【記者單師樵綜合報導】頭髮與空間交織，而髮絲在空間中變化，展現出時間的流動。東海大學美術系學生謝綺文舉辦個展《線引》，以變換的「髮絲」樣態作為主題，傳達他自身思緒的轉化歷程。展覽於15日起在東海大學A+藝術空間展出。 東海大學美術系學生謝綺文舉辦個展《線引》，以髮絲作為主題，傳達他自身思緒的轉化歷程。　圖／單師樵攝在膠彩作品〈浴室與泳池〉中，女人的長髮延伸至地面，髮尾化作青綠的山石，而流動的水結合頭髮隨時間生長的特性，呈現不斷變化的情緒。他說明，因為他很常在浴室裡思考，浴室空間承載許多他的情緒。觀眾黃上育說：「浴室是一個極度私密的空間，是不能被侵擾的存在，畫面中的主角似乎在眺望、等待。」 在〈浴室與泳池〉中，長髮延伸至地面，髮尾化作青綠山石，流動的水結合頭髮生長的時間性，呈現像水一樣不斷變化的情緒。　圖／單師樵攝另一件作品〈椅子〉中的人物坐在以頭髮打造的椅子上，謝綺文說明，延伸的頭髮象徵支撐人的不是椅子，而是人的主觀意識與靈魂。黃上育認為，畫中主角正在遭受某種迫害，「是對於周遭狀態的掙扎，這些跡象被赤裸裸的攤在觀者的面前，時間的流逝令頭髮生長地越來越長。」謝綺文補充，畫中摻入的銀箔與洋箔，會隨時間氧化而呈現不同的樣貌，藉此表達時間的流動。 作品〈椅子〉中的人物，坐在以頭髮打造的椅子上，象徵支撐人的不是椅子，而是人的主觀意識與靈魂。　圖／單師樵攝謝綺文說：「『面』對於人來說太過於廣大而無限，人們用『線』來限制範圍，整理人類理性思緒。」他把面與線作為人們看待世界並表達的方式，因此他使用會隨時間改變樣態的髮絲作為符號，就像他的情緒變化。觀眾丁玉娟說：「長長的線條，有點像髮絲，又有一點像流水，讓我心裡想著一些糾結的事，同時也想要讓這些事情順暢。」 《線引》展出東海大學美術系學生謝綺文三年來的創作，且作品多以絹本作為基底材。　圖／單師樵攝展覽展出謝綺文三年來的創作，作品多以柔軟的絹本作為基底材，絹本被拉扯在木框上，既緊繃又鬆軟，如同思緒的交織。他說明，一開始他使用水墨，認為水墨能表現的線條相當有變化性，但後來決定改用膠彩，他說：「膠彩在絹本上更好渲染，也更能展現頭髮層次、柔軟度，呈現更多變化性。」他補充，使用膠彩所構置的空間，能與髮絲相互碰撞、融合。 初期東海大學美術系學生謝綺文使用水墨創作，因他認為水墨表現的線條相當有變化性。　圖／單師樵攝謝綺文透露，未來還想嘗試將想法應用於裝置藝術，把頭髮抽離「線」的範疇，重新界定人們所認知的線。他說：「世界上沒有線，頭髮再怎麼放大都是一個面。」他補充，他目前也試著使用立體物品重新定義「線」，用線纏繞該物，改變人們認知的邊角概念，重新創造「線」的概念。