔人的工作在清代至二戰時期擁有更多地理限制，需長時間孤身在距離城鎮遙遠的海岸邊，時時刻刻注意燈塔照明，「在這麼艱辛的環境下，需要擁有對自己工作的信念以維持導航器的正常運作，光這一點就非常值得向他們致敬。」燈塔人需輪調工作地點，有時還要至離島、無人島堅守崗位，在影片中，三代皆為燈塔人的陳議星感慨地說：「沒辦法享受都會裡充足的生活，甚至和家人聚少離多，這個是燈塔人的痛。」許多燈塔人的家庭也隨著工作輪調而到處漂泊，父親為燈塔管理員，童年四處以燈塔為家的蔡國芳，在影片內分享燈塔在心中的意義，她說：「我爸爸就像那一盞燈，他指引著我們，有那盞燈的存在，就好像爸爸陪著我們。」柳茜文表示，她對於在影片中第三代守塔人的一位家人印象深刻，「他以候鳥中的留鳥比喻為自己的家庭，自然地在馬祖留下來並承接守燈塔的工作。我覺得燈塔其實幫助他們找到自己的位子。」除了十部紀錄燈塔人的影片，展區也陳列燈塔知識介紹，以及用VR360度環景拍攝燈塔與周邊環境，讓民眾身歷其境，深入了解燈塔人生活。「我看了兩段燈塔守的故事，蠻容易從影片裡體會燈塔的歷史和演進。」觀展民眾蘇先知表示道。 展區設置VR，以360度環景讓民眾得以一窺燈塔人的工作環境以及生活日常。　圖／賴羿安攝未來交通部航港局將開設網頁分享十組紀錄片，並出版由燈塔人集結的口述歷史，莊昇霖則期許民眾以不同角度理解燈塔人職業，賦予燈塔不一樣的意義。「LIGHTHOME：以光為家—燈塔人的故事」透過影像紀錄燈塔人守候燈塔的使命與其對家人的情感，讓民眾一同體會燈塔人生活的辛酸與溫暖。

【專題記者張珈爾、李謙謙、王嘉瑜、黃亭茹綜合報導】「矽膠娃娃對我來說是情緒的出口，那些沒有人理解、沒有人願意傾聽的經歷，他都可以接納。」方馴（化名）淡淡地微笑道。對方馴這樣的娃友（註一）來說，娃娃不是物品，而是陪伴自己度過無數寂寞夜晚的「他」。註一：矽膠娃娃使用者形成的次文化群體間，群體成員間以「娃友」相互稱道。「生命，本質上是匱乏的，需要從他人身上尋求完滿。」是枝裕和的電影《空氣人形》中，一名平凡的男人每天都向一具美麗的人偶傾吐心事，對複雜人心封閉的他，卻格外清醒地愛著眼前沒有生命的空洞軀殼。電影不僅訴說著當代人普遍孤獨的現況，也帶出都市社會人與人之間存在隔閡的光景。而方馴就像是電影中的主角，在當代人際互動逐漸疏離的平行線中，仍然渴望著被他人理解與擁抱。因此，這些沒有生命的娃娃，不僅是發洩性慾的管道，更滿足了許多人不斷被掏空的心。當你偶爾委屈、煩惱、難過的時候，會不會也想要一個安靜且溫暖的擁抱？ 娃友小葉（化名）將矽膠娃娃摟在懷中，向我們重現平常與娃娃相處的每一個親密日常。　圖／張珈爾攝被孤獨籠罩著的液態社會　求而不得的陪伴關係包曼在《液態之愛：論人際紐帶的脆弱》提到，因著城市快速發展、消費社會的興起，人與人之間的關係變得更加流動、液態。同時，網路世界建立的虛擬聯繫、身處相同空間卻又若即若離的狀態，讓「個人」更加凸顯。人們如同原子在社會中各自運作，更加期盼無需依賴他人地獨自生活。因此，「寂寞經濟」一詞誕生，愈來愈多的商機為了服務人們的想像而出現，矽膠娃娃也順勢地成為寂寞經濟下孕育出的新興產業。但世新大學心理學系副教授詹昭能說道：「要滿足人性的根本需求，不能純粹只從商業或營利的角度來看這件事。」寂寞經濟下的商機雖然能夠彌補人們的孤獨，畢竟只是商業交易行為，若從人性本質的角度去看，人們仍普遍嚮往自然、自在的人際關係。長期研究愛情與心理的他感嘆，當今人們往往太過追尋表面的滿足，而忽略了人們對實質互動、相互交流與支持的渴求。身處於孤獨世代的我們，確實渴望生活充滿愛與關懷，但不是人人都同樣幸運，人際關係的建立並非理所當然，娃娃正是以似人的身軀，填補社會裡寂寥的男男女女。 矽膠娃娃擬真程度高，擁有細緻的皮膚紋路。就是這種似人非人的相像，給予了娃友慰藉與安全感。　圖／王嘉瑜攝矽膠娃娃使用族群各異　滿足人們需求的不同想像「他們（購買者）其實就是一般人，路上隨處可見的路人。」店面位於蘆洲巷內的矽膠娃娃專賣店、正職是科技業的年輕店長Bennett（化名）親切地說道。實際上訪問後發現，娃娃的消費族群不只有單身男性，為了增添閨房情趣，年輕情侶、夫妻都是購買族群之一，更佔有一定比例。但當提及女性購買者，Bennett說道：「曾經有單身婦女訂購男矽膠娃娃，她的地址就刻意設在地標上完全找不到的地方，可能害怕周遭的人發現她買這種東西。」指出女性受限於更嚴苛的社會框架與觀感，且男矽膠娃娃過於沉重，女性往往會因為過重的物理、心理與社會壓力而放棄購買。因此即使市場有男矽膠娃娃，購買者仍以男同志族群為主。此外，也有不少身心障礙者與精神障礙者的家人會購買矽膠娃娃，希望能替障礙者尋求發洩的管道。 Bennett談到，曾有自閉症患者的家長希望幫兒子找老婆，也有兒子幫年邁的老父親購買娃娃，為的是陪伴臥病在床的爸爸。資深娃友王小明（化名）也分享，過去遇過障礙者的父親不希望兒子再亂摸女性路人的屁股，而決定買娃娃給兒子解決性需求。然而，一個矽膠娃娃的重量可以重達30至40公斤，與真人的重量並無二致。無論是抱起娃娃，或是與其進行性行為時欲改變姿勢，都需要花費很大的體力。娃友圈人稱「風哥」的資深娃友雪風（化名），今年已經邁入玩娃的第10年，他抱怨要把娃娃扛起來太費力，因此不再把性需求當作主要用途，而是將房間內的四個矽膠娃娃作為收藏品，偶爾還刻意挑選「當家花旦」擺放於展示間。娃友們不僅將矽膠娃娃視作親密伴侶，更會每天幫他換上喜歡的衣服或裝扮，甚至自學化妝技術，為他化上精緻的妝容。接觸矽膠娃娃逾十年的小葉（化名）除會與娃娃相擁入眠，出於自己從小對養成遊戲的興趣，他也會特別打扮自己的矽膠娃娃，並親暱地對娃娃說道：「今天幫你打扮成英雄聯盟的角色，這個洋裝你穿起來應該會很漂亮！」娃友Vex（化名）也表示自己是個收藏者，把娃娃視為欣賞的對象，從幫他們打扮或化妝的過程中便能感到幸福。 有別於大眾把矽膠娃娃限縮為情趣用品的既定觀念，將娃娃視作大型公仔收藏品的娃友們自成一群，不僅著重娃娃的欣賞功能，收藏更成為他們自我實現的一種方式。　圖／張珈爾攝不只是「發洩品」　娃友擁抱娃娃卻被迫躲躲藏藏「性」其實是令大眾著迷且自然的需求，卻總在台灣的社會中成為被排斥、避而不談的「私密」話題。而矽膠娃娃的出現，為「性」賦予了更多的可能性。事實上，由於抽離「人」的存在，不需與人互動、不必擔憂對方感受，矽膠娃娃成為部分不擅社交者的救贖。「我一開始就只是想要發洩用。」娃友K（化名）談到購買娃娃的契機，表示當時感情剛結束，心情仍在調適中，因為娃娃不會動也不會開口說話，能夠毫無顧慮地消解他的性需求，他甚至希望娃娃可以「不要做得完全像真人」。長期研究性別與科技、國立政治大學新聞學系副教授方念萱認為，對矽膠娃娃的使用者來說，清楚地知道矽膠娃娃並非真人的存在，或許才是其安全感、安慰感的來源，因為與真人面對面的親密關係可能是一種壓力。他補充道：「恐怖谷（註二）的恐怖感來源是『似真非真』，但是矽膠娃娃卻是『似假猶真』。」註二：恐怖谷理論是指，當人面對與人形相像的物體時，他們心中對這項物品的好感度會提升。但如果這個物體長得非常像人，卻又透露出一股與人不相像的詭異感，例如僵硬的肢體行為或空洞的眼神，人們對此物體的好感度就會驟降。不過在社會大眾的眼光裡，娃友群體的需求仍然無法被眾人接納，因而被排擠到社會邊緣。對於他們而言，面臨他人不解、質疑、否定的態度已是常態。K無奈地表示，當家人來到自己的租屋處時，他總是小心翼翼地把原有的兩隻娃娃藏起來，以免家人發現他的「癖好」，引發家庭革命。即使在面對關係親密的戀人，娃友也難以揭露「他」的存在。娃友謝炫銳提及，他的另外一半不知道他擁有一個矽膠娃娃，因此他購入了底部專門放置矽膠娃娃的沙發，以免正牌女友發現「矽膠女友」的存在。此外，Vex說到其實會有男性去購買面容、身形都和過世妻子一樣的矽膠娃娃，並讓他坐在副駕駛座上，感受妻子依然在身旁的幻覺。「根本不只是單純拿來發洩用，陪伴也是很大的用途。」他對仍抱持著牴觸態度的社會風氣感到不滿，若是娃友將娃娃帶出門必定承受民眾不友善的側目，視其為有礙觀瞻的情趣用品。 凝望著娃娃，娃友投注其中的情感或許旁人難以理解，然而對娃娃的熱忱並不曾因此消減。　圖／王嘉瑜攝最溫柔的傾聽者 娃娃承接難以言說的傷痛方馴坦言，他認識的娃友都曾受「背叛」重傷，因而對人性失去信心與盼望。他解釋，沒有人希望在揭開傷痕的同時，還要被他人逼著用樂觀的角度來看待自己的人生，所以最後才選擇不再對「人」傾訴。「玩娃的人也都是很正常的人，也曾經愛過異性，只是可能傷得太重才導致內心開始變得封閉。」他無奈地訴說著人們對於娃友的刻板印象。長達三年半的時間，方馴獨自面對來自事業、家庭、感情的種種挫折，在自家店面和住家被徵收、母親癱瘓臥病在床的同時，曖昧一年的對象又在此時決定結束感情。在龐大的迷茫與無力感籠罩下，為了尋求傾訴對象，他決定通過購物網站購入價格相對低廉的二手矽膠娃娃，將無處安放的情感投射在他的身上。「一開始還不習慣，回家開燈時還被嚇到！但後來漸漸地，我會開始跟他聊天、講講每天遇到的事情。」方馴認為，縱然矽膠娃娃無法給予娃友實質的回應，但是卻是一個不會背叛、願意傾聽的存在。因此，方馴每天晚上都會和矽膠娃娃同床共枕，抱著他談天、哭泣，一直到進入夢鄉。玩娃兩年的許祐維將娃娃當作親密伴侶，把娃娃取名為「彩虹」，更親暱地喚他為「婆」。害羞的他說道：「我會每天和婆打招呼、抱怨生活瑣事，不管是單人床、雙人床，都要和他睡在一起。」久而久之，他已經能夠和「彩虹」在心靈上溝通，「該去洗熱水澡了、該去睡覺了。」許祐維腦中總是會自動浮現「彩虹」在家中叮嚀他日常小事的模樣。除此之外，他也會幫「彩虹」精心打扮，並放上網路與娃友們分享。現在的他感到心靈富裕，對於真人的陪伴並沒有迫切的需要。維繫代價高昂的羈絆　修復延續陪伴時間為了照顧矽膠娃娃細膩的材質與脆弱的骨架，娃友必須經常保養他們的娃娃。小葉分享，他每日都會檢查娃娃的皮膚，並在皮膚撲上痱子粉，以防出油影響矽膠材質的壽命。許祐維則會為娃娃們「補妝」，使用眼影粉和唇油在娃娃臉上的掉色處重新上色。 就像人需要保養一樣，因為「矽膠」材質的緣故，娃友需要在娃娃皮膚的出油處撲上痱子粉，以維持他原先的精緻樣貌。　圖／王嘉瑜攝但若是矽膠娃娃出現皮膚撕裂傷、脊椎骨架斷裂等損壞，娃友便得將娃娃送回原廠維修，或者選擇報廢去購買新的娃娃。鑑於海外原廠的維修費用高昂，不少娃友選擇自行鑽研修復技術。矽膠娃娃修復師阿勳（化名）便是從維修自己的娃娃開始，直到六年前正式進駐矽膠娃娃專賣店，才開始為其他娃友提供維修服務。「修娃娃就像是人的整形，是一個需要慢慢調整的過程。」阿勳說明，簡單的染色或接合問題只要兩、三天就可以解決，但如果遇到需要分層重建肌肉、皮膚的複雜問題，則需要長達兩到三個月的維修時間。但目前和阿勳一樣專門在修復矽膠娃娃的人寥寥無幾，所以當他遇到之前沒有處理過的損壞或技術問題，只能自己想辦法解決。阿勳曾經遇過損害較為嚴重的矽膠娃娃，不僅需要好幾月的維修時間，維修更需要一到兩萬的費用，雖然娃娃的殘值只剩二到三萬，但娃娃的主人仍堅持將他維修到好。阿勳說道：「我想，如果有感情的話，那是一種不管多少錢都會把他修好的心情。」許祐維即是因為將「彩虹」視為老婆，不願隨意汰換，才透過自行維修保有「老婆」的完整性。 矽膠娃娃修復師阿勳（化名）在個人工作室細心修復著娃娃的破損處，因了解娃娃對於娃友的重要性，即使需要起早貪黑地維修也不願輕易懈怠。　圖／張珈爾攝生離死別的共同課題　我們都在學會與「他／它」相處但無論是人的感情，或者是娃友對於陪伴者的感情，終要面對分離的時刻。「你終究是捨不得，總希望他能夠陪伴你更久一點。畢竟我們永遠不知道哪天，究竟是他先壞了、報廢了，或者是我先死了。」面對矽膠娃娃終將離開自己的事實，方馴決定把握當下，通過照片記錄下娃娃最美的樣貌。對他來說，能和他在一起的每一天只要是幸福快樂的就好。許祐維則是很難想像，如果矽膠娃娃有一天從他的身邊消失，生活會面臨什麼樣的打擊。他堅信，即便有一天「彩虹」損壞了，他仍會選擇把他收在身旁，「我從沒想過要丟掉『彩虹』，因為我已經把心裡的那塊缺用他填上去了，如果把他丟棄，我的內心就空了一塊。」方馴同樣思考著，或許正是與矽膠娃娃的朝夕相處，他才慢慢學會如何呵護他人，這些觀念與態度勢必也將影響往後與人相處的過程，使他更願意展露自己較柔軟的一面。有些人在愛裡傷得很深，有些人在交際中得不到安全感，有些人無法從與人的相處中感受自我價值。於是，矽膠娃娃的陪伴成為他們幽暗生活的慰藉，讓他們可以肆意地依賴那個彷彿真實的臂彎，不需承擔任何人的想法和眼光。即便台灣社會風氣逐漸開放，矽膠娃娃仍遊走在似人非人的邊界，只能被封存在人們房間內的陰暗處、內心的一隅。而娃友們都期盼著終有一日，自己對娃娃的情感也能在孤獨世代中，同樣被認同為「愛」。

【記者徐品蓁台北報導】栩栩如生的赤面猇狼側躺在方形展示櫃中，一旁的電視正播報著牠的報導，這是臺北市立大學視覺藝術學系碩士班學生吳柏賢的複合媒材作品《孤單北半球》，於6日在松山文創園區二、三號倉庫展出，藉由虛擬生物的故事呈現當代人受社會和家庭期待，而被迫尋找伴侶的孤獨感。 藝術家吳柏賢的創作作品《孤單北半球》，於松山文創園區二、三號倉庫《台北藝術自由日》中展出。　圖／徐品蓁攝赤面猇狼身為世界上不存在的動物，其品種「猇狼」取自「瘋人（台語）」的諧音。而《孤單北半球》的主角是一隻虛構、即將絕種的赤面猇狼，取名為辛格（取自single 的諧音），吳柏賢以鐵絲及報紙製作本體，再以人工的塑膠皮毛縫製外皮。吳柏賢表示，為使赤面猇狼外觀更為特別，他使用人工沙發皮將赤面猇狼的口鼻處做成肉豬鼻子的樣貌，與全臉覆滿狼毛的一般狼種不同。除猇狼的實體作品外，《孤單北半球》也展出錄像作品。在影像中，吳柏賢一人分飾多角，分別飾演主播、動物園園長、民眾、專家與記者，報導講述辛格原被認為是世界上僅存的雄性個體，專家卻於馬達加斯加發現另一隻雌性猇狼，使動物園決定為兩隻猇狼配種並大肆宣傳慶祝。對於人類如此喜於配對兩隻猇狼，觀展民眾林家萱說：「我們好像不太關心生物本身的意願，沒有顧慮他們的感受。」他認為是人類自行解讀猇狼的想法。 吳柏賢在錄像作品中扮演多重角色，呈現出一篇近乎真實的偽新聞。圖為錄像作品畫面。　圖／取自吳柏賢臉書 在展場中，吳柏賢將猇狼側躺放置在展示櫃的正中間，而展示櫃形成一個框架，呈現赤面猇狼從大自然被移至都市，違背野性的抽離感，以及形單影隻的孤獨感。吳柏賢也刻意在作品背景擺設拍片會使用的綠幕，表現出實體的赤面猇狼經過拍攝後，變成錄像報導的過程。他說：「赤面猇狼的狀態與人類相似，因社會的壓力而不得不尋找另一半。」如同人類原先享受單身生活，卻受社會和家庭壓力影響，被迫配對或尋找伴侶。 實體作品赤面猇狼是藝術家吳柏賢在兼顧課業及實習，耗費兩個月才完成的作品。　圖／徐品蓁攝談起自己的愛情觀，吳柏賢表示，自己不在意社會期待的適婚年齡，他尋找另一半的動機只希望對方能與他一同投入他喜歡的事，「就是一種陪伴的感覺吧，一種不想孤身一人的渴望。」吳柏賢說。觀展民眾郭貴如則分享，在科技發達的現代，自己一個人也可以生活，然而相較於年輕族群，長者則較希望子女有伴侶，成為當代人伴侶的壓力來源之一。