【記者羅文妤台南報導】演員緩緩從桌底現身，拿出兩個木盒讓觀眾挑選，並分別牽起兩名觀眾的手，引領他們進入不同情境。漂流木劇團的意象劇場作品《抉擇do/undo》，11月24日至12月2日於么八二空間舉辦演出。每個場次僅開放兩名觀眾，儘管觀看同一場次的表演，兩名觀眾看到的劇情及演員卻不盡相同。 演出一開始，演員拿出兩個盒子讓觀眾選擇，選擇的結果將影響觀眾後續觀看的內容。　圖／漂流木劇團提供漂流木劇團由國立台南大學戲劇創作與應用學系學生組成，期望呈現戲劇與劇場多元的創作及展演形式。 意象劇場（Theatre of Images）和傳統舞台劇最大的不同，就是突破空間的限制，拉近演員和觀眾的距離。不再侷限於舞台和觀眾席，帶領觀眾一步步走進導演所營造的意象之中。 觀眾帶著耳機聆聽音樂，透過演員的手和眼神引導觀看的方向。　圖／漂流木劇團提供《抉擇do/undo》為漂流木劇團歷時半年籌備的移動式展演，由演員引導觀眾在三層樓的空間走動、觀看演出。觀眾蕭郁家表示，表演開始時，演員牽著他，刻意放慢腳步。沿途被劇中各個角色緊緊注視著，彷彿他們和自己身處在不同的世界。導演、南大戲劇系學生林裕紘 表示，演出並沒有一個完整的劇本，他會先依照演員的特質、肢體給定角色，再讓他們自行摸索角色和自身的關聯，演出的過程同時也是在表現自我。  演出場地實為藝文展覽空間，因此演員會在畫作和藝術品之間演出、舞動。　圖／漂流木劇團提供觀眾陳韋鈘表示，直到表演開始才發現要和同伴分開觀影，首次體驗此種形式演出，覺得十分特別。「我覺得分離是一件很殘酷又很美麗的事實。」林裕紘 說道，因此想讓觀眾體驗「分離」的感受。製造一個情境讓觀眾從一開始進行抉擇，並迫使兩人分離。每場30分鐘的演出沒有任何台詞，全由演員的眼神及肢體動作讓觀眾自由想像劇情內容。演員、南大戲劇系學生薛嘉沂認為，因為沒有台詞，讓他能夠將全身的能量透過肢體展現；也因為不受台詞限制，儘管每場演出的動作相同，但會據演出當下心境而賦予角色不同的詮釋。觀眾Zeo表示，這次的演出不同於一般戲劇單方面的給予觀眾指令，而是讓觀眾握有主動權去解釋所見的景象，每個觀影者獲得的反饋會因自身經驗不同而異。

【記者徐安萱台南報導】「高潮就是各種情緒的極致。」國立台南大學視覺藝術與設計學系學生李元弘以及戲劇創作與應用學系的林裕紘，25日至29日於南大美術系館第一藝廊舉辦《高潮》跨系創作展。展覽包含繪畫創作、裝置藝術與戲劇演出。 畫作〈高潮〉以十二生肖為題材，呈現出動物的極端情緒。位於畫中央的羊象徵美麗與祭祀，是重要的角色。圖／徐安萱攝「高潮」一詞，常被解釋為性行為過程中的歡愉，甚至是人們會刻意避開的詞彙。畫作〈高潮〉的創作者李元弘表示，選擇高潮作為主題是想利用創作訴說出「當代」。李元弘說：「歷史沒有真相，只有解釋，然而一切解釋無法還原真相，只能反應當下。」因此他認為最適合反應當下的方式，就是各種情緒。 目前就讀大三的李元弘，在繪畫技法與媒材掌控上都相當純熟，呈現出〈高潮〉的寫實效果。圖／徐安萱攝〈高潮〉一畫中，李元弘以十二生肖來表現不同的情緒，從自身生活經驗，或是東西方傳說故事，設想動物的極端情緒。「就像寫日記一樣，整幅畫呈現的都是我的情緒。」當中最具代表性的動物就是位於畫中央象徵「美好」的羊，李元弘在羊身加上數隻同樣象徵美麗的蝴蝶，但又藏了其他昆蟲，投射出他隱藏的不同情緒，李元弘表示，「藏」是讓觀眾有開放性的想像空間。 意象劇場《高潮》無劇本，演員透過肢體、舞蹈、吟唱、音樂互動。移動式的演出，觀眾能近距離觀察演員情緒。圖／徐安萱攝林裕紘負責的戲劇演出《高潮》由李元弘的畫作為創作基礎，以意象劇場的形式呈現，透過吟唱、舞蹈、肢體、多媒體、音樂等，產生的各種畫面讓觀眾有不同想像。展演空間裡迴盪著像是心跳的頻率，兩位演員緩緩地先後從舞台及觀眾身後出現，如蝴蝶飛舞般在布幔中穿梭，或是靜靜地躺在水中、稻穀上，並運用面具、汽水等象徵性道具，讓觀眾有如窺探般猜想演員的情緒。將近20分鐘的演出不發一語，透過演員內斂的表演傳達出深刻的情緒，配合大提琴現場演奏，讓〈高潮〉不只是一幅靜止的畫作，而是動態的意象作品。林裕紘表示，演出並沒有劇本，著重觀眾的想像與看法，每個人對於《高潮》的解讀都不一樣。策展半年來，身為大學生的李元弘與林裕紘認為，最大的困難是取得金錢與效果呈現的平衡。林裕紘自稱是偏執狂，在戲劇演出與舞台呈現都力求完美。對於《高潮》跨系創作展，他直言：「很高級、很細緻。」因此為了呈現他想像中的高潮，策展的花費超乎兩人預期。晚間的《高潮》戲劇演出也販售酒精飲料，團隊戲謔地說，除了貼補超支的費用，也想讓觀眾「高潮」一下。