【記者林芷彤報導】光影映射於畫作之上，靜止的畫面仿若具有鮮活生命力。臺北市立大學視覺藝術學系碩士生吳昱慧舉辦個展《追光捉影》，透過科技藝術與傳統繪畫的交融，呈現具動感與聲光效果的「光雕繪畫」。展覽於9日起在新苑藝術展出。 「我喜歡學習新的東西，但不必放棄過去的累積。」吳昱慧提及大學時期跨域學習新媒體技術的經驗，啟發突破過往的藝術形式。他將光雕與油畫結合，並輔以AIGC生成的音樂，使觀眾藉視覺與聽覺沉浸展覽。吳昱慧表示，由於光雕成像會持續變化，觀者可能無法分辨眼前是投影的影像還是畫作本身，視覺上的模糊與交錯，讓觀者不再只依賴雙眼，還需身體和其他感官進一步參與其中，才能完整體驗作品。 吳昱慧表示素描為其學畫生涯中的源頭，因此選擇以黑白顏料繪製的〈餐桌一隅〉作為開端。此外，吳昱慧擷取他對生活細節及日常儀式感的觀察，採用較為流動的光雕呈現，搭配藍調鋼琴曲的旋律做出變化。 置放於展場正中央是畫作〈多條平行時空的夢〉，吳昱慧繪出棒球、鮮花與大提琴等物品，訴說人於年少時期可能同時擁有多樣夢想。「我覺得抉擇的過程是痛苦的。」他補充，即便人可以擁有多種的嚮往，但時間的有限讓人們不得不做出取捨。因此在光影的設計，吳昱慧使用強烈的節奏和反覆出現的雜訊元素，具象呈現人在做出抉擇時的壓抑，而隱藏於背景的兩把鑰匙則代表家庭永遠作為後盾，提供他無限的支持與包容。 步入展場後段，繽紛色彩所構築的夢幻氛圍交織於空中。作品〈童心未泯〉承載吳昱慧對童年記憶的念想，他在畫作融入知名日本動畫《小魔女DoReMi》的元素，展現兒時對成為魔法少女的天真想像，並透過卡漫風格的光雕，搭配動感樂曲，呈現他在成長後仍保持童心的模樣。畫作背景的世界地圖，則代表吳昱慧想去環遊世界的願望。 新苑藝術負責人張學孔說：「他把一個動態的光景經過設計投射在作品上面，是比較少見的。」他認為，加上音樂的結合，讓人留下深刻的印象。臺北市立大學視覺藝術學系碩士生吳佩真則表示，最吸引他的作品是〈童心未泯〉，他認為畫作、音樂與特殊設計的影像結合後，給予他無限的想像空間。

【記者林以晴台北報導】臺北市立文獻館與東吳大學歷史學系，合作開設「史蹟趴趴GO- 青年GO有力! 青年導覽培訓工作坊」，在10月26日舉辦「日記臺北．走讀城中」實境解謎人文導覽活動，以趣味的方式為國三至高三生導覽，希望跳脫歷史課本給人枯燥乏味的既定印象。 活動分為人文走讀導覽和實境解謎兩部分，全程皆由工作坊大學生籌備和設計。參加者會拿到一本虛構的百年日記，記錄過去台北城居民，從清領至日治時期橫跨兩代的故事，並由東吳歷史學系碩士班學生蕭奇耀擔任導覽員，帶領國高中生們隨著日記內容，走訪台北市中山堂、台灣省城隍廟等古蹟。蕭奇耀期望道：「希望學生不只單從表面去認識歷史建築，而是能藉由特定的人或物，串聯起建築物的故事。」當導覽途經總統府時，蕭奇耀便分享日本總督明石元二郎對台灣的熱愛，進而介紹總統府曾做為總督府的歷史。參加者新北市私立竹林高級中學生蔣維恩分享，自己過去除了應付考試之外，不會主動接觸歷史知識，這次走讀讓他有機會實際走訪現場，感受歷史的真實感。 走讀結束後，眾人移至東吳城中校區進行實境解謎。參加者須利用日記和線索包找出關卡所在教室，使用日治時期報紙、地圖等史料，結合走讀時聽到的歷史故事，解開藏寶箱的密碼。竹林中學生呂瑞齊分享道：「我覺得很好玩，而且怕被其他組超越，會想趕快解開謎題。」其中他最印象深刻的是摺紙飛機拼出隱藏密碼的關卡，具有挑戰性。 實境解謎設計者，東吳歷史學系碩士班學生陳苡銜說道：「籌備工作比想像中繁瑣，需要不斷考證使用的圖片、史料是否正確。」工作坊學生們除了運用GIS空間設計增加臨場感外，在撰寫日記內容時也參考大量日記史料，並模仿前人的筆法，盡可能如實呈現。陳苡銜也提及，這次的經驗與一般課堂口頭報告不同，能學到組織活動的能力，還需要面對大眾。蕭奇耀也認同籌備經驗有別於學校課程：「能訓練我收集資料和講故事的能力，還有在過程中該如何跟別人溝通。」他表示未來會繼續參與這類型的活動，也考慮將走讀導覽作為副業，在這一領域持續耕耘。 歷史學系的課程通常較為靜態，缺乏實踐機會，因此東吳歷史學系希望藉由此次活動，填補傳統歷史教學的不足。活動指導老師，東吳歷史學系副教授鄭螢憶提到，除了訓練學生口條外，也能將課堂所學運用於社會中，並在大眾面前展現成果，讓學生學習更有成就感。他期望道：「希望能讓大眾理解，歷史不是象牙塔的知識，而是生活的場域、跟文化息息相關的學科。」他也提到，待實境解謎與走讀規畫更加成熟，未來也可以跨學科合作，開發外語版本的活動，持續將歷史推廣給公眾，也讓學生獲得更多實踐機會。

【記者丁盈瑄台北報導】臺北市立大學舞蹈學系、音樂學系、都會產業經營與行銷學系（以下簡稱都經系）攜手打造一款歷史解謎App，並於11日在第五屆「城西生活節」中亮相。北市大是首間為剝皮寮設計遊戲App的大學，都經系教授劉松達表示，他希望App能讓每位民眾緩下腳步，深入挖掘剝皮寮豐富的歷史故事。雙主修北市大都經系與視覺藝術學系的活動負責人周芳伃說明，App裡的劇情是由都經系編寫，主要是講述一位在剝皮寮長大的藝術家，向記者娓娓道來他的童年回憶。民眾需用App聆聽故事，除了跟隨劇情裡的對白外，也要觀察剝皮寮街區的舞蹈學系學生演出，並在數個展覽空間裡一步、一步地找出遊戲解答。 民眾必須戴著耳機，跟著App的指示進行。除了沉浸在音樂系帶來的聽覺饗宴，也能觀賞舞蹈系的精采演出。　圖／丁盈瑄攝北市大舞蹈學系翁妤婷說：「我好像遊戲裡的NPC（註）！」舞蹈學系的學生們在茶室前化身成遊戲角色，慢動作扮演昔日的萬華居民，呈現品茶、嗑瓜子、拿起竹扇等。同樣是舞者的樓庭榛化身茶室婦女，搭配收音機放出的音樂，在戲院前的廣場展現曼妙舞姿，他說：「沒想到我可以在古蹟裡演出。」這是他第一次踏入剝皮寮，先前為準備這場活動而去田野調查，讓他更認識以前婦女們的生活型態。註：非玩家角色（Non-Player Character, NPC）在虛擬遊戲的世界中，通常指的是由遊戲程式控制而不是由玩家操作的角色。這些角色通常用來提供故事情節、任務、或是與玩家互動。 舞蹈系學生扮演遊戲裡的角色，在過去剝皮寮上的秀英茶室前，特別放慢速度呈現品茶的動作。 圖／丁盈瑄攝另一個展間是歷史悠久的日祥旅社，App會先顯示日祥旅社的老舊照片，參與者便按照提示尋找這棟建築的所在位址。走進空間，民眾能見到舞蹈學系同學扮演的旅客或服務人員，而他們需進入旅社的每個房間，了解過去旅客在日祥旅社下榻的生活模樣，並尋找陳設道具上的通關密語，像是草蓆、茶几櫃、麵粉袋等。民眾蘇敬堯分享，他在解謎時花了很多心力在找通關密語，甚至一開始找不到日祥旅社在哪裡。 民眾在臨近萬華車站的日祥旅社的狹窄房間裡，按照App的提示，填上用藍色蠟筆畫出的通關密語。 圖／丁盈瑄攝「有民眾好奇地問我，為什麼剝皮寮的紅磚牆上會有塗鴉呢？」周芳伃回應，參與者能透過這款遊戲發現建築上的細節，更認識剝皮寮的歷史。這次的沉浸式遊戲融合音樂、舞蹈、戲劇、行銷、設計的力量，試圖觸及更多年輕人。前來參觀的蘇敬堯看完學生在紅磚牆前扮演主角童年嬉戲的樣子後，他笑笑地說：「我自己就很想下去跟那些角色們玩1、2、3木頭人。」 塗鴉在剝皮寮被歸為歷史建築前就存在，因此不能擅自抹去紅磚牆上的事物，而舞蹈系學生在紅磚牆前飾演主角的童年。 圖／丁盈瑄攝「這次與北市大合作的沉浸式解謎遊戲比官網的語音導覽更有記憶點。」剝皮寮歷史街區的營運副理葉劉宏文指出，由於剝皮寮的展覽空間不得從事營利行為，因此尋找高品質且願意長期合作的合作夥伴相對困難。周芳伃則希望剝皮寮能成為台北市的藝文瑰寶，也期望都經系未來可以在博愛或天母校區附近的社區中繼續發揮專長，留下更多的城市故事。

【專題記者劉亭妤、張博涵、羅子恆、吳凱西綜合報導】行走在各色燈光堆砌而成的道路上，腳步伴隨滑鼠聲噠噠，朝著演唱會場前進，倏地，在服飾店前停下，線上付款購買歌手聯名款服飾並一鍵換上，唯有身著這件衣服才有擠進搖滾區的資格，粉絲身影之間凝結出屬於彼此的認同感。此時，門鈴聲一響，才驚覺原來剛剛所經歷的，是虛擬角色帶領自己享受的一場線上演唱會，而手上剛送來的包裹中裝著沉甸甸的衣裳，和方才虛擬世界中所著一模一樣，享受音樂的快樂也因此得以延續到現實。幾坪大的否極泰來音樂股份有限公司裡，執行長李漢群在採訪進行中丟出他的大膽想法，那是他對音樂元宇宙的想像：設定虛擬角色，在參與虛擬演唱會的過程中體驗「現實」與「非現實」交織而成的嶄新體驗，「我們會去想一些有趣的事情，或者是從裡面去開發一些商機。」李漢群深信流行音樂產業能引領社會，相信創新想法就像他所熱愛的音樂，只要彈奏出第一個音符，所有的想像都可能接連發「聲」。不只開發商機，也創造專屬虛擬世界的音樂體驗，觀眾能隨意走向鼓手，或者靠近吉他手，玩轉音源、體驗不同樂器的音量組合，「所以在音樂的設計上面，可以做各式各樣的玩法，它就已經不是我們平常聽到的音樂。」背對窗戶的辦公桌前，如此的想像已經不知道在他的腦中上演了幾回，若時序流轉回十年前，這樣的天馬行空猶如癡望夜間點點星光，如今，隨著新虛擬科技日新月異，畢書盡於民國109年出道十年之際嘗試運用VR技術舉辦演唱會；隔年A-Lin在360度投影空間創造沉浸式展演；同年Julia吳卓源與婁峻碩SHOU共演《在田星球－翻玩音樂趴》XR音樂節目；今年，五月天舉辦突破三維空間、以元宇宙為概念的《陪你跨年線上演唱會》...，音樂人紛紛嘗試虛擬形式展演，漸次走上音樂元宇宙的實踐之路，創新的想法得以像真切可觸的燈火，被捧在手心感受。 A-Lin去年攜手音訊品牌「Soundcore聲闊」演出《Soundcore聲音夢境：A-Lin線上音樂會》，創造出兼具視覺、聽覺的沉浸式體驗。　圖／展演製作團隊FREES 自由設計創意總監馮建彰提供疫步藝腳印：疫情成虛擬展演推手新冠疫情邁入第三年，即使疫情控制不斷被各種變種病毒打回原點，在一切看似沒有明顯地好轉的低迷時局，虛擬科技產業卻得到蓬勃發展的空間。「隨著科技本來就會線上化，但因為疫情，加速了這個產業的發展。」李漢群回憶，在民國109年疫情爆發之初，表演邀約陸續取消或延期，原先預估半年能有10場表演，突然之間只剩下一、兩場，表演模式也改成線上展演，「2020年疫情剛開始，就是在嘗試替代實體表演形式，那是一個轉型的情況。」旗下藝人YELLOW黃宣不只接觸LINE線上演出，也多了BEATDAY虛擬展演的合作機會，從單純的實體表演線上化，轉變成一種結合全息攝影、VR、AR、XR等新科技技術的表演與互動形式，透過立體建模、特殊的攝影方式，在觀賞體驗上創造更多種可能。展演製作團隊FREES 自由的設計創意總監馮建彰也期待虛擬音樂展演的未來發展，「我曾經有這麼想過，這（虛擬音樂展演）就只是因為疫情關係的替代品，但沒想到疫情到第三年還沒有結束，然後這樣的產品看起來好像在發展中。」樂樂欲視　藝人融新科技創出多元演唱會實際走到表演前線，我們看見藝人運用不同媒介、場域，展演的各種虛擬演唱會。金曲音樂人阿爆就曾在「双融域 AMBI SPACE ONE」舉辦《聲．森不息》虛擬演唱會，視覺上用虛擬影像360度呈現壯闊的自然場景，阿爆則在其中擔任領航者，帶領現場觀眾一邊漫步在海面、森林、山谷中，一邊聆聽著歌手嘹亮的嗓音。阿爆認為虛擬技術再現了他對自身作品的視覺想像，「視覺設計的根基都是從我的音樂去發想、延伸，再被其他人重新轉譯，那也會有他們自己的靈魂在裡面，我覺得是很特別的一件事。」相對於《聲．森不息》用實體空間展演的方式，饒舌歌手蛋頭則和我們分享截然不同的演出經驗。他去年曾與虛擬實境音樂平台BEATDAY合作，出演《大嘻哈時代》全息投影演唱會。BEATDAY將演出場景打造成末日西門町，觀眾能在家使用電腦，以遊戲角色的身分在此元宇宙中穿梭、飛行，獲得360度的觀看體驗，還能更換角色服裝和髮型，而演出者則是以3D全息投影（註二）的方式在場中央饒唱。初次接觸虛擬表演的蛋頭興奮地說：「我覺得蠻新奇的，最後看到成品也覺得很帥！」註二：3D全息投影又稱為全像投影、全像3D，利用光線原理紀錄與呈現真實立體影像，使用者無需配戴任何眼鏡或頭盔等特殊設備，僅用肉眼就可看到立體虛擬人物或物件，此技術可用在展覽、商演、娛樂、交通工具展示等場合。而上述的線上虛擬演唱會常採用「多視角」進行場景設計，除了舞台正前方的視角外，還有主唱、導演、側邊或後台等視角供觀眾探索。李漢群更透露，在黃宣未來虛擬演唱會的DEMO中，觀眾能透過手指或滑鼠調整觀賞角度，「我就直接轉到樂手的臉前面去，還可以看黃宣的光頭後面到底是怎樣，這個就會很有趣。」然而面對新型態的演出方式，歌手及音樂產業工作者們都仍在摸索、學習。阿爆分享，歌手在虛擬演唱會須注意許多有別於傳統演唱會的細節，例如在綠幕前與鏡頭互動時的距離掌控，也要讓肢體習慣面對鏡頭。蛋頭也提及在綠幕攝影棚中演出時，因自己的造型不適合後期製作，須當下臨時更改，「它細節要求蠻多的，我原本蠻喜歡我的造型，但我的頭髮比較不好掃描，所以我後來改戴黑色的頭巾，也因為身上有一些衣服顏色比較接近綠色，會被綠幕吃掉。」 《大嘻哈時代》全息投影演唱會團隊前期在360度綠幕攝影棚中拍攝歌手表演，後期再將歌手製作成虛擬替身並融合遊戲引擎，打造音樂元宇宙。　圖／饒舌歌手蛋頭提供雖有許多細節待適應，演出者對新型態展演多保持正面態度。阿爆表示更多樣的展演方式是必然趨勢，蛋頭也說：「希望自己的表演方式愈來愈豐富，有新的、有趣的元素都會讓我想嘗試。」音樂製作人李漢群也積極看待變化，「藝人有一個使命感：他必須要帶領所有群眾和這個社會往更好的方向走，所以科技走到哪邊藝人就要走到哪邊，甚至藝人要去帶領科技去走向我們想要的地方。」他認為藝人必須跟著時代趨勢轉型、嘗試，才能讓自己成為流行性的代表。理想豐滿現實骨感　虛擬展演硬體、資金處處碰壁​​但當焦點轉回螢光幕後，卻能看見更多虛擬音樂展演的困難之處。以觀賞體驗來說，網速經常扮演關鍵因素，曾製作虛擬線上演唱會的馮建彰直言：「一慢的話什麼事都做不了，所以平台、硬體建置的網路要快是基本。」然而即使製作方的網速理想，接收方的網路頻寬不足，製作方的努力仍可能是徒勞，李漢群透露，「以個人化的手機來講，5G還是很弱，其實如果用過BEATDAY就知道，他（黃宣）在動作上面是有一點點卡的，有點lag這樣。」表演者阿爆解釋，若聲音、畫面產生延遲，將會導致觀眾無法感受到作品要表達的內容。此外，設備普及化也是難關，馮建彰指出，現在擁有頭戴式VR顯示器的人口比例不高，即使擁有顯示器也鮮少用作體驗音樂表演。在技術困難之外，馮建彰進一步說明製作方的成本考量。事實上，即使籌辦一場虛擬演唱會的花費比實體演唱會高出一些，也非製作方望之卻步的原因，真正的發展困境是成本難以回收：因為VR客群基數過少，且演唱會的受眾仍習慣觀賞現場演出，「這會不會回歸到演唱會是不是原本就該屬於現場的，你會很難去把它移植到虛擬上面。」所以虛擬演唱會是否能複製實體演唱會的模式？成果仍有待檢驗。除此之外，線上演出的付費機制也是成本難以回收的因素之一，華納音樂華語部行銷總監Catherine表示，票價的訂定還需要時間與觀眾共同建立價值概念，「要去小巨蛋或是要去北流開演唱會，你可能知道一張票3000、便宜一點的1600、VIP要4000，這些你是很有感覺的，但是一場線上演唱會，200你要出嗎？2000你要買嗎？」李漢群補充，因為線上演出大多都是免費入場，導致整體演出的收入僅靠廣告與贊助，甚至無法提供表演者該有的酬勞。最終產品的品質也影響民眾參與虛擬演出的興趣，馮建彰坦言，「這些虛擬產品其實是有的，但是拍攝下來的成果很糟糕。」但他將其歸咎於我國當前少有創作者在VR演唱會這項產品上努力耕耘，當未來更多人投入VR創作領域後，便有機會產製優秀作品；Catherine也認同這樣的展望，「以現在的角度來看2、3年前的虛擬音樂展演作品，會覺得有點好笑，這個產業、技術變化地其實真的非常快。」未來，當更快速穩定的5G網路涵蓋率提升、輕便又價格親民的VR眼鏡問世，虛擬世界的世代才會真正到來。夢想動畫企劃陳昶安認為，唯有在人手一副VR眼鏡時，元宇宙等虛擬型態的展演才有可能發生，目前BEATDAY的嘗試，僅是一場試圖提供大眾未來想像的實驗，並直指若是台灣要走到下一步，「技術一定要跑得比民生所能達到的程度還要快。」陳昶安身為虛擬內容產製團隊的一員，強調必須盡快完善場景設計、4D建模（註三）、動態捕捉等技術，台灣才能夠因應未來需求的發展。註三：利用多視角攝影機捕捉真實的人物動作 ， 再製作3D人物模型動畫。其攝影棚又分為綠幕攝影棚、LED攝影棚兩種。虛實共存開創展演無限可能　引領音樂產業步入嶄新旅程就目前的發展來看，實體演唱會與虛擬音樂展演仍是兩種不同的產品，任一方皆無法被取代。Catherine認為，實體和虛擬音樂展演存在著互補的關係，空間場域、互動設計與體驗上的差異，創造兩者並存應用的機會。國立政治大學傳播學院特聘教授林日璇強調，只有將內容做出差異，才能在疫情後持續吸引觀眾欣賞、參與線上虛擬音樂展演，「不建議把實體演唱會原封不動複製。」Catherine則解釋，當華納選擇要舉辦演唱會時，如何在兩者間衡量？即使藝人、唱片公司、音樂圈在疫情時代下仍然重視實體演唱會，「我們注重的還是當下藝人和粉絲的需求或他們最想要的關係。」華納音樂華語部目前也正在接洽虛擬音樂展演的案子。不過虛擬展演尚需與其他媒介結合才能趨近音樂元宇宙的多樣化特質，馮建彰提出兩大可行走向，他認為，在電玩世界裡產出虛擬偶像，或將真實偶像投放到虛擬世界中，都具備高度發展性，「這在國外都發生過，只是台灣還沒有一個電玩的產品能夠讓人進去辦演唱會，但我覺得這是未來的可能性。」直播化也是另一讓觀眾更易於接近虛擬演唱會及表演者的方式。Catherine想像未來或許也能利用區塊鏈技術，形塑演唱會文化，「以前我們去演唱會會到旁邊買周邊，那我們也可以把買NFT當作買周邊，打造一個元宇宙的概念。」 展演製作團隊FREES 自由的設計創意總監馮建彰認為，虛擬與實體演唱會不但不相衝突，還可綑綁銷售，「看完真實演唱會後你會回味無窮，你多希望回到家後你的偶像又在線上跳出來說我們繼續安可一個小時，這是兩種不同的產品，在賣門票的時候就可以一起行銷。」圖為馮建彰工作照。　圖／馮建彰提供相較於台灣，目前國外已在虛擬音樂展演領域累積許多經驗，例如Travis Scott曾與電玩《要塞英雄》合作，化為巨大的虛擬分身在遊戲中開唱；Michael Jackson過世後還在美國告示牌音樂獎頒獎典禮上「出演」。林日璇認為這些跨平台、跨時空的應用便是虛擬音樂展演的迷人之處，「這是實體沒辦法達成的事，觀眾看到就會覺得好酷，真的是未來世界的演唱會。」若要借鑑國外經驗，馮建彰認為台灣音樂生態尚缺乏追逐偶像的氛圍，「台灣現在的走向都在講創作、獨立樂團，沒有追星偶像，很難營造那種去追逐藝人的氣氛，產品就沒辦法太火熱。」並解釋，擁有大量粉絲的藝人才具備足夠的資源去靈活選擇音樂展演形式，粉絲規模太小便難以創造大型產業鏈。也正是產業發展未成熟，所以才使得台灣現階段多由影像產製端邀約藝人進行嘗試，而非藝人主動尋求合作，整體音樂產業在環境影響下，仍然普遍缺乏發展虛擬音樂展演的動機與自主性。對此，馮建彰建議，因華語音樂較著重歌詞的表達，若要擴大台灣音樂市場，或許能從外國華語市場著手。Catherine則認為產業動向終將順從消費者的需求，「不管技術怎麼改，最重要的就是消費者為什麼會想要看演唱會，音樂人、創意人都應該要對觀眾有更多觀察及了解，才能做出更感動人的東西。」當民眾與音樂能猶如耳機的兩端創造共鳴，屆時不論透過何種形式展演，才能都讓專屬於台灣的聲音在人心震盪不絕。

【記者陳卓希桃園報導】穿著隔離衣的剪票人員站在劇場入口，用機械化的口吻請觀眾出示身分證件。「十貳劇場」與桃園展演中心合作，於3、4日舉辦展演《即刻救援：捲土重來》。劇團打破一般導覽形式，透過沉浸式的戲劇體驗，讓觀眾在探索過程認識展演空間。 展演的工作人員也都穿上隔離衣，位於展演中心的各處，讓戲劇不僅存在於劇場。　圖／十貳劇場提供導覽路線從桃園展演中心入口開始，一路穿過排練室、舞台、貓道、中控室等，深入一般不易接觸的劇場空間。導演黃琦雯坦言，傳統的導覽模式無法讓觀眾留下深刻印象。因此，他以戲劇融合導覽的形式，引導觀眾摸索展場，了解劇場的全貌和每個空間的作用。他說：「希望是讓觀眾自己探索空間。」並由此重新定義觀眾、表演者與場館三者之間的關係。穿過展演中心過程如同闖關遊戲，演員打扮成「超星球」的外星人，藏身在展演中心各處，以對話、演戲和跳舞等方式，與身為「地球人」的觀眾互動。觀眾接觸演員後，會獲得線索再前往下一個地點。十貳劇場團長張凱福說：「從買票開始到導覽結束，我們都想盡辦法讓故事把空間都串連起來。」他指出，希望導覽不僅是解說，也不是只有劇場才能說故事。 正反派的演員都穿著經設計的鮮豔服裝，在舞台上進行對決，令觀眾印象深刻。　圖／十貳劇場提供黃琦雯表示，他安排演員的形象與他們所處的場域有所連結，藉以突出展演中心各個空間的意義。在劇情上，位於觀眾席表演的演員畏光，觀眾需用手電筒與演員對抗，才能完成任務，藉以宣導觀看表演時，應關閉3C產品。而排練室的角色會穿著舞衣，用誇張的肢體與觀眾共舞，讓互動更有趣。 演員穿著豔紅的舞衣，處在環繞藍光的排演室。十貳劇場依照對場地的「想像」，替演員和空間進行打扮和佈置。　圖／十貳劇場提供劇團把整個展演中心打造成「舞台」，演員能近距離接觸觀眾。黃琦雯提到，沉浸式戲劇最大的困難在於表演時充滿不確定性，但這也是最有趣的地方。因沉浸式戲劇沒有固定的規範，所以也不會限制觀眾的參與和配合程度。演員、國立臺北藝術大學戲劇學系學生許庭禎補充，演員也會依觀眾的調性做調整，他說：「像對小孩和長輩說話的口吻就會不同，觀眾能更自在地待在空間裡。」 演員藏身在漆黑舞台，詭譎的紅光會隨演員移動，和觀眾近距離玩遊戲。　圖／十貳劇場提供「希望也能替其他場館量身訂製一齣戲。」黃琦雯表示，期望融合沉浸式戲劇的導覽形式，可被更多劇場接納，讓更多人看見劇團的工作場域和樣貌。觀眾廖俊凱提及，這齣戲不僅具教育意義，也讓他對展演空間留下強烈的記憶點。

【記者倪旻勤高雄報導】詭譎的燈光投射在紙箱上、沉重音效緊揪人心，壓迫感在密閉空間中蔓延。手機通訊軟體不斷跳出「把通道遮住」、「不要理他」、「疊高」的訊息，觀眾跟隨指令堆疊紙箱，將扮演繭居族的人們困在其中。 家人與社會依靠通訊軟體中的指令堆疊紙箱，將繭居族困在紙箱之間。　圖／倪旻勤攝由Dream Type工作室籌辦的《當代變形記－繭居族》22日、23日在高雄市繭居之家展演，以Line訊息引導觀眾成為演員，讓觀眾進入繭居族的內心世界。觀眾分為繭居族、家人、社會三個族群，不同族群觀眾須加入相對應的Line群組，且在過程中不可交談，只能在群組中傳送訊息或依照群組中的指示行動。註：繭居族，又稱蟄居族、閉門族、隱蔽人士。日本國立精神神經醫療研究中心將其定義為「由於各種因素，參與社會活動的機會減少，長期未就學或工作接觸自家以外的生活空間之狀態」。展演空間以房屋樓層分成四個區域，導演、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所的李承曄表示，四個樓層分別為「逃離自由」、「無意義」、「逃離死亡」與「孤獨」，表達繭居族找不到存在價值，因而失去生存意義，且在對抗死亡威脅的過程中，繭居族僅能深陷孤獨的深淵中。觀眾、國立中山大學社會學系碩士班張殊文針對繭居族的孤獨表示：「我覺得對很多繭居族的人來說，我只會知道我自己的狀態，可是別人都不知道我的狀態。」 扮演繭居族的民眾靠著牆，揣摩著試圖進入繭居族面對死亡時的內心活動。　圖／倪旻勤攝劇情引導以文字訊息為主，輔以燈光、音樂和音效。燈光和音樂除了能營造氣氛，也有計時、逼迫觀眾做出選擇的作用。如第一層樓，毫無情緒的人聲音效不斷重複念著「大風吹」、「大風吹」，同時，「家人」與「社會」無止盡地收到「問繭居族問題！」的命令，當預設的時間結束，聲音和燈光皆倏然而止。張殊文表示：「我覺得整場從第一層的感覺，從燈光和音效都讓我覺得很有壓迫感。」此外，導演利用各種物件，讓各族群互動。如第二層樓疊滿大紙箱，「社會」和「家人」把紙箱疊高，困住繭居族，象徵繭居族和家人、社會有所隔絕。第三層樓使用氣泡紙將繭居族圍起，代表繭居族已被層層包裹，再也無法和外界溝通；家人拿起地上的彩色塑膠球朝繭居族丟，試圖喚起繭居族過往的快樂回憶。 繭居族將家人給予的金錢放入存錢筒中，家人將所有的金錢花費在繭居族和社會中，面對家庭的生存危機。　圖／倪旻勤攝此次演出為Dream Type工作室首次嘗試無演員的演出，然而在光線、聲音和通訊軟體的多重夾擊下，觀眾較難吸收外界訊息。觀眾朱慧珊表示，手機訊息使用的文字不太易懂，需要時間理解，「加上我們手上都有東西，你又要看手機，所以你會更難進去到那個環境。」觀眾江釧華則認為指令過多，令他無法投入環境，「我會忙著一直看指令，就沒有時間去感受當下的狀態是甚麼。」面對觀眾對劇情投入程度不足，李承曄認為，觀眾如對指令沒有反應，也可從不同角度解讀，「可能是代表說你（家人）也不想要跟繭居族做溝通。」 《當代變形記－繭居族》工作人員帶著面具，不以真面目示人，使觀眾不依靠工作人員，自行理解劇情。　圖／倪旻勤攝 除了通訊軟體、燈光、音效之外，導演也使用影像作為演出的一部份，讓觀眾進入繭居族的回憶中。　圖／倪旻勤攝