【記者羅文妤台南報導】演員緩緩從桌底現身，拿出兩個木盒讓觀眾挑選，並分別牽起兩名觀眾的手，引領他們進入不同情境。漂流木劇團的意象劇場作品《抉擇do/undo》，11月24日至12月2日於么八二空間舉辦演出。每個場次僅開放兩名觀眾，儘管觀看同一場次的表演，兩名觀眾看到的劇情及演員卻不盡相同。
漂流木劇團由國立台南大學戲劇創作與應用學系學生組成，期望呈現戲劇與劇場多元的創作及展演形式。 意象劇場（Theatre of Images）和傳統舞台劇最大的不同，就是突破空間的限制，拉近演員和觀眾的距離。不再侷限於舞台和觀眾席，帶領觀眾一步步走進導演所營造的意象之中。
《抉擇do/undo》為漂流木劇團歷時半年籌備的移動式展演，由演員引導觀眾在三層樓的空間走動、觀看演出。觀眾蕭郁家表示，表演開始時，演員牽著他，刻意放慢腳步。沿途被劇中各個角色緊緊注視著，彷彿他們和自己身處在不同的世界。導演、南大戲劇系學生林裕紘 表示，演出並沒有一個完整的劇本，他會先依照演員的特質、肢體給定角色，再讓他們自行摸索角色和自身的關聯，演出的過程同時也是在表現自我。
觀眾陳韋鈘表示，直到表演開始才發現要和同伴分開觀影，首次體驗此種形式演出，覺得十分特別。「我覺得分離是一件很殘酷又很美麗的事實。」林裕紘 說道，因此想讓觀眾體驗「分離」的感受。製造一個情境讓觀眾從一開始進行抉擇，並迫使兩人分離。
每場30分鐘的演出沒有任何台詞，全由演員的眼神及肢體動作讓觀眾自由想像劇情內容。演員、南大戲劇系學生薛嘉沂認為，因為沒有台詞，讓他能夠將全身的能量透過肢體展現；也因為不受台詞限制，儘管每場演出的動作相同，但會據演出當下心境而賦予角色不同的詮釋。觀眾Zeo表示，這次的演出不同於一般戲劇單方面的給予觀眾指令，而是讓觀眾握有主動權去解釋所見的景象，每個觀影者獲得的反饋會因自身經驗不同而異。