【記者李香霆台北報導】高掛在窗上的藍白色珠簾，在陽光灑落後折射於地面，猶如水紋般波光粼粼。就讀國立臺北藝術大學藝術跨域研究所的趙曼君與藝術家林沛儀，於12月15日在台北當代藝術館共演行為創作《游泳池在哪裡》。透過交雜不同歷史記憶的建築，兩人以肢體表現勾勒外婆的生命故事。 對趙曼君的外婆蘇朋子而言，當代館現址是他記憶中的小學，也是啟蒙他學習游泳的場域。事過境遷後再次回到當代館，外婆一句「游泳池在哪裡？」，成為趙曼君此次創作的契機，他說：「外婆在定位他記憶中模糊的方位，加上當代館外也是以前學校的範圍，所以我想要突破現在的界限進行創作。」在演出中，他與林沛儀身著泳衣，隔著一道窗戶凝視對方，在哨聲的催促下做暖身動作，彼此的一舉一動如鏡像般相互映照。當年外婆與他的姊姊被教練推進泳池一事，意外成為他學習游泳的啟蒙，但姊姊卻因此對泳池產生陰影。趙曼君以此表示，同一個歷史事件發生在不同人身上，會得到不一樣的結果。 「游泳課起源於日治時期，是基於強身健體的觀念，也與戰爭高度相關。」趙曼君解釋，戰時躲避空襲的記憶也刻畫在外婆的小學記憶中，至今對於密閉空間的恐懼正源於此創傷。林沛儀依偎在趙曼君身上，兩人蜷縮在一起，展現外婆在幽暗狹窄的空間中，喘不過氣的壓迫感，林沛儀說：「我趴在曼君身上念文本的時候，聲音受到壓迫所以只能更用力發聲，即時的情緒造成表演的特殊性。」 台北當代館於二戰後變成臺北市政府舊廈，今日則作為美術館。趙曼君用泡棉翻模成的仿紅磚代表建築，用不尋常的肢體動作詮釋著年輕世代難以感同身受的跨世代歷史記憶，「我們這一代已經無法體會這個時期，但是聽外婆說這些時，也是在同理與關懷他的創傷。」他提到不管是家庭成員私人的生命經驗，抑或是該時代下的集體議題，這棟當代館的建築物都見證這些歷史轉變。 觀眾朱家陵認為散落的紅磚代表著每段在此建物中的零碎經歷，「他們把四處的紅磚收集起來，抱在一起擰出紅磚裡的水，這個畫面的情緒相當強烈。」到了演出尾聲，趙曼君與林沛儀將磚頭中被擰出的水收集後潑向窗戶外的土地，如同記憶裡的片段，永遠凝結於那一瞬間。

【記者邱于瑄台北報導】前方一道光照著下方的煙霧，側面的光製造出兩面高牆，將觀眾關在如同雲層的幻境中。國立台北藝術大學新媒體藝術學系主辦「2018關渡光藝術節」，與音樂學系、劇場設計學系以及藝術家合作，以《游泳克》為名，透過聲音、雷射、裝置、肢體表演等不同領域塑造視聽幻境，反思人與資訊科技的從屬關係，表演於24、25日在北藝大游泳館演出。 表演結合燈光、雷射、裝置、表演、聲響等跨領域媒材呈現，其中雷射透過水波與角度折射進行變化。　圖／北藝大新媒系提供「究竟是人掌控資訊還是資訊控制我們，抑或是我們利用資訊、科技創造新的可能？」節目統籌、北藝大新媒系講師周曼農說。他提到，《游泳克》以「克」為名，象徵在現今數位時代，大眾「吃」了許多訊息。周曼農補充，表演並沒有劇情，媒材也沒有特定寓意，是藉由跨領域元素塑造出的氛圍呈現理念。周曼農表示，《游泳克》在泳池進行，希望連結觀眾的日常生活經驗，透過新媒體聲光表演，翻轉民眾對於泳池只能游泳的想像。有別於往年以視覺裝置為主的呈現方式，今年表演包含雷射透過水波折射，呈現光影的變化，也有舞者在岸上跳著暖身操，之後跳入水中，在雷射與光的照射下游泳，更有紅白、藍黃等色塊及繽紛的線條投影至屋頂，塑造出超現實的氛圍。 由於游泳館屋頂結構複雜，在影像投影上利用簡單的色塊與線條呈現。　圖／北藝大新媒系提供在聲音部分，由不同藝術家各自創作的電子音、聲樂等層層疊加，更有舞者划著小船拉著繽紛的光球，圍繞著泳池中央小船上歌唱的雙人女高音。藝術總監、北藝大新媒系教授兼系主任王俊傑解釋，在前後都是相對吵雜、炫目的表演中，抒情的聲樂是作為情緒的轉折，「女高音代表的並不是一個角色，而是個發音的裝置。」 兩艘小船拉著色彩繽紛的光球，圍繞著中央船上歌唱的女高音，象徵日常的想望與救贖。　圖／北藝大新媒系提供女高音、北藝大音樂系聲樂組學生王涵以及北藝大音樂碩士班學生江柔表示，平時演出都是現場樂器跟著歌手的節奏，然而此次必須反過來配合音檔的拍子歌唱，頗為困難，且在泳池回音大、船會移動的情況下，王涵與江柔因無法確認彼此眼神，所以較難配合彼此，甚至聽不見對方的聲音。王俊傑也補充，由於游泳館屋頂有屋樑、柱子等複雜結構，無法投影寫實的影像，只能使用簡單的線條和色塊。觀眾周威榕表示，由於場地是封閉的，加上水波的變化，增強了聲光的效果。觀眾安萱萱說：「（女高音部分）以西式、羅曼蒂克的方式出場，像是一個劇場的表演，讓整體不會只是新媒體聲光的呈現。」 在前後都是相對吵雜、炫目的表演中，以抒情的女高音聲樂作為情緒的轉折。　圖／北藝大新媒系提供