國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班學生陳庭怡的《練字》系列作品中文字「我」以及高偉凱創作的字帖。 　圖／張倩怡攝【記者張倩怡新竹報導】當文字與陶藝碰撞，圓滑與銳利的線條映現眼前，揭露文字的嶄新風貌。國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士班學生陳庭怡與台灣勞工運動家高偉凱合辦的書寫陶藝創作展《揉合併貌》，以陶藝為媒材詮釋文字，揭示文字創作更多的可能性與價值。展覽於1日起在藤藝廊展出。此系列作品名為《練字》，承載了陳庭怡練習寫字的情感與經驗。在展間可以看到各色各樣的文字，亦能看到同一個字以不同的形狀出現。如一個「我」字，會因創作時情緒的差異，展現出兩種截然不同的風貌，一者的線條圓潤而筆挺，另一者的線條則有些扭曲和萎縮，兩者都傳遞著創作者當下最真實的情感，「可能柔軟、可能鋒利，或是百變，都希望藉由作品來讓人感受我的感受。」他說。除了融入情感，陳庭怡也透過「文字、結構、空間」三者相互交織去詮釋作品，他說：「中文字的構成方式是由六書組成，在我的創作中會利用結構去做結合。」也因為漢字的結構提供極大的發揮空間，讓他能將情感自由地注入，使文字展現不同的形狀，「中文字的組成也有由兩個或多個獨體字組成一個的文字，這樣的關係可以使文字和結構有很多種變化，再加上空間，那會是更多面向的表現形式。」他說。 觀展者與《練字》系列作品中文字「我」和高偉凱為其寫的字帖互動。　 圖／張倩怡攝談及這系列作品的靈感來源，陳庭怡認為是啟發自生活經驗，「我就覺得語言其實蠻有趣的，可能說了這個字，但是別人理解的方式不一樣。」他說。這些日常溝通中出現的小誤會，反倒成為他的創作靈感，他發現人們可以「用自己的想法解釋某個字」，也讓他有了「用自己的情感詮釋某個字」的想法，如當中尖銳的線條透露著他的鬱悶，或以柔軟呈現他對該文字的親近。共同參展的高偉凱則展出書法作品，平面的創作與陳庭怡的立體文字形成鮮明對比。他表示陳庭怡的文字陶藝作品非常新鮮並具啟發性，「漢字本身是從具體的事物變成圖畫，慢慢距離圖畫愈來愈遠，變成線條為主。」他說，並表示在書法作品中，頂多以大篆和甲骨文等字體回到畫面的階段，陳庭怡的作品則復原到最原始的狀態。他也認為陳庭怡在這還原的過程之中融入個人情感和理性想法，重新讓文字的意義浮現，「在社會越來越不重視漢字時，重新找回我們對漢字的感覺。」 台灣勞工運動家高偉凱的書法作品和國立臺灣藝術大學工藝設計系碩士班陳庭怡的文字陶藝作品。　圖／張倩怡攝藤藝廊執行長張心寧表示，一般而言，大眾對書法展的聯想就是平面，且沒有顏色表達情感，而陳庭怡的文字陶藝作品則以立體的形式引導觀眾體會文字。而此次展覽，藝廊方也請高偉凱按照陳庭怡的每一份作品帶給他的感受去寫字帖，讓平面書法與立體陶藝文字相輔相成，以更多元的角度引領觀者體驗文字之美。

【記者劉祐齊台北報導】「字」，不再只是字！創作者將生活經驗與漢字結合、拆解、重新組合，或是將之簡化為一幅圖像，賦予漢字不同的意象。國立台灣科技大學工商業設計系9日至20日，舉辦《二零一六漢字設計雙年展》，從來自中國、台灣、香港等國的1148件作品中，選出86件於台科大國際大樓展出。其中，兩件是來自台灣學生的創作。國立台灣師範大學設計研究所學生簡鈺書、台科大工商業設計系畢業學生史書賢以視覺、觸覺效果豐富的〈新〉，入選此次展覽。作品以海報呈現，嘗試植絨印刷方式，在字體表面覆上一層豎立的絨毛，並將「新」字漆成兩種深淺不一的黑色，打造層次感。簡鈺書提到，他希望更多人能認識繁體字的美。而選擇「新」字創作，是想讓觀眾感受到傳統漢字文化中新、舊之間的衝擊。他也表示，漢字包括形、音、義，在拆解的過程中，保留其中蘊含的意義相當重要。「漢字設計創作，將傳統與創新融合，是一件很帥的事！」 簡鈺書、史書賢嘗試植絨的印刷方式，並將「新」字漆成兩種深淺不一的黑色。在觸覺及視覺上，有了不同的面貌。圖／劉祐齊攝「創作是快樂的。」國立交通大學應用藝術研究所學生何庭安以作品〈樂〉入選此次展覽。他模仿網路上戲謔而紛亂的表情符號，在底色為黃色的海報中塞滿大量的表情文，突顯快樂的鮮明風格。何庭安提到，漢字包含音與義，只要文字本身辨識度足夠，無論造型如何變化，都能精準無誤的傳達訊息。 何庭安選擇黃色作為底色，在海報中塞滿大量的表情文，以突顯快樂的鮮明風格。圖／劉祐齊攝「台灣學生表現越來越成熟，將漢字表達得很好。」策展人、台科大工商業設計系副教授李根在表示，文字的設計與應用是設計領域中極為重要的一門學問，近年來漢字也成為設計界相當關注的題材。「創作者想要傳遞什麼樣的訊息相當重要。」李根在認為設計者在創作前，一定要了解自己想要表達的想法，才能設計出好作品。