【記者張佳琪台北報導】人民跳著祭祀舞，邀請劇中的主角「巫」一同祈雨。中國文化大學中國戲劇學系演出《靈戲．九歌》，13日在松山文創園區三號倉庫呈現，其中導演、文大國劇系學生林倢君將《楚辭．九歌》中的〈東君〉和〈雲中君〉融入劇本，結合京劇與現代舞，並加入環境議題，帶領觀眾反思人與環境的關係。 飾演人民的演員穿著以顏料繪製的膚胎衣及裙子，並以舞蹈迎接「巫」的到來。　圖／張佳琪攝本齣戲劇以巫的京劇唱腔揭開序幕，飾演人民的舞者以彎腰的動作呈現祭祀的形式，迎接被雲神附身的巫。劇中也加入現代舞元素，人民時而快且有力地揮舞手臂，時而緩緩將手升至空中，展現古代準備迎接巫的狀態。接著，人民披上黑色西裝外套，象徵時空由古代轉到現代，產生對於網路和電能的慾望。於是，人民逐漸朝著巫聚集，逼迫巫拿著無線網路基地台發動現代能源－－網路，至於人民則一邊透過甩動跳繩產生電力，一邊唱著〈東君〉歌詞：「青雲衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼。」林倢君解釋，透過象徵災禍的天狼星，表達人類無止盡地取用大自然資源，對環境產生巨大傷害，他說：「跳繩是電力產生來源，同時是人類折磨自己。」 人民穿著黑色西裝外套，象徵時間已經移轉到現代，並圍繞在「巫」旁，渴望著網路訊號。　圖／張佳琪攝過程中，巫在保護環境與給予能源之間掙扎，最後他選擇丟棄手中的無線網路基地台，人民因而失去生命必需品——網路，眾人端出祭祀用的乖乖餅乾祈求無線網路再次到來，並因受到傷害而糾纏在一起。演員、文大國劇系學生王鈺雅談到，此景令他非常難過，他說：「我們那時只渴望一條生存之路。」然而，最終只剩兩人倖存，一位人民繼續擺動跳繩發電，另一位則如殭屍般敲打鍵盤與滑手機，暗喻人民仍繼續剝削大自然。在屈原的《九歌》中，東君、雲中君分別為太陽神與雲神，對應當時人民生活所需，林倢君提到，藝術作品本身就能反映生活，他希望藉由創作重新將現代人類對於生活的需求投射到劇中，他說：「除了陽光、雨水外，網路與光能反而更緊密結合我們的生活。」他觀察，現代人在手機沒電時容易感到焦慮，且日常生活中有很多與環境議題相關的新聞，他便將此概念融入創作。 人類坐在椅子上，眼睛彷佛盯著螢幕，而手在空中敲打鍵盤，代表人類的貪婪仍繼續折磨著大自然。　圖／張佳琪攝「本次從2019年的角度呈現《九歌》詩詞，再詮釋現代社會所面臨的問題。」林倢君說，他也將〈東君〉和〈雲中君〉的語句納入為劇本，對此，觀眾李孟儒說：「古代詩詞結合現代議題的創作手法很有創意。」此外，林倢君也花費許多時間與演員交流，並從演員分享的樂曲獲得使用跳繩隱喻發電的靈感。

【記者林傑立綜合報導】高大的舞者在舞台上俏皮的踱步、搔癢，隨著音樂曲風一變，巨人分離成兩名身著白裙的舞者，緩緩搖擺身軀如水燈飄盪。丞舞製作團隊的經典作品《浮花》，由就讀國立台北藝術大學舞蹈學系七年一貫制的羅立安，及台北市立大學舞蹈學系研究所的劉明軒演出10分鐘的版本，舞蹈於3日、4日在寶藏巖演出。舞團經理許慈茵解釋，《浮花》為編舞家蔡博丞紀念自己父親的作品，他以水燈為靈感來源，別於水燈儀式莊嚴平靜的印象，蔡博丞設計許多滑稽的動作，以淡然、幽默的方式看待人生的高低起伏。舞者身上潔白多層次的白裙既能表現水燈晃動的姿態，倒置時又像是朵白花，呼應《浮花》的意象。 舞者的裙子潔白多層次，在舞台上飄盪的模樣就像是水上的水燈，倒置過來又像是盛開的白花，與《浮花》名稱相呼應。　圖／林傑立攝表演中的代表動作「巨人」，由男舞者扛起女舞者，兩人分別負責手與腳的動作，配合短促的節拍做出搔癢、撥裙子等日常動作。羅立安認為巨人的動作十分生活化，因此比較難呈現，「不能讓摳腳只是摳腳，必須賦予這個動作意義與女舞者的關聯性。」 「巨人」由男舞者扛起女舞者，男舞者與女舞者之間必須有絕佳的默契，才能讓巨人的手與腳協調，為《浮花》最受歡迎的一個段落。　圖／林傑立攝舞蹈音樂則以弦樂及電子音效搭配，許慈茵表示，蔡博丞選用弦樂模擬水的流動感，電子音效則是呼應舞者強壯的身體力量。有別於水燈緩緩飄浮的意象，舞者的動作隨著音樂節奏的加重反而變得激昂、強壯。劉明軒說：「雖然水燈表面上看起來很平靜，但你不實際經歷不會知道水裡的暗潮洶湧，那些短促的動作即是表示波濤洶湧的感覺。」 《浮花》10分鐘的版本從一開始舞者就必須將身體狀態調整好，一氣呵成完成整齣表演。　圖／林傑立攝本次表演的《浮花》為10分鐘原始版本，丞舞於2015年將其擴編為60分鐘完整版。劉明軒說：「10分鐘的舞像是一個起頭，而60分鐘有鋪陳有轉折。」另外，60分鐘的版本加入不同的元素使作品的意義更加完整，例如在巨人的背後加上投影幕，許慈茵說：「投影幕除了代表人生就像一場電影外，也象徵著天，巨人再高還是有片更高的天在他之上。」由於寶藏巖的表演空間較為窄小，排練指導易彥伶表示，為帶給觀眾原汁原味的《浮花》，僅在隊形上做調整以適應舞台大小，將舞者原先在舞台中央的位置改為前後錯開，同時兼顧視覺效果，又不會被舞台中央樑柱阻擋。 第二段的音樂轉為激昂、強壯，男女舞者彼此離合、碰撞，表現生命中時而波濤洶湧、時而風平浪靜的樣態。　圖／林傑立攝觀眾范美欣認為，兩個舞者完美配合彼此的手腳舞動，令他印象深刻；觀眾林品均則對巨人搔癢的動作感到好奇，他說：「會想知道那個動作代表的意思。」許慈茵表示，巨人的設計令許多觀眾看完會心一笑，「這個動作驚艷很多國內外的觀眾，甚至有小孩看到時大喊：『那個女生好高喔！』」《浮花》是丞舞創團後首支演出的大型舞蹈。許慈茵認為，對於丞舞而言，《浮花》就像是丞舞的起點，打開丞舞的知名度。「許多觀眾看到博丞就想到浮花，再藉由浮花認識丞舞。」他認為《浮花》就像是蔡博丞的父親冥冥之中帶領著舞團飄散到世界各地。此次演出為小山城市集特邀演出，小山城市集為寶藏巖不定期舉辦的藝術市集。提出邀約的兩天工作室負責人陳怡雯說：「為了使小山城市集有別於一般的市集，因此極力安排不同的工作坊及講座，本次很榮幸邀請丞舞來增添市集多樣性。」主辦方也希望藉此支持台灣舞蹈團體。

【記者邱于瑄高雄報導】全黑的舞台上，鼓聲一拍一拍重複著由慢轉快的節奏。聚光燈打下，鈴鐺清脆地響，一名家將舞者手拿兵器，跨著步伐，翻身、亮相，其餘舞者一個個走上舞台，隨著鑼鼓聲來回變換陣形，在昏暗的燈光中，表情嚴肅又帶著殺氣。 ＜庄腳囝仔＞結合家將文化、傳統音樂、台語等，傳達台灣傳統文化傳承和認同的重要性。　圖／＜庄腳囝仔＞劇組提供以「用我們的文化，走出自己的路」為口號，樹德科技大學表演藝術系第九屆畢業展演《藝動城堡》，其中一齣原創台語音樂劇＜庄腳囝仔＞將傳統家將文化結合現代元素，給予家將文化、傳統音樂不一樣的面貌，傳達大眾對台灣文化認同和傳承的重要性。表演於5日至7日在高雄市駁二藝術特區正港小劇場登場。故事描述隔代教養家庭，子女面臨繼承家業與追求自我的掙扎，以及家將文化在現代被貼上負面標籤，導致傳承不易的問題。故事主創者兼樂手許家瑋表示，在一次遊學中，看到外國以自身文化為傲，然而台灣傳統文化卻長期不受重視，甚至台灣人對於文化的消逝沒有感覺，這些成了他的創作動機。導演洪毓蕾補充，現代年輕人對於傳統文化缺少認識，於是傳承與認同成為本齣戲的核心概念。此齣戲以家將的基本動作結合現代舞、街舞，使家將舞步產生更多變化。音樂方面，除原本的鑼鼓外，更融入電音，搭配大提琴、陶笛、貝斯、吉他、鍵盤，多元而不失傳統。此外，服裝也在不觸犯禁忌的原則下，改變原先的剪裁，將家將服改為短版，並改變臉譜的畫法。 儘管戲劇融合新潮元素，但演員程穩育說：「我覺得年輕人必須先認識傳統，再來說創新。」他強調，傳統是穩固創新的基礎。古桃城山海鎮刑堂什家將公舘堂主、舞蹈指導老師蕭湧達指出，傳統文化和古禮的深耕及傳承十分不易，此齣戲也算是另類的傳衍家將文化。「此齣戲創新的做法開啟新的路，翻轉大眾對家將的負面標籤。」觀眾樹德科大藝術管理與藝術經紀系學生傅米琦說。他也提到，原先對於傳統廟會和家將音樂會感到害怕，但此齣戲結合現代元素，並且隨著劇情有不同的作曲風格，特別吸引人。