【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「主人／大小姐，歡迎回家！」踏入女僕咖啡廳（以下簡稱僕咖），迎面而來的是女僕親切的笑容與問候。帶位入座後，女僕會輕輕靠在桌邊，細心介紹餐點，讓人彷彿瞬間進入了貴族莊園，女僕從旁服務顧客。桌上擺放著菜單與搖鈴，顧客隨時可以透過搖鈴呼喚專屬的女僕前來服務，這樣的設計，也讓互動多了一層儀式感。 僕咖源自日本秋葉原的御宅族文化，將ACG（Anime、Comic、Game）中對女僕角色的想像搬入現實。透過服裝、語言與互動，男性顧客被稱為「主人」，女性顧客則被稱為「大小姐」，女僕也因此成為從虛構世界走出來的獨特存在。這樣的空間，讓人得以短暫抽離日常生活，進入非現實的情境中。台灣女僕文化從早期的小眾同好聚集，演變為一種結合餐飲與互動體驗的娛樂型態。 提到僕咖的經典料理，蛋包飯往往是最具代表性的選擇。女僕會在一旁引導顧客一同念出咒語：「おいしくな〜れ！❤（變好吃吧，萌萌心動！❤）」，並搭配手勢，在蛋包飯上淋上番茄醬，完成所謂的「施魔法」儀式。這樣的過程，對初次到訪的客人而言，既新奇又有趣，也因為能夠與女僕產生互動，而顯得格外特別。 走進店內，女僕多半是二十歲出頭的年輕女性，他們端起盤子、畫盤（用巧克力醬或番茄醬作畫）、施魔法、和客人招呼及聊天等等，當女僕七七（化名）細數工作內容時，他笑著說：「這對我來說很夢幻，也讓我很有熱忱。」 而各自選擇加入女僕咖啡廳的原因，他們答案也出奇地一致，「衣服很可愛，可以每天打扮得漂漂亮亮。」、「排班很彈性，可以配合課表。」、「收入好像比一般餐飲業多一點。」對許多仍在就學的大學生而言，女僕咖啡廳提供了一個相對自由彈性，同時也能盡情展現自我風格的工作場域。 「因為喜歡動漫，看到有個喜歡的角色去女僕咖啡廳工作，覺得他的衣服好可愛，就想著自己也去試試看。」女僕可可（化名）笑容滿面地說起踏入女僕咖啡廳的契機，是因為動漫裡一個身著女僕裝的角色。 原本只是抱著「試試看」的心情入行，可可卻意外發現這份工作的種種驚喜：除了上述提到的優點外，還能拍下許多美麗的照片，甚至有人願意為此買單。並且店內不定期舉辦的特別表演活動，像是可以被指定上台唱歌跳舞，更讓他在過程中享受到萬眾矚目的感覺，也達成了與當初偶像動漫中一樣的情境。「我覺得很好玩，還能常常收到大家的禮物和甜點。」可可說，粉絲們總是帶著禮物與點心前來，用這份心意表達對女僕們的喜愛。 然而，這份「光鮮亮麗」的工作，並非所有人都能理解與接受。 小沙（化名）提及自己剛入職時的家庭衝突，「我18歲就開始當女僕，一開始爸媽知道之後非常反對，甚至為了這件事大吵了一架，還離家出走。」他說，家人將女僕咖啡廳視為遊走在灰色地帶的產業，與茶店、禮服店等工作產生聯想。對於不熟悉這類文化的人而言，女僕的服裝與顧客之間的親密互動，往往容易被誤解與放大檢視。 在外界眼中，這份工作既夢幻，也難免帶著爭議；女僕們在僕咖「服侍」的日常裡，其實也隱藏著許多不為人知的困境。 僕咖常被形容為一個為顧客打造的「異世界」。「大小姐」、「主人」這些稱謂不僅營造出獨特的氛圍，也在建立起女僕與客人之間的「主僕關係」，讓顧客感受到自己處於被服務與關注的焦點。對此，幻戀女僕咖啡廳負責人璃茉（化名）表示：「僕咖本質上還是餐飲業，只是服裝比較精緻，空閒時間會和客人聊天，有點像偶像互動的感覺。」儘管這樣的關係設定強調互動，正統的僕咖會對女僕與客人的互動設下明確界線，例如：禁止顧客觸碰女僕、女僕也不得坐在顧客身旁、不能等待女僕下班等，以維持一定的距離與安全。 主僕角色關係的界線有時也會變得模糊。「有顧客會藉由「瘋狂搖鈴」強行吸引注意，趁機進行不當肢體接觸、試圖佔便宜。」可可說道，許多客人會用不當行為來吸引女僕的注意。女僕Nn（化名）表示，遇到這類情況，他會當下出聲制止，現場同仁也會協助介入，事後再向店長或老闆回報，透過調閱監視器，將相關顧客列入「出禁」（註一）名單。另外，女僕蘋果派（化名）分享，曾有同事在下班後由男友從台北接送回桃園住處，卻遭顧客一路尾隨，事後還收到私訊追問接送者的身分。這樣的舉動不僅打破了本應存在於店內的角色界線，也讓女僕的人身安全面臨潛在威脅。 曾有七年女僕資歷的璃茉也坦言，自己在剛入行、尚未熟悉如何拿捏與顧客的關係時，曾經會反覆自我懷疑：「顧客喜歡我，但我卻無法回應，是不是我自己的問題？」然而，隨著經驗累積，他逐漸學會劃清女僕與顧客的邊界，例如明確告知不接「戀愛客」，以免陷入與顧客產生難以收拾的情感糾葛。「僕咖是提供情緒價值的地方，但不要把裡面發生的一切當成真實。」璃茉強調，雖然女僕與顧客之間的親近程度可能影響業績表現，但他認為雙方仍須清楚理解這段關係的本質，才能避免讓自己越陷越深。 註一：出禁機制，指顧客若違反店內規範，經判定後將被禁止再次入店消費。但對於初次來訪或流動性高的客群，這樣的機制仍難以做到提前預防。 女僕提供的情緒價值，往往不只停留在店內，而是延伸至下班之後。為了維繫既有客群並吸引新客源，女僕必須在下班後的時間持續經營社群帳號，他們被迫隨時守著手機、保持在線，這種隱形成本已轉化為沉重的負擔。女僕小美（化名）坦言：「壓力就是你會覺得要一直盯著手機啊！就是一定要上線。」顧客的情勒讓女僕即便在下班後，仍難以抽離工作、需要繼續經營數位勞動：一旦未能即時回覆訊息，便可能遭受負面標籤，蘋果派指出：「有些客人會很在意你沒有回他訊息，這件事情可能他（顧客）會覺得你很功利、很現實，因為（他們會覺得女僕的服務）一定要到店裡要花了錢，才能跟你講到話。」在顧客的認知中，即時回訊息是女僕應盡的工作，若未達標即被視為失職。儘管女僕們能理解顧客對陪伴的渴望，但他們也強烈希望對方能理解勞動的界線。在脫下制服後，他們同樣需要享受純粹的休息時光。蘋果派表示，雖然這份工作的隱形壓力極大，但他選擇維持心理邊界。若顧客過於在意回訊頻率，他會禮貌地表示雙方「沒有緣分」，藉此過濾掉對私生活過度干擾的顧客。 壓力不只來自顧客的期待，女僕圈內的匿名社群「靠北女僕」，也成為許多女僕的壓力來源。由於這個圈子人員流動頻繁，女僕的工作表現、私下行蹤，都可能被人截圖上傳、討論。小美分享，曾有女僕與男友約會時遭人偷拍，照片流出後還被嘲諷「有男朋友還來當女僕」，反映出部分顧客對女僕「必須純淨、不能有私生活」的扭曲想像。這樣的輿論壓力，讓女僕即使下了班，也難以真正卸下包袱。 除了心理壓力，性騷擾與言語冒犯也是女僕長期面對的灰色地帶。小沙透露，常有顧客在社群私訊他：「一直回覆限時動態，甚至還會問我要不要賣原味襪子。」蘋果派說：「像我之前有跟顧客說過讀哪所學校，然後有天他突然私訊我：『那天在你學校附近，怎麼都沒看到你？』我就開始擔心，他是不是真的要來找我。」這種滲入日常生活的跟蹤，讓他在下班後仍難以放鬆。 「人事成本當然是經營時支出最大的項目。」天使ハート女僕咖啡廳老闆寶哥（化名）說明，僕咖產業的人事成本相較其他服務業高出許多。不少女僕當初正是因為較高的薪資入行，沒想到卻碰上欠薪問題，讓原本的期待落空。據報導，議員張志豪於2月13日揭露，某僕咖業主積欠員工薪資高達約560萬元。這樣的案例並非個案。「一開始只是拖半個月，後來乾脆不給薪水。」曾於欠薪僕咖工作過的可可說道。業者慣以「晚點再給」或「先給一部分」等方式拖延，許多女僕礙於情面或求職不易，往往選擇默默承受，待離職或轉往他店後才告一段落，真正被揭露的案例仍屬少數。欠薪所帶來的衝擊不僅停留在勞資糾紛層面，更實質威脅到女僕的日常生計。 除了欠薪問題，職場內的不當對待同樣令人憂心。「聽朋友說，有老闆會搭女僕肩膀、手往下摸，然後可能還會摸一下頭，沒來由地動手動腳。」可可分享著從同業口中聽來的遭遇。僕咖雖明訂了與客人之間的互動界線，職場內部的規範卻仍所欠缺，形成灰色地帶。「因為是上對下的關係，有時候也不敢反抗。有些人會選擇離開，有些人選擇順從。」小美說，畢竟跟老闆關係不好，排班就會變少，薪水也會受影響，所以大多數人即使心裡不滿，還是會選擇忍下來。 「女僕咖啡廳是一個很健康的產業，在日本高壓社會下的上班族，常常會到女僕咖啡廳感受青春活力，並釋放壓力。」國立政治大學社會學系兼任X實驗學院教授林承毅說道，業者應該要去制定好女僕和客人的互動界線，讓僕咖產業維持在適當界線內，避免走向污名化。僕咖產業若要健全發展，建立友善、透明且安全的工作環境，才能讓更多人願意投身其中，也讓許多正值學生年紀的女孩獲得應有的保障。 璃茉正是在這樣的背景下，決心籌備屬於自己的店。「僕咖有很多欠薪、騷擾這些問題。我是女僕出身的，自然會站在女僕的立場，創造一個屬於大家的小家。」他說。有別於傳統僕咖仰賴ACG客群的模式，璃茉計畫透過與遊戲品牌合作、拓展業配等方式開源，同時確保女僕優渥的薪資待遇，以制度化的方式保障從業人員的基本權益。在他的藍圖裡，希望僕咖能成為一個讓女僕們真正感到安心的家。 「我的夢想是想要徵選地下偶像，我想在女僕咖啡廳先累積一些勇氣和經驗！」小沙說道，透過在僕咖表演的工作，也能增加他徵選上地下偶像的機會。「我小時候的夢想是當偶像！」可可堅定的說，雖然不像真正的偶像需要經營演藝事業，但是畫拍立得、日常表演、生誕祭（注二）的演出，也讓他體會到為粉絲帶來快樂的感覺。 雖然僕咖產業存在不少亂象，但在這裡，是他們實現夢想和感受被喜歡的地方。小美分享：「我在這裡可以做自己，而且發現原來做自己也可以有很多人喜歡。」這份從僕咖獲得的喜悅，並不只停留在女僕身上，更透過互動傳遞給了每一位推開店門的顧客。「有些客人走進來的時候帶著心事，離開的時候是笑著的。」可可說道，這是讓他覺得這份工作值得做下去的原因。 註二：生誕祭（せいたんさい）指粉絲為偶像或角色舉辦、具應援與儀式性的生日慶祝活動。

【記者鄭丞傑、陳筱雯、方凱琪、林婷妤報導】「不管人在哪裡，只要你還記得你們家這道菜，就很足夠了！」這是漫畫《手路菜》中，阿旺師對廚師江青雄說的話。在故事開頭，海外求學歸來的江青雄找上以「手路菜扛霸子」聞名的阿旺師拜師學藝，並請他代客料理「瓜仔肉」。在料理過程中兩人一邊閒聊，也逐漸揭露青雄的回憶，原來這道菜於他而言，不僅是媽媽在失智前經常煮的拿手菜，更乘載著兩人過往的衝突與情感。熱氣自蒸鍋中緩緩升起，開蓋瞬間濃郁的肉香便撲鼻而來。當青雄終於將瓜仔肉送入口中，隨之浮現的正是記憶中熟悉的味道，看似平凡的菜餚，背後卻隱藏著媽媽未曾說出口的牽掛。 曾擔任蓋亞文化有限公司（以下簡稱蓋亞文化）漫畫部企劃總監，現為自由撰稿人的陳怡靜指出，臺灣漫畫（以下簡稱臺漫）題材漸趨多元，其中以文史類為大宗，BL（Boys’ Love）、BG（Boy & Girl）等戀愛類型也是熱門之選 ，近年也開始出現更多如少女、科幻與生活類等不同風格。此外，陳怡靜也觀察到本土飲食元素在臺漫作品中的比例逐漸提升，漫畫家透過這些元素帶出角色與土地的故事，並呈現當時社會的生活樣貌，「大家都喜歡吃東西嘛，所以會常常藏一些東西進去（作品裡）。」 Openbook閱讀誌的一篇漫畫評論〈美食漫畫的台灣，與台灣的美食漫畫〉觀察到，早在1990年代，由沙朗原作、黃璁毅所繪的《我是大廚師》裡，便詳細呈現了臺灣料理的烹調過程與辦桌文化。現今作品中，《幸福調味料》藉由柑仔店的茶葉蛋、手工醬油等日常食材，揭開人物間的溫馨互動；《台灣特有種》則將新竹貢丸及米粉等在地名產擬人化，創作出獨特的世界觀與日常故事；以台南考古出土文物為主題的《鯨舟堂休業中》，甜點創作也融入於故事裡，在味覺饗宴中探索台南的歷史底蘊。近年多部以臺灣歷史為背景的作品，如《異人茶跡》、《Mararum：山間料理人》及《友繪的小梅屋記事簿》等，也細緻還原了不同時代下的飲食特色。 飲食除了作為故事中重要的媒介，也常與漫畫家的自身經驗結合。漫畫家茜Cian製作以自身家鄉新竹為背景的《台灣特有種》，介紹許多新竹在地美食。他在創作過程中閱讀許多本土雜誌，從中獲得不少當地的文化知識，「我以為我很熟悉家鄉，但其實還有很多可以發掘的地方。」出身於茶農家庭的漫畫家張季雅，則是從小耳濡目染，對茶葉產生濃厚興趣，激發他創作出《異人茶跡》，講述臺灣烏龍茶之父陶德與李春生的事蹟，「我透過爸爸認識到製茶的原理和方式，但他對臺灣為什麼要開始種茶就不太了解。」為了梳理臺灣的茶葉歷史，他在創作前便著手進行田調，並與中央研究院數位文化中心合作，一同蒐集整理大量的傳統文獻及資料。 漫畫《手路菜》的誕生，是源於編劇鄭心媚在籌備影視劇本時，走訪各個家庭，並記錄下料理做法與背後的故事。過程中她體會到，「原來這道菜不只是一道菜，它不僅凝聚了家人間的感情，更與每個家庭的故事和歷史相關。」因緣際會下，鄭心媚決定將這些故事改以漫畫形式呈現，並邀請漫畫家安妮羊合作。安妮羊從20多道菜色中，精選出五道最可發展的料理作為故事主軸。這是安妮羊首次以食物為核心的創作，他認為食物雖然表面普通，但背後隱藏的情感連結能協助推進劇情，「食物背後牽繫著人情故事，也能表現出角色的個性，這正是吸引我挑戰的原因。」 《友繪的小梅屋記事簿》則是以日治時期的日本料亭梅屋敷（註一）為故事背景，漫畫家洪一誠（清水）和編輯白詠煜（Haku）到大稻埕實地探訪，在創作初期便循著故事路線，記錄過往留存到現在的歷史建築，並實際測量步行所需的時間。故事也利用食物作為推動劇情的媒介，他們分享在探訪的過程中發現，在書中出現的「蟳丸」原本是高級的酒家菜，為了讓它更平易近人，才以荸薺、蛋黃等食材替換裡面的蟳肉，在普及化後也保留了原名，「有些東西是我們在探查的過程中，才會知道背後的意義。」 註一：料亭為日本傳統的高級料理餐廳，以精美的日式庭園造景與良好服務為特點；梅屋敷現名為國父史蹟館。 田調成為許多創作者的基本功課，然而面對海量的資料，常常需要作出取捨以符合故事主軸，「我們蒐集了近乎百分之百的資料，但用到的可能只有不到百分之五。」張季雅表示雖然有許多內容沒有出現在作品裡，但這也成為了創作者的養分。以美食類型的漫畫而言，將料理食譜與歷史故事補充在休息頁或附錄裡，甚至是畫成小彩蛋藏在漫畫一隅，都是呈現這些田調心血的方式。 「美食漫畫與關於美食的漫畫是不一樣的。」阮光民舉例，《幸福調味料》便是關於美食的漫畫，將日常生活中常見的調味料作為引子，帶出富含風土人情的一篇篇故事。臺灣ACG（註二）研究學會常務理事李衣雲則將食物類型的漫畫分為兩類：飲食漫畫偏向於介紹料理製作及其背後的歷史與文化脈絡，如《友繪的小梅屋記事簿》；另一類是美食漫畫，如日本漫畫（以下簡稱日漫）《擁有超常技能的異世界流浪美食家》著重在激發感官體驗與強調品嚐時的情感，「美食漫畫是強調它（美食）怎麼被感受。」 註二：ACG是指動畫（Anime）、漫畫（Comics）與電子遊戲（Games）等作品類型的英文首字母縮寫。 相較於專注在料理對決的《中華一番》，或強調品嚐過程的《孤獨的美食家》等日漫，臺漫多數還是以飲食作為人文歷史故事的媒介，而非聚焦在料理或飲食體驗上。《友繪的小梅屋記事簿》便是透過臺日的各式料理呈現文化差異，並勾勒出日治時期的族群衝突與社會融合，「臺灣蠻多的漫畫家會把臺灣的飲食文化放在作品裡面，帶出人物與土地的故事。」陳怡靜說道。 比較臺日兩地的漫畫產業，台北市漫畫從業人員職業工會總幹事蕭怡瑩認為，臺灣不像日本有完整的產業鏈，有足夠的創作平台（如各種比賽與雜誌連載）可以訓練年輕漫畫家的畫技與敘事能力，他表示這也是美食類漫畫在臺灣不太盛行的間接因素，「這種漫畫的門檻其實蠻高的。」因為缺乏經驗累積，漫畫家很難只透過畫面就勾起讀者的慾望。張季雅分享在創作《鯨舟堂休業中》時，畫千層蛋糕耗費一整個下午的經歷，笑說：「在黑白漫畫裡只有線條跟網點，要把食物畫得很好吃，我覺得超級困難的。」這也是其他漫畫家的共同感觸，要如何透過紙張上的墨水表現出食物的色香味，是對漫畫家們的一大考驗。李衣雲也提及，臺灣的漫畫出版社相對缺乏強而有力的輔助團隊，也沒有專業的美食編劇，除非有中研院數位典藏資源或地方政府的協助，否則單靠漫畫家與出版社，很難創作需大量背景知識的美食題材。 除了創作上有難度，要如何在海外推廣也成為挑戰，「不只是美食題材，臺灣的漫畫、戲劇要推廣到國際上都很不容易。」鄭心媚感嘆。《異人茶跡》、《幸福調味料》等飲食題材漫畫雖有翻譯成多國語言在海外出版，《Mararum：山間料理人》也獲得第19屆日本國際漫畫獎銀獎，但臺灣文化輸出比起日韓仍屬於弱勢，若漫畫故事只著重在臺灣的歷史上，會比較難引起外國讀者的興趣。李衣雲則建議，比起講述臺灣在地的特色料理，若能以在國際上聞名的珍珠奶茶與手搖飲料為故事主軸，也許更能加深外國讀者的共鳴。 因此自2012年起，文化部便在法國安古蘭國際漫畫節設置臺灣館，臺漫陸續也在義大利盧卡國際漫畫節、德國萊比錫國際動漫展等全球性展場亮相。2013年開始推動的「Books From Taiwan」計畫，也累積了數十本臺漫試譯版在海外書展宣傳，並與多國出版社積極接洽，盼臺漫能打入國際市場。 「現在是臺漫最好的年代。」臺灣ACG研究學會理事長羅禾淋直言。中央研究院數位文化中心長年積累大量臺灣史料與照片等典藏，2008年時，研究員突發奇想，希望將這些資料轉化成漫畫創作素材，因而孕育《Creative Comic Collection 創作集》，並自2009年起廣邀本土圖文創作者，將漫畫題材結合臺灣議題，自主發想作品內容，並向中央研究院數位文化中心申請創作所需史料，中心則提供一般民間難以取得的珍貴文史資料，如《異人茶跡》、《Mararum：山間料理人》及《友繪的小梅屋記事簿》等作品即採此方式進行創作。 此外，文化部於2016年發布《漫畫出版發行及推廣行銷補助要點》，投入資源支持臺漫創作，2018年再改以《漫畫創作及出版行銷獎勵要點》持續推動。蕭怡瑩說明，臺灣其實有學習韓國做法而陸續祭出漫畫補助，「第一屆獲得政府補助的作品真的是什麼都有，可以說是百無禁忌。」 隨著政策推動，主導文化內容產製的文化內容策進院對臺漫的規劃逐漸轉移重心，從單純支持創作，轉向強調漫畫與影視結合的產業潛力，不僅關注作品完成度，更重視其商業延伸的可能性。文策院主辦的金漫獎於2018年增設跨域應用獎，鼓勵漫畫與不同領域連結，引導臺漫朝向跨產業整合發展，形塑更完整的產業鏈。 不過，補助機制亦衍生出新的限制。因為臺漫出版大多仰賴政府補助，且補助主要以單行本為主，使創作者傾向規劃短篇作品，避免未來申請不到補助金，而使連載中作品面臨被迫腰斬的窘境。「只能出一集的話，選擇非虛構的文史題材比較好聚焦。」羅禾淋表示，相較於日本美食漫畫《深夜食堂》、《烘焙王》等作，皆有數十本的連載，臺灣美食漫畫在篇幅與連載條件的限制下，較常轉向以文史、生活為主的類型，也因為單行本能講述的內容有限，不僅難以深化角色塑造，更難以支撐影視改編或長期讀者經營，進一步限縮作品的市場擴散與商業轉化。在此背景下，文化部於2023年9月正式啟動「匯聚臺流文化黑潮計畫」，進行首次為期四年的中長期補助計劃，鼓勵創作者發展長篇連載作品。 在官方制度之外，出版社也從實務操作中尋找突破口。以蓋亞文化為例，其自2024年啟動的「日本計畫」，從電子書發行與臺日共製兩面向切入，嘗試不同以往的模式將臺漫推向市場：以「絆：百年前的臺灣」為主題，選擇具有日治時期背景的作品如《Mararum：山間料理人》等六部作品，翻譯並製作成日文電子書版本於當地31個平台上架；以及透過臺日共製機制，讓漫畫家在創作過程中與臺、日編輯進行三方協作，使作品在兩地同步線上連載。陳怡靜笑說：「（臺日共製）需要很多轉換與溝通，雖然很累，但也很有趣。」從創作初期即導入市場與編輯機制的作法，使得作品能逐步貼近不同市場的閱讀習慣。 相較日本、韓國成熟的產業結構，臺漫正處於萌芽階段。陳怡靜分享一位義大利讀者的回饋，他形容臺漫就像萬花筒般，小小的視野看進去，卻充滿多元繽紛的漫畫題材。羅禾淋對此表示認同，認為各國漫畫產業本就因文化與產業結構不同而有所差異，臺灣不必以此作為單一比較標準。目前在官方及民間的協作下，臺漫逐步強化創作與市場間的連結，無論是補助機制、國際推廣或異界合作，都象徵著臺漫極大的成長與發展潛能。相較日本、韓國成熟的產業結構，臺漫正處於萌芽階段。陳怡靜分享一位義大利讀者的回饋，他形容臺漫就像萬花筒般，小小的視野看進去，卻充滿多元繽紛的漫畫題材。羅禾淋對此表示認同，認為各國漫畫產業本就因文化與產業結構不同而有所差異，臺灣不必以此作為單一比較標準。目前在政府及民間的協作下，臺漫逐步強化創作與市場間的連結，無論是補助機制、國際推廣或異界合作，都象徵著臺漫極大的成長與發展潛能。 網路時代的來臨使紙本讀物式微，連同漫畫也受到衝擊，「其實漫畫競爭的已經不是類型了，漫畫要競爭的是別的媒介。」陳怡靜解釋，社群軟體、串流平台佔據市場中心位置，娛樂分眾化讓臺漫更難被看見，不過漫畫依舊存在特殊優勢。鄭心媚比較影視劇本和漫畫分鏡，「影像的限制是需要考量真實性，漫畫就可以天馬行空。」漫畫家可以使用誇大的手法，讓劇情更突出，影視製作上則相對困難。 然而，臺灣觀眾依舊偏好戲劇的呈現方式，若要讓臺漫「破圈」仍需要跨域合作。如《異人茶跡》便改編成桌遊，將漫畫中的茶葉製程、器具等元素融入遊戲中。而漫畫最常跨足的領域則是影視，如《用九柑仔店》、《神之鄉》等劇，皆為臺漫所改編，《五味八珍的歲月》則是從小說同步改編為電視劇與漫畫，近期《手路菜》也預計推出相關戲劇作品。透過戲劇能增加漫畫的知名度與受眾，進而有更多跨域的合作機會，期待能與超商聯名推出作品中的料理，甚至成為著名IP（Intellectual Property）。 臺漫歷史起起伏伏，經歷戒嚴、出版審查的階段後，才形成現今所見的臺漫，開始能夠表達漫畫家自身想法，融入在地議題，而在政府的長年推廣支持下提高了國際能見度，也讓臺漫產業能更加完善。玄奘大學藝術與創意設計學系副教授胡覺隆長期投入臺漫產業，見證轉變的他提醒，臺漫不應全然以利益為導向，而應被視為文化的重要一環。阮光民則認為美食是穿越時空的鑰匙，「我們其實有一雙味蕾，一個在舌尖，另一個在心裡。」在看美食漫畫時，被牽動的不只是食物滋味的記憶，更多的是與那道菜餚緊緊相連的珍貴回憶。

【記者林家慶、熊子萱、王翊丞、呂詠倢報導】「我簽了第一個名字在牆上，從按下噴漆的那一瞬間，我就直接黏住了。這就是我為什麼塗鴉，就是那一瞬間我發現，哇靠，這個東西就是我要的！」塗鴉藝術家CreepyMouse說道。 之於多數創作者來說，對塗鴉的熱愛以及渴望被關注的嚮往，是他們踏入塗鴉世界的初衷。牆面、橋下或城市角落，是創作與交流的場域；獨樹一幟的圖樣、豐富的色彩及個人化的簽名，則是讓世界看見自己存在的媒介。 塗鴉不僅在街頭以顯眼的記號抓住眾人目光，將作品結合藝術策展以擴延至更多元的社群，也是拓展其能見度的重要途徑。2021年朱銘美術館舉辦台灣首個美術館與塗鴉的大型聯展《無限－塗鴉俱樂部》；2025年在文化部的支持下，由多位臺灣知名塗鴉術家組成的「塗鴉俱樂部」與泰國River City Bangkok 合作，帶來《Graffiti Social Club》展覽，匯聚國際塗鴉藝術家共同創作，皆為塗鴉邁向主流藝術打下良好基礎。 散佈於城市各處的塗鴉，在既定印象中常被視為街頭與反叛文化的象徵，較難與主流藝術有所掛勾。然而隨著時代的轉變，過去被視為是非法塗鴉的世代，開始朝向主流藝術領域發展。塗鴉藝術家BOUNCE說：「我覺得我現在有這些感受跟風格，是因為當初這些東西在街上畫，你才會有所感受。」他認為即使無法常在街上塗鴉，過去累積的經驗仍化為跨領域發展的基礎，能衍生創作出像公仔、手錶與手機殼等商品。 塗鴉逐漸邁向主流，其過去對抗權威、倡議發聲的反抗本質未隨之褪去。CreepyMouse分享，「原本在街上是為了讓大眾知道；但進入藝廊是讓高端的人知道。不同的事情，但我的精神一樣在。」對他們來說，媒介與環境的變遷並不會抹去塗鴉既有的特質。 並非所有塗鴉人都嚮往踏入主流，但其共同目標都是把這個文化帶到眾人眼前。塗鴉工作室Mess-age studio創辦人Faso說：「在台灣可以看到非法塗鴉，帶來很直接的街頭創作能量，也能看到商業合作或合法區非常完整的呈現作品樣貌。」地下塗鴉寫手賴冠廷也認為，仍會有創作者從事非法塗鴉，藉由塗鴉表達對社會的不滿，文化初衷並不會就此消逝，而是持續兼容並進。他進一步表示：「一個文化不是永遠維持原樣就是好事，重點是這個文化的變化過程裡是否被人記得。」 僅將塗鴉作為嗜好的ZEOL分享，「其實會走向主流的塗鴉人一部分還是不得不向生活妥協吧，或許是年紀到了，也或許是有了家庭等等各種因素。」當在街頭創作塗鴉的代價提高，不少創作者開始將創作經驗轉為發展穩定經濟收入的基礎。 「我覺得不錯的圖，就會拿來用在自己的衣服或品牌，畢竟還是要生存。」商家老闆Fatty不想成為朝九晚五的上班族，因此選擇創業將塗鴉結合服飾，讓大家知道靠塗鴉也可以過上更好的生活。同樣從事塗鴉創作許久，近年將塗鴉思維投射在影像、公共藝術等多元媒材的Candy Bird也苦笑著表示，文化與藝術演進的過程中，創作者必定會面臨該如何將作品變現的問題，這時審美品味和技術差異就成為能否在創作路上走得長久的關鍵。隨著年紀增加，Candy Bird也產生不同感觸，「每個人有每個人的路徑，講白一點就是我們用各自的方法活下去。」 其中，專注於塗鴉推廣的CityMarx塗鴉藝術團創辦人鄭子靖觀察到，「不少創作者會同時使用兩個名字，非法、合法各一個。」換言之，一個是用作街頭非法塗鴉的Tag（註），另一個則作為合法創作或公開展覽時使用的別名，這樣既可維繫地下反叛精神、同時也能獲得營收。 註：在地下塗鴉圈中，寫手常為自己取上專屬的簽名符號（Tag），如同其在圈中的藝名，進而避免被發現真身。 幼兒塗鴉教育老師Scottie從過去推廣的經驗分析，大眾對塗鴉的印象仍然模糊，未曾深入了解，「很多人都覺得塗鴉這個詞很親近，但在大眾眼中又過於簡單，塗鴉不就是那樣嗎？事實上超難。」塗鴉寫手Orange1解釋，觀眾與創作者的審美和認知有出入，當大家看不懂塗鴉字體的風格與變形，便形成隔閡，「塗鴉字在大眾的接受度偏低，大家還是喜歡畫一些寫實的或可愛的，偏向看得懂的東西。」 曾主導《無限－塗鴉俱樂部》展覽的朱銘美術館長賴素鈴表示，每個美術館的定位不同，因此塗鴉未必能吻合各館的策展取向。他也點出觀者對於美術館中塗鴉作品的疑問，「假設這個塗鴉它是畫在紙上的，那我們可能會去想說，這個還是塗鴉嗎？」如果搬離街頭，可能使塗鴉失去原有的精神和故事。 相較於美術館，以獲利為本質的畫廊則較有彈性，在街頭與藝術展覽間取得平衡的阿波羅畫廊負責人張凱迪認為，可以透過放入草稿或文字記載來聚焦創作脈絡，調整策展方法，盡量取得畫廊與街頭的平衡。但畫廊仍舊存在許多限制，張凱迪說：「 可是他終究不是街頭空間，在街頭我們會跟藝術不期而遇，可是進入到畫廊，你就已經有一個目的存在了。」Candy Bird也認為塗鴉策展僅是展覽性質，是與畫廊討論後形成的，雖提供了觀眾比較友善的接觸環境，但仍與街頭塗鴉的創作模式有所差異。 除了美術館對於塗鴉藝術的本質存在疑慮，政府也未能妥善了解創作者的需求。塗鴉藝術家Aserk便對本該平易近人的合法區空間配置提出質疑，雙北的合法區多為偏遠的河濱公園，長達數百公尺的牆面卻只開放些許空間給民眾創作，而公館寶藏巖的合法區更是令人詬病。「（合法區）後面都有一條溝，甚至以前大概有一半都是樹，根本不能站，那請問你要給誰畫？」Aserk屢次向政府寫信檢舉，來回多次後才有了今日的塗鴉區。但開放合法區域的同時，BOUNCE卻認為政府屢次在捷運廣告中大力宣傳「檢舉塗鴉」、「反對塗鴉」，政府矛盾的作為，讓他認為並不尊重有心想創作的藝術家。 然而，協會作為居中協調資源、媒合合作計劃以及為藝術家提供創作平台的重要角色，卻常面臨藝術家對其信任度不足的困境。花蓮縣花蓮街頭文化教育推廣協會總幹事黃弘舜，自2020年起即在當地推廣塗鴉藝術。他以自身經驗，點出若難以整合單位與藝術家的共識，長久下來便可能增加訊息上的落差，單位容易被誤解為動機不單純，「可能被認為說單位只提供微薄材料費，就要藝術家去特定地方創作，但後續媒體價值都只留在單位身上。」 塗鴉文化漸漸在主流藝術圈中站穩腳跟的同時，教育也成為關鍵一環，若能讓全民皆能理解、欣賞且實際投入創作，便能讓其文化價值受到多元社群的肯認，持續遞延。 致力於將塗鴉推廣為全民藝術的台灣塗鴉藝術協會理事長李士妤，指出幼兒自一歲半起便可接受塗鴉教學，「幼兒剛開始拿筆可能畫出的是一個點、一條線，就算是亂七八糟的樣子，但我們透過給予相關的色彩、媒介和元素，也可以讓他作畫。」他也表示今年即將舉行正式展覽，期盼讓更多人領略塗鴉的魅力。教育工作者Scottie同樣認為，現行教育環境尚不完善，家長較少主動讓孩子學塗鴉，若能有系統化的教學與展演平台，將有助於文化的普及與創作交流。 CreepyMouse根據自身經驗觀察，認為臺灣可以試著將塗鴉文化內化，形塑出我們獨有的風格，並把握更多機會將藝術家推往國外，讓台灣的塗鴉創作者被世界看見。「我覺得我們台灣人的個性就是不夠有自信。我還不夠格、我去畫我畫不好要怎麼辦？這是一回事。敢衝就是有機會！」 隨著塗鴉創作逐步被看見，曾經的刻板印象悄然洗刷著，懷抱憧憬的創作者們，拿起手中的噴漆罐，繼續在藝術、商業又或是純粹的街頭，留下一個個嶄新的圖樣，記錄塗鴉文化的足跡。

【記者林家慶台北報導】舉手投足剛柔交錯，隨著音樂質感流動；態度眼神又像揮舞利刃，向對手發起猛烈攻勢。第二十一屆College High全國大學街舞高峰會6日、7日在國立臺北商業大學體育館登場。比賽分為經典團體賽與世界大學街舞高峰會World Cup（以下簡稱國對國賽事），經典團體賽的項目包含HipHop、Popping和Locking三個舞風。國對國賽事邀請了法國、日本與南韓三組國外隊伍，加上兩組臺灣隊，進行五人團體對戰，採雙敗淘汰賽制，最終，冠軍由日本隊拿下。 雖然臺灣一、二隊輸掉第一場，但臺灣一隊在敗部復活賽時，成功挺進四強。代表臺灣一隊，來自臺北市立大學的大雨（王宏宇）擅長HipHop，是國內常勝軍，在敗部復活賽時，用細膩的音樂性和身體律動，帶領團隊打敗韓國隊。大雨談到最興奮的時刻，「自己在台上，聽到全部人幫你吶喊，身為舞者嚮往舞台的那種感覺。」另外，代表臺灣二隊，來自國立臺灣大學的HuRUEi（胡睿宏）同樣是HipHop舞者，第一輪上場時，DJ剛好播放節奏感強烈的Disco舞曲〈Get It On-Funky Diamonds〉，契合他快速有力的Lite feet（註一），讓觀眾全面沸騰，不過HuRUEi坦言：「我覺得我的氣場跟能量很夠，但在音樂細節和技巧上還有很多可以著墨的地方。」 註一：是HipHop中的一種風格，輕盈快速的動作適合節奏快速的音樂，表現出碎拍和快速變化的音效，常見舞步如：Bad one、Tone wop。 舞者或許能激起觀眾共鳴，但評判的門道藏在舞者的文化涵養，街舞發源自嘻哈文化， 不只是純粹的競技。來自舞團Formosa crew、擔任評審的Aya說道：「從舞蹈、動作、歷史、音樂去了解文化的底蘊是什麼，你知道的愈多，你就有可能愈做愈好。」從國對國賽事可以發現，東、西方國家不同的文化脈絡，也影響實力呈現。HuRUEi表示，歐洲國家街舞文化發展較久，擁有深厚的底蘊，「在音樂性和自然度上，不太需要特別去教導大家該怎麼做。」大雨分享他對不同國家的觀察，「日本很有職人精神，會把專注跟認真的態度放到街舞上，韓國有自己的質感，在臺灣就是很自由。」他補充，舞者應該保持開放的心態學習不同文化，再從中淘選出適合自己的。 國與國的實力差距也體現在技術層面，各國皆競相提升技術難度。身為Bboy（註二）的Aya以Breaking為例，「以前光練一招就很累，以後會變成大單拋、手轉兩圈是基礎。」雖然文化底蘊是街舞的骨架，但還要透過磨練身體素質，提升舞蹈技術，精益求精。大雨提到國內外舞蹈質感的差異，「國外舞者很知道音樂結構，臺灣很多舞者喜歡跟著感覺走，有時散發的能量很夠，但跳舞的質感差了些。」 註二：跳Breaking的舞者稱為Bboy或Bgirl。 「以前要很用力才有可能碰到國外一點點，但新一代的孩子很厲害，臺灣舞者有實力和他們比拚。」Aya分享他在比評國對國賽事時的感動，並點出未來努力方向，「新一代的舞者們可以更專心去理解音樂，多聽不同音樂，應該要追求brand new old school（嶄新的經典），而非stick in old school（墨守經典）。」無需將不同國家的文化、新舊風格視為對立，反而要在傳統中創造新意，帶著經典隨時代向前走。

【記者蔡孟安桃園報導】多元文化公益美食市集《世界。與我鄰距離》，28日於國立中央大學教研一樓舉辦。伴隨香氣四溢的多國美食，活動集結越南、泰國等新住民及原住民攤販，並邀請大學生一同參與，盼透過美食促進文化交流。 「美食是文化交流的媒介，我們希望學生可以透過『吃』，與來自不同文化的攤販對話。」活動策劃人曾筱珽說。主辦單位中大學生事務處服務學習發展中心以學生做為主要客群，盼藉由品嚐新住民與原住民的家鄉料理，讓學生有機會更靠近、理解這兩個族群，並願意主動參與跨文化活動。曾筱珽表示，活動攤主所準備的家鄉料理不僅代表各國的特色，更承載他們個人的生活記憶。「像越南的米紙餅乾，平常去旅遊也不一定吃得到，但透過攤販分享家鄉味，大家就能更認識不同文化的多元面向。」他說道。 來自泰國的「麗綸泰式料理」攤主丁燕麗表示，店內的招牌料理泰北香腸、東北香腸，沿用老一輩傳承下來的烹煮方式，並加入香茅、檸檬葉、紅蔥與蒜頭調味。「學生第一次看到和台灣傳統香腸不同的外觀會不敢嘗試，但試吃後幾乎都會回頭購買。」丁燕麗說道。而來自越南的「168越式手工餅乾」除了販售米紙餅乾外，越南咖啡也是相當受歡迎的品項。老闆阮世尊分享道：「我們使用水滴的方式慢慢萃取咖啡，使咖啡更濃郁。」更添加煉乳、海鹽調料，呈現出與一般美式咖啡不一樣的風味。中大學生佐藤（化名）試喝後分享道：「平常喝的咖啡大多是以牛奶、砂糖比例區分，而越南咖啡加入了不同的配料調味，很特別。」 除新住民攤商外，原住民部落美食也是本市集的特色之一。代表南排灣族的攤主莊佳琪推出吉拿富以及小米麻糬，並說道：「這都是以前家族成員們分工完成、且時常準備的食物，希望可以藉市集推廣我們分享、共勞的觀念。」而阿美族攤販張慶玲則販售家鄉傳統野菜料理，並向學生介紹不同蔬菜的用途與風味，「像是龍葵具備類似中藥的解熱功效，味道也會跟家裡平常吃到的蔬菜不同。」他說道。中大學生小藍（化名）表示，老闆的介紹讓他學習到以往不曾注意到的食材知識，「像是過貓以及茴香是透過風所傳播種植等，是我在這次市集中所學習到的新資訊。」小藍說道。 「未來除了美食市集，希望可以加入國際學生們的意見，並請他們領台灣學生體驗不同文化的傳統活動。」曾筱珽說道。他認為，除了飲食交流，未來也可參考更多元的面向，如德國傳統的敲釘子競賽，吸引更多學生參與。佐藤也分享，這次市集打破他對於不同食物的傳統印象，並建議學校未來可以舉辦更多互動活動，促進文化交流。「像是阿美族的編織，或是傳統服飾穿戴等都可以讓我們更貼近部落文化。」他分享道。

【記者李若水台北報導】11月29至30日，教育部青年發展署於松山文創園區舉辦「青年居久屋」，以市集形式展現逾百組青年團隊的地方創生成果。活動以地區特色酒款做為不同攤位的象徵，邀請民眾共同品味由青年與地方共釀的故事。展覽共規劃四大主題展區，透過9場沉浸式體驗、2場講座、2場表演和攤位展出，展現青年投入社區的多元面貌與實踐能量。 「青年居久屋」為「青年社區參與行動2.0」（註）計畫的成果展，以「地方創生」為主軸，鼓勵青年積極投入在地發展。「地方創生的核心目標是鼓勵青年跳脫單純的產業思維，從生活、教育、文化等多元面向展開地方行動。」教育部青年發展署公共參與組社會參與科長黃雅玉說明道。「風土釀人，人釀風土」為本次展覽的標語，將每個青年團體的行動成果比喻為各具特色的的酒款。黃雅玉表示，地方創生就像釀酒，每個地方的獨特性搭配青年的投入皆會產生不同的「發酵」效益，「年輕人與地方的關係就像酒一樣，待得越『久』，成果便會越發醇香。」黃雅玉說道。 註：青年社區參與行動2.0為教育部青年發展署自107年起推動之計畫，致力於幫助青年投入在地行動。 展場分為「山野徑」、「川海巷」、「共學路」及「舞樂街」四大主題展區，帶領民眾以不同路徑走入地方居酒屋。漫步共學路，攤位《東布青東群x部落x學校》展示其協助部落學校設計布農族文化課程的豐碩成果。其中，團隊今年最具代表性的成果，是成功重啟當地已逾百年未曾舉行的布農族成年禮儀式。東華大學族群關係與文化學系學生安姵璇表示，團隊透過完整的文化課程教育，讓部落青年更加理解自身文化的祭儀、狩獵、技藝與生命觀，並在最終舉辦成年禮作為學習的總結。「透過在實作過程中觀察、學習團隊籌辦活動模式，學生們成功主辦青年小聚，也希望未來也能回到自己的部落進行文化推廣。」安姵璇說道。 除攤位展出之外，本次活動亦規劃各樣沉浸式體驗。「滿州沒有三點水」青年團隊透過刺繡吊飾體驗，帶領民眾一針一線編織出滿州原住民族的傳統圖騰，同時介紹圖騰背後的歷史意涵。團員潘宗儒表示，這些圖騰是團隊透過訪談部落耆老、參考博物館典藏物件設計而成，「像太陽、草木及城門這些比較抽象的圖示，是部落初創始時前人想訴說的內容。」他說道。滿州作為東西往來的交通要道，較早與外界接觸，原住民族文化的流失也較其他地區更早，在地族人的文化認同感因而相對薄弱、矛盾。潘宗儒說：「我們希望透過民眾最容易接觸的刺繡、服飾與圖騰，喚醒大家對原住民族文化的認識，讓更多人開始講自己的故事。」 青年居久屋透過多元體驗方式，展現青年的社區參與行動。民眾傅冠皓指出，展覽將各地投入於地方創生的團隊匯集於同一場域，讓民眾能在短時間內綜覽他們的行動成果。臺北科技大學工業設計創新設計碩士班學生鄞伊葶表示，她看見許多青年與在地團隊以自身專長出發，主動投入不同形式的社區行動。「只要想為地方做點事，就能從自己的力量開始，也希望未來有機會親自參與地方創生行動。」鄞伊葶說道。

【記者黃暐喬報導】維吉尼亞理工大學（Virginia Tech, 以下簡稱維大）學生聯合陣線、布萊克斯堡黑人聯盟於17日在校內學生活動中心、校園住宿中心和伯勒斯大樓發起抗議。學生指控，董事會在未與學生溝通的情況下，決議下一學年起將關閉主題學習型宿舍（Living–Learning Community），並認為此決策將削弱多元族群學生原有的支持系統與文化空間。 「840萬美元去哪了？」、「學校應該投資教育而非抱持偏見！」抗議學生舉牌喊口號，從學生活動中心一路走到伯勒斯大樓前聚集。抗議組織者、維大學生聯合陣線學生沙彥・喬德里（Shayan Choudhry）指出，校方以「審查合規的多元公平共融政策」為由，刪減經費840萬美元（約新台幣2.6億），影響包含解散主題學習型宿舍中的黑人主題烏吉瑪（Ujima）與LGBTQ+主題薰衣草之家（Lavender House）。沙彥強調，董事會未與學生溝通便強行推動變革，引發學生要求撤回校方對多元公平共融政策的調整。「我們要求透明、拒絕錯誤資訊，董事會應為缺乏學生意見便推動重大校園調整負起相應責任。」布萊克斯堡黑人聯盟共同創辦人、維大學生利奧內爾・齊・密爾提爾（Lyonel Zee Myrthil）說道。 「烏吉瑪是我作為一名黑人學生踏入維大的重要起點。」維大學生大衛・普羅布斯特（David Probst）說道。齊則說明，烏吉瑪是一個以社會與文化為核心的學習型宿舍，它補足了大學課程中缺失的教育內容，這裡規劃了具脈絡與學術性的課程，探索自身的黑人身份與文化。住在薰衣草之家的維大學生艾琳・麥克米利安（Erin McMillion）表示，對很多大一新生來說，那是他們第一次能在遠離家庭的地方自由展現自己的酷兒身份，「薰衣草之家不僅讓我能真實做自己，也讓我在一個普遍排斥酷兒的世界中找到成長與探索的空間。」艾琳說道。同樣住在烏吉瑪的蒂蔻（化名）則指出，許多學生並非在維吉尼亞長大，校外缺乏能讓學生自在表達與感到安全的空間，使得校內的多元文化支持空間成為他們重要的依靠，「我們很多人都需要仰賴這些空間，才能在校園裡找到真正的舒適感。」蒂蔻說道。 「烏吉瑪如果被取消，黑人學生在這裡建立的社群將被迫分散，不但更難舉辦活動，也更難討論我們需要共同面對的議題。」大衛說道。艾琳則分享，薰衣草之家的消失，變動可能讓酷兒學生失去原本表達的避風港；一旦新生在性別與性向的表達上受限，他們的大學生活將更受拘束，也減少自我探索的可能。沙彥說道：「不論學校的決策為何，我們不會退讓。我們會持續努力，爭取我們需要且應得的社群與安全空間。」

【記者顏貝恩台中報導】場邊加油聲此起彼落，競賽在熱絡的氛圍中展開。首屆「2025年全國僑生盃運動會」，22至23日由僑務委員會於國立臺灣體育運動大學舉辦。邀請各校僑生齊聚一堂，透過運動競技建立跨校連結，擴大僑生社群的互動與交流。 「我們觀察到印尼、馬來西亞和港澳僑生會都舉辦過各自的全國性運動會，反映出僑生之間有交流與競賽的需求。」僑務委員會僑生處長張文華說道。本次活動首度整合多國僑生社群，以羽球、混合排球及籃球的團體賽作為比賽項目，期望讓僑生在合作與競爭中建立更緊密的連結。而隨著在台僑生人數逐年增加，僑委會也希望在課業之餘，打造一個具歸屬感的互動空間，「當僑生社群規模持續擴大，跨文化理解與認識顯得更為重要。」張文華說道。 本次男籃賽事採五人制，全場從四節縮短為兩節，使每一次進攻都顯得格外關鍵。在爭奪晉級席位的八強對抗賽中，國立政治大學開局連進兩記三分球，率先拉開比數；臺體則以主攻內線、快攻戰術反擊，最終以35：21逆轉賽事。女籃則以三人制半場、10分鐘決勝，最終由國立臺灣海洋大學奪冠。來自香港的臺體學生梁穎宗表示，首次在賽場上聽見各國選手以不同口音、甚至是專屬於自己國家的「加密語言」進行溝通戰術，讓場上多了有別以往的文化交會。 除了跨國語言交流外，僑生盃也讓來自北、中、南的僑生再度相聚。來自泰國的海大學生黃麗娟說：「平常同鄉的朋友在台灣其實不常碰面，這兩天又看到熟悉的面孔，再次有機會交流，真的很開心。」國立臺灣大學生蔡子楊則認為，運動具有跨越語言與國界的力量，能讓來自不同國家的僑生在陌生環境中更快建立連結、融入彼此。國立清華大學馬來西亞學生張凱盛和國立中正大學生黃康翎表示，雖然過去曾參與過運動會，但這幾年因課業和外界因素止步。今年重返賽事，讓他們找回許久未有的鬥志與熱忱。 談及活動未來規劃，張文華說：「我們將根據本屆各校的回饋調整賽事制度，如報名方式、項目增減等細節，並拉長籌備與宣傳時程。」他表示，今年籌備時間相對緊湊，許多細節仍有優化空間，籌備團隊將透過選手與各校團隊的回饋，完善比賽流程與支援措施，使活動更貼近僑生需求，進一步打造屬於全台僑生的運動交流平台。

【記者江虹報導】一氧化氮（NO）是工業排放中常見且難以處理的有毒氣體，被視為空氣污染治理的難題。中國文化大學化學工程與材料工程學系教授陳輝龍研究團隊運用電腦模擬與材料計算，設計出新型單原子催化材料，可在低能耗條件下將一氧化氮有效轉化為氨（NH₃）。參與研究的文大化學工程與材料工程學系陳姿卉更以第一作者發表論文，成果登上美國化學協會的《美國應用能源材料雜誌》（ACS Applied Energy Materials）期刊封面。 在處理一氧化氮等氮氧化物時，通常使用氧化還原作用與催化觸媒，將其還原為氮氣。研究團隊利用催化材料抓住一氧化氮，將氮和氧透過「氫化反應」一步步拆開，分別轉化成氨和水（H₂O），並透過電腦數據模擬，找出反應路徑上有最佳催化效益的金屬元素。團隊使用的催化材料，是一種附有單一金屬原子的蜂巢狀有機網架，陳輝龍說：「其中的單原子像一顆超迷你催化點，專門抓住一氧化氮，將其分解成氨。」他表示，可以把它想像成一片很輕薄、充滿小孔洞的濾網，每個孔洞裡面藏一顆金屬小釘子，能抓住一氧化氮轉化。陳姿卉解釋道：「我們運用電腦模擬來確認，一氧化氮是否能靠近並被金屬吸附，再進行後續的氫化步驟。」並提到，其中表現最好的金屬是鋁（Al）和錫（Sn）。 本次成果主要依靠電腦模擬與材料計算完成材料篩選與反應機制分析，省時又省成本。陳輝龍說道：「可以把它想成一個虛擬實驗室，建立起材料模型，讓一氧化氮分子靠近材料、吸附、反應，電腦就能算出每一步大約需多少能量。」他指出其優點為不需實際操作所有材料、可快速預測哪項較有成功機會，最後挑選最有潛力的材料交由實驗室驗證即可。 陳輝龍說：「我們注意到一氧化氮是空污中非常棘手的氣體。」他解釋，團隊長期投入化學材料工程研究，具完整的電腦模擬經驗，觀察到問題和參考其他文獻資料後，而有了研究構想。陳姿卉也坦言，自己研究初期對電腦模擬不熟悉，因此花費不少心力架設前置流程的計算環境，經過教授耐心的帶領和指導，他學會將零散的結果串成有邏輯的反應路徑，「我最大的收穫是，跨過那些初期的障礙，開始理解材料如何反應。」 至於技術未來的應用和發展， 陳姿卉提到，研究為未來的材料設計開啟新思考方向，「有效的催化金屬不一定要昂貴或稀有，有時候被忽略的元素，反而蘊藏著新的可能。」國立臺灣師範大學化學系教授王迪彥也肯定陳姿卉在研究上的貢獻，「這對於未來在開發觸媒或是其他催化反應，提供了實驗時一個不錯的執行方向。」 陳姿卉還在就讀大學，就成為此論文的第一作者，他說：「這次研究讓我更確定想在電化學材料設計與計算模擬這條路深耕。」他認為背後的活化機制、氫化路徑與催化行為都值得研究。他也表示自己非常幸運，感謝教授看見自己做事細心和沈得住氣的特質，願意將研究交給他主導，他也勉勵同樣想從事研究的後進，「只要肯投入並願意持續學習，任何人都能在研究上展現真正的實力。」

【記者蔡得曦報導】輔仁大學13日於學務會議上通過「增設多元文化假」，宣布下學期正式實施。有別於其他大專院校，輔大首創不限制請假天數的獨立假別。校方認為新制不僅支持多元文化，並鼓勵不同族群、宗教信仰的學生可以自由參與相關活動，以行動實踐共榮精神。 輔大學生會發現過往學生為參與多元文化活動而請假時，由於缺乏明確制度與專門假別，只能採以事假呈報，後續容易衍生教師認定標準不一的問題。輔大數學系學生林建辰表示：「增設多元文化假是讓學生參加多元活動的好方法，因為新假別將使請假原因具有正當性。」輔大學生會長黃祥瑋說明，若純以事假申請，學生仍須擔心遭教師詢問有關宗教信仰、文化活動細節等較為私人問題，可能加重心理負擔。學生會在提出草案時，已預先參考他校制度，並效法他校提出「每學年二日」的請假訴求。黃祥瑋表示：「我認為真正促成提案通過的，是學校各單位在討論時的共識累積，以及對多元文化價值的認同。」 輔大學務長鄭丞良說明，程序上多元文化假是準用事假的規則進行處理，而事假規則中並無請假天數上限，因此草案中的天數限制非屬必要。他說道：「天數限制就讓它單純化，也更符合我們對學生請這個假別的初衷，讓學生不用有過多的牽絆、顧忌。」鄭丞良補充，多元文化假的概念最初於去年的學務會議上提出，當時大多數師長對於該假較不熟悉，針對新假別的設立也表現防備態度，擔心制度遭學生濫用。後續校方與學生會則共同協助明定假別規範，強調學生請假需檢附相關證明文件，且該假別準用事假規範，請假天數過多將損害學生自身權益。 國立政治大學為全臺首推多元文化假制度的大專院校，政大學務處生活事務暨僑生輔導組長盧翠婷分享此假別的設立背景，他說：「教育部尊重學生想法，後續我們則以問卷調查方式收集校內教師的意見，也獲得多數教師的認同。」政大目前採行每學年2日的有限天數制度，盧翠婷認為，每位學生重視的權益不同，此外，政大准假權力歸屬於任課教師而非行政單位。在問卷調查與會議討論後，由學生代表與校內師長共同得出有限天數的結論。他指出：「目前沒有收到負面反映，既然學生有意願申請多元文化假，表示他很看重這件事情，那我想大部分的老師都會給予尊重。」 盧翠婷坦言，政大開設多元文化假別後，實際請假的學生比例不高。「本學期截至目前為止，請假的學生數量為個位數。」為使新假別資訊於師生間流通，輔大學生事務處生活輔導組長吳之凡表示，未來制度施行後，將透過各項會議協助宣導，並廣發公告信讓全校師生了解新假別的運用方式與精神意義。學期過後也將統整學生請假狀況供未來進行相關討論。黃祥瑋分享，宣布制度推動後，他校學生會隨即聯繫輔大，望能交流推動過程的心得。他說道：「希望未來全臺大專院校皆能陸續將多元文化假的精神帶入校園之中。」