【記者熊子萱台北報導】水墨暈染畫布，層層樓梯錯落，植物穿插其中。就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班的陳薇如，15日在金車文藝中心臺北南京館舉辦個展《寂靜的無人之地》，帶領觀眾走入他筆下的寂靜空間。 在作品〈晚安〉中，陳薇如以墨色呈現不同狀態的濕氣，如橫向的細膩筆觸代表盡情傾瀉的水氣，大片暈染的墨色則表現悶熱的氛圍，「雖然都是黑色、灰色，但這就是我遇到不同時刻的環境濕度，也代表著不同時候的自己。」對陳薇如來說，水墨是最接近他個性的媒材。有別於沾顏料後可直接下筆的水彩，東方媒材的礦物顏料及水干顏料，都需要與撈膠及水調和，「水墨需要花很多時間做前置準備，跟我在創作的步調一樣較慢。」觀眾李孟育說：「綜觀陳薇如的作品，可以看見他在創作時逐漸放鬆的狀態，我認為他找到了一個穩定創作的節奏。」 陳薇如的畫作中常堆疊大量的樓梯，建構出幾何空間，「我蠻喜歡玩一個遊戲叫《紀念碑谷》，那是一個小小的空間在翻轉，有不同的路徑可以遊走。」陳薇如在平面畫布上呈現如迷宮般的立體空間，讓觀眾也能進到畫中遊走。除了幾何形狀的剛硬線條外，陳薇如在畫中放入花草樹木。作品〈群像〉描繪捷運車廂，陳薇如用梯形的畫布搭配透視法展現立體感，並穿插日常所見的植物，如木賊和輪傘草等，「我搭捷運時會觀察形形色色的人，這些植物算是人的象徵跟轉換。」觀眾廖育瑩說：「作品加入植物造型、紙張撕貼等有機物的感性痕跡，與理性的切割空間意外的和諧。」 除了幾何畫布外，陳薇如在作品〈空椅〉使用長達310公分的手卷，「我想要有一個漫遊延伸的感覺，因為作品很長，所以身體要跟著走才能觀賞。」長型的作品礙於視線，難以一次盡收眼底，必須根據身體移動，以及連續的視點游移才能完成這幅作品的觀賞。陳薇如也藉此呈現廣闊、連續，並且帶有時間性的畫面，「主要是希望可以邀請大家進到作品中。」他在畫面的三個部分，放入部分聚集、部分分離的四張椅子，陳薇如說：「我們的日常生活已經沒有辦法離開椅子，對每個人來說，看到椅子會有不一樣的情緒連結與感受。」 「我們在生活中，很難不被情緒影響，我想要透過創作代謝自己的情緒，所以作品都是很個人化的感受。」陳薇如表示，他希望在畫作中找到一個讓心靈平靜的地方，因此以日常物件寄情，並透過水墨暈染邀請觀者一同進入《寂靜的無人之地》。