【記者黃律齊、林庭如、江虹、蔡得曦報導】「似乎我的每個感受那些主持人都懂。」戴上耳機，亨利（化名）彷彿打開一扇通往空中的大門，耳機內悠悠傳來Podcast節目主持人閒話日常的笑聲，「就像老朋友在跟我聊天。」這股熟悉感，填補了一天中他獨自感到疲憊的時候。 「我最近分手，常常覺得特別寂寞。」亨利坦言，「但現實生活中朋友不可能永遠都有空陪你。」 當他自己一人出門，卻突然想要找人說話時，他就會找熟悉的Podcast收聽。他表示，即使和主持人身處的時空不同，Podcaster在節目中揭露自己過去較黑暗、隱私的情緒和經驗，反而能提升他對他們的信任，拉近彼此間的距離，亨利也分享平常他愛聽《劭中胤翔》，「他們的心得讓我覺得很有共鳴。」當他遇到生活難題時，他會參考Podcaster提出的建議。聽眾Lauren（化名）亦分享，每次聽到別人有類似經驗時，「好像自己的內心被安撫到了。」 不少年輕聽眾像亨利和Lauren一樣有收聽Podcast的習慣，根據國家通訊傳播委員會114年度傳播市場調查結果報告中指出，16到25歲收聽的人數比例佔27.9%為最高。國立政治大學廣播電視學系教授黃葳威指出，聽眾在收聽Podcast時具有自主性，可以選擇播放的速度和集數，而其低社交需求的特性也成為Podcast迷人的地方，「Podcast不會過度干涉我們的生活。」諮商心理師海苔熊（化名）亦說明，Podcast具有「穩定更新」和「可重複收聽」的兩項性質，能夠給予聽眾缺乏的陪伴。而諮商心理師杜珝萌則從依附理論的角度解釋，聽眾可能在收聽時產生「原來世界上有人跟我擁有相同」的想法，或者聽眾渴望收聽Podcaster分享他們所欠缺的生命經驗，兩者皆容易讓聽眾跟Podcaster產生連結。 而亨利也認為，因為戲劇會預先撰寫好腳本，相比之下，Podcaster在節目中的互動方式自然且真實，因此當他感受到寂寞時，他傾向從Podcast中尋求溫暖。Amanda（化名）則分享自己在失眠時會聽《台灣最好睡的Podcast》助眠，他表示，「如果是用YouTube，我可能會被其他影片分心。」Podcast相較YouTube，其僅有聲音、沒有畫面的特性，讓聽眾反而可以更專注在Podcaster的聲音呈現方式。 Podcast的影響力，往往從節目融入聽眾的日常生活開始。由劇場演員皓嵐（化名）、原慶（化名）共同主持的《善嵐慶女》節目內容圍繞如拜拜、星座等生活大小事，皓嵐形容它是「陪伴感很強」的節目。依兩人觀察與後台數據，節目聽眾年齡多落在25歲至40歲之間，並以女性、男同志為主。皓嵐認為，節目氣質會吸引對應的受眾，「不同的Podcast節目養出來的聽眾會跟主持人很像。」基於這種相似性，加上長期聆聽節目，聽眾逐漸對主持人產生信任感。皓嵐提到，聽眾常透過私訊Instagram等社群，把他們當成「樹洞」，分享自己在身心狀況不佳、失去父母等黑暗時刻，如何靠著節目的陪伴暫時撐過現實；原慶則記得，有聽眾在美國生活將近一年，透過節目排解鄉愁；也有聽眾在徒步行走西班牙「朝聖之路」期間，靠著收聽節目撐過漫長旅程。皓嵐說，做節目時從未想過，自己的聲音有天能成為「空中支持的力量」。 這種支持之所以能成立，除節目內容本身所致，也和Podcast作為聲音媒介的特性有關。《告白那一刻》主持人內克（化名）自廣播電台發跡，進入Podcast後，他發現不能只複製廣播訓練裡「主持人負責引導、來賓負責輸出」的模式。內克分析，廣播依附於電台組織，主持人多半扮演服務受訪者的角色；但Podcast以創作者為核心，聽眾留下與否，主持人的個人魅力變得舉足輕重。「做Podcast可以更肆無忌憚，因為我的服務性可以完全拉掉，我們可以對等地交流。」內克說，主持人的風格、自我揭露與觀點，都是吸引穩定受眾的關鍵。因此在內克的節目裡，主持人不再只是把話題交給來賓的人，「我的主持比例會拉到45％，甚至55％都有可能。」 除了主持人角色的改變，收聽Podcast的情境，也進一步拉近聲音與聽眾身體之間的距離。內克觀察，廣播過去常仰賴清楚咬字與較誇張的聲音表情，因為聲音多半經由車用廣播、收音機傳出，和聽眾之間存在距離；但 Podcast 多透過耳機收聽，聲音更加貼近身體，若主持人過度表演，反而容易讓聽眾覺得不真實。此外他認為，Podcast之所以更容易建立信任，正在於它能讓人有脈絡地聽完一段想法或情緒，「我們常說聲音是一個很深情的媒介，它親密性很高。」諮商心理師胡安然（化名）解釋：「當這個主持人與我們之間有某些特定的共同性，我們就會傾向與他連結，並且把他內化成自己的一部分。」 也正因如此，Podcaster不只是傳遞資訊的人，其語氣、觀點與生命經驗，都可能成為聽眾投射情感的依據。而當這種信任逐漸形成，Podcaster如何揭露自己，便成為影響力能否延續的關鍵。 杜珝萌指出，Podcast中的自我揭露之所以容易打動聽眾，與團體治療中的「普同感」（註一）有關。當主持人在節目裡說出失戀、低潮、家庭創傷或其他難以啟齒的生命經驗時，聽眾可能因此感覺「原來不是只有我在經歷這種痛苦」。他也提到，這類分享還牽涉到「存在性因子」（註二）：聽眾不只是在聽別人的故事，也是在觀看他人如何面對生命中可怕、討厭或難以承擔的議題，並從中看見希望。 註一：普同感（universality）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體在他人相似經驗中，意識到自身困境並非孤例。 註二：存在性因子（existential factors）：團體心理治療中的療效因子之一，指個體覺察自由、孤獨、死亡等限制，並承擔自身責任。 然而，越要讓聽眾覺得自然，Podcaster越需要判斷哪些情緒可以留下，哪些段落必須剪掉，哪些自我揭露能推進對話，哪些只是情緒宣洩，因此真實感不代表毫無設計。皓嵐表示，兩人在節目中分享的故事皆是親身經歷，不會刻意為了效果編造；原慶也補充，若聽眾覺得誇張，「那都是我們的本性。」即使如此，他們設計訪綱時，會思考每集如何帶入氣氛、起承轉合與結尾，只是題材大多仍從生活出發。內克甚至認為自我揭露「有點企圖性」，他舉例，主持人的揭露不能只是「我最近有點沮喪」，還要說出自己走過的路、得到的體悟；但揭露的目的仍落在聽眾身上，「我的自我揭露能不能引起共鳴？」 其他Podcaster也有類似的思維。《指南錄一段》主持人Ryan（化名）會思考故事怎麼講更吸引人，是否加入吐槽或笑話；另一位共同主持Terry（化名）則說，自己在節目上會更認真聽別人說話，思考如何提問。《傷心酸辣粉》主持人大豆（化名）也表示，他不會為點閱編故事，後製時若發現情緒太滿、太自溺，就會剪掉，因為他想分享的是「我們一起走過的坑」，而非把傷口撕開供人觀賞。這些看似自然的聊天，其實都帶有對節目節奏與情緒分寸的意識。 Podcast能提供情緒安慰，但當節目被反覆收聽、主持人的話逐漸累積成信任，其影響也隨之擴大。諮商心理師海苔熊指出，由於現代人長時間活躍於網路，線上人際互動的品質會影響個人線下生活滿意度與心情。 當線上陪伴逐漸養成信任，創作者說出口的每一句話，都可能對聽眾造成影響。世新大學口語傳播暨社群媒體學系專任教授葉蓉慧也指出，許多Podcaster並非傳統媒體工作者，創作時可能只從自身經驗出發，未必意識到社會責任。她說：「現在Podcast很多時候就是素人，他就單純只是講他自己的想法，沒有去考慮到他的社會責任。」她也提醒，Podcaster的資訊來源通常難以確認，節目中的看法也不一定適合每一位聽眾。聽眾E小姐（化名）便舉例，有些節目中的發言，聽起來更像朋友私下聊天時會出現的評論，搬到Podcast上公開播出未必妥當。國立政治大學法學院特聘教授沈宗倫進一步表示，Podcast目前尚無專法可管，只能以節目內容作為判斷罪責的主要依據，例如是否涉及引人犯罪、侵害他人隱私與權益等。 因此，關鍵不只在於外部規範是否足夠，也回到創作者如何看待自身逐漸擴大的影響力。皓嵐表示，當意識到自己「成為小小的公眾人物」後，便明白必須承擔相應的社會責任，發言也更加謹慎。內克也坦言，當聽眾開始依賴節目，甚至把主持人的話當成重要參考，「我會覺得這是一件危險的事」。在他看來，自媒體創作者一旦擁有影響力，就更要提醒聽眾，主持人的觀察有限，不能完全採信單一論點。 其中，心理與創傷相關內容尤其需要更高的敏感度。諮商心理師吳至潔認為，Podcaster在製作創傷或自傷相關內容時，應避免過度描述細節，也不應將特定行為浪漫化。他說：「這些原則本來是給媒體記者的，但我認為Podcaster同樣需要了解。」杜珝萌也提到，Podcaster除了加上基本警語，也可提醒聽眾尋求其他支持，「心理諮商未必是唯一的資源（支持方式），有些人可以是一趟旅行，或者是去跟他信任的親朋好友談一談，這些自我照顧的方式也是Podcaster可以提醒的。」 但單靠創作者自律仍不足以建立完整的安全網。諮商心理師楊舒雲指出，Podcast平台可在相關節目頁面附上衛生福利部安心專線1925、生命線1995、張老師1980等專業資源，並明確提醒聽眾，節目內容不能取代專業協助，他說：「這樣一句簡單的提醒，可能就會讓某個正在猶豫的聽眾真的拿起電話。」另外，沈宗倫也建議，Podcast產業應建立法律之外、眾人能共同遵守的產業慣例，而非僅由各平台各自推出獨立規範。 除了創作者與平台，聽眾也需要意識到Podcast陪伴的邊界。聆聽Podcast多半是單向接收，現實人際互動則包含回應、修正與關係修復。胡安然指出，與親友傾訴時，雙向互動能讓人看見自身盲點，也能在過程中重新融入人群。吳至潔提醒，人們在真實關係中，才得以學習表達脆弱、接住他人，以及從衝突中修復關係，「用Podcast陪伴自己的人並沒有錯，但可以時常提醒自己，這是我現在能做到的，但這不是我真正需要的全部。」 因此，判斷Podcast是否仍是合適的情緒支持，關鍵不只在於聽完是否舒服，也在於它是否幫助聽眾重新回到生活。楊舒雲指出，Podcast主持人實際上並不認識每一位聽眾，因此能提供的是普遍性的理解，而非客製化建議。他說：「Podcast是很好的工具，但工具不能取代關係，它可以讓你把問題看得更清楚，但真正的修復還是要靠人。」當Podcast的安撫效果愈來愈差，或使得聽眾只能躲進節目中、逐漸切斷與真實世界的連結時，就可能需要尋求更直接的支持。 「雖然我還是渴望有一個真實的人陪我啦！」亨利笑著說道，在他看來，這個時代裡，孤單和寂寞似乎變得愈漸普遍，人們卻未必有餘裕全心陪伴彼此；Podcast提供一種無壓力的陪伴，也讓渴望連結的人暫時找到歸屬。「我想，Podcast會在這個時代這麼流行，可能也是因為這樣吧。」亨利總結道。

【記者邱柏翔台北報導】「我們常把土視為固定不動的背景，但土其實有它自己的存在方式。」就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班的蔡文堯舉辦個展《噪動的土》，於3日起在臺藝大藝術聚落展出。蔡文堯透過機械動力讓泥土發出聲音，試圖打破人與物質之間的二元對立。 〈土的奏鳴曲〉將土壤置於低音單體喇叭之上，利用聲音震動使土粒彈跳、滑落。作品分為三個樂章，首章收錄土壤內部因氣候或生物運動產生的細微聲響，次章結合藝術家自身的心跳聲，終章則是不斷反覆誦讀「土」與「Soil」。蔡文堯說：「最終章我選用C小調、降Me、降La等比較悲傷沉悶的調性，就像貝多芬的《月光奏鳴曲》。」他說明，當「土」這個字被反覆唸誦，語言符號會逐漸失去其指涉的意義，剩下的便只有純粹的聲音頻率。蔡文堯說：「透過擬人化的手段，我希望讓觀眾看見土其實是有生命的，而不僅是靜止的存在。」在觀看土粒隨著聲波起舞時，觀眾彷彿見證了物質在微觀世界中的劇烈運動。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 呼應〈土的奏鳴曲〉中讓土暫時脫離地表的動態，錄像作品〈地球的肌束顫動〉透過15個分割畫面，紀錄蔡文堯在河床邊、馬路旁、濕地公園或風災後倒塌的樹下，將挖掘出的土球反覆拋向空中。蔡文堯分享，挖掘與揉土的過程往往是漫長且無聊的，但拋接的瞬間卻充滿張力。他說：「這個拋接動作在排球語言裡叫舉球或托球，是為了伸展身體至最高點，盡可能把土丟高。」他認為，當土球懸空的瞬間，象徵著物質暫時抵抗重力、脫離地面；並將「土」視為肌肉細胞般的存在，如同在地球表層不斷跳動，展現出瞬間的生命能量。 在展覽中，蔡文堯還運用科技改變觀看土壤的視角。作品〈土方世界-soiltopia〉改造既有建築結構，利用超聲波懸浮裝置，讓一顆未經加工的自然土壤懸浮於特製的窗戶孔洞中。蔡文堯說：「我們好像沒有認真看過一粒土長怎樣，透過將這粒土懸浮，希望能模糊展場內外、藝術與日常的邊界。」他說明，過往常認為置於美術館的作品才是藝術，卻忽略了外部也有藝術存在，因此他試圖藉此作品打破兩者隔閡 。觀眾王嘉寶說：「作品截取了窗外一景，讓窗戶本身變得有趣，也不同於我過去見過的泥塑形式，非常浪漫。」 而在展覽空間深處，作品〈即將逝去的此曾在〉將建築閣樓轉化為巨大的沙漏，土粉隨時間推移落下，慢慢掩蓋了觀眾行走與生物爬行的痕跡。觀眾范維心說：「凝視那些土在落下後留下的痕跡，彷彿人最終也會回到土裡，與它一起堆疊、一起流逝。」蔡文堯說：「這有一種虛無飄渺的感覺，證明了我們再努力存在，最終仍經不起時間的洪流。」他期望觀眾在離開時，能透過這些作品重新評估物質的價值，並關注那些日常中被忽略的事物軌跡。

【記者邱柏翔高雄報導】伴隨著音樂節奏，刮板在畫布上留下或快或慢的痕跡。目前就讀國立彰化師範大學美術學系碩士班的陳品慈，9月27日於 N°0｜GALLERY 零號藝術舉辦首次個展《無聲穿過》，將他創作當下的聽覺經驗封存於畫作中。 展覽以作品〈A Silent Tree〉為起點，用淡雅的藍綠色調繪製而成。畫作中，一棵孤樹立於中央，「當我畫完那棵樹的時候，它給我一種很安靜的感覺。」陳品慈表示，最初曾考慮以具象的植物或風景為展覽主題，但在完成〈A Silent Tree〉後改變了想法，開始探索聲音轉譯成畫面的可能性。他透露，就讀碩班期間，原先計畫創作聲音與影像的系列作品，包含收錄環境音並製作紀錄片。然而，他認為當時尚未具備進行影像創作的程度，因此決定先從實體繪畫開始。而〈A Silent Tree〉上下方的深色方塊，則是體現其電影專業背景、借鑒電影元素的手法。 開啟對聲音的探索後，陳品慈創作《聲音記錄》系列，以水性漆為基底，呈現深邃的藍色，並用大型鋼刷刮擦作品表面，製造出強勁的垂直與斜向刮痕。陳品慈表示：「我想表達的不是單一、絕對的平靜，而是帶著張力的狀態。」他認為，聲音既能令人安定，也可能成為干擾，因此《聲音記錄》呈現介於邊緣的平靜，讓觀者感受聲音如何在矛盾中仍保有平穩的力量。N°0｜GALLERY 主人Brook（化名）說：「此系列的藍更深、更沉穩，彷彿有重量，讓人聯想到低音的頻率，或是夜裡靜謐卻厚實的氛圍。」而陳品慈表示，創作《聲音記錄》的過程會產生刺耳的噪音，他說：「那個聲音很像是刮黑板的聲音，最終以另一種無聲的方式讓聲音留存於畫面中。」 此外，陳品慈的創作也受到電影製作經歷的影響，他曾有處理電影音訊素材的經驗，因此更加注重音波的大小、長短、斷點所呈現出的節奏。在《The Traces》系列作品裡，由密集的色塊和細膩的線條構成，將音波的起伏與斷點具象化。觀眾王子洋認為，《The Traces》呈現化繁為簡的感覺，「我在作品上看到非常強烈的節奏感，很像譜出了一首詩或一個樂曲的感覺。」陳品慈在創作時也習慣搭配音樂創作，並將當下的聽覺感受轉換為畫作的節奏，「那些聲音影響著我要如何下筆。」他說。 陳品慈表示，聲音能喚醒他的感官敏銳度，讓他察覺平時容易忽略的細節。他也指出，聲音不像影像有明確的形體，而是處於游移、不確定的狀態。「有些人可能一下就看懂作品，有的人看不懂所以在畫廊待很久。對我來說，他們的經過跟停留都是融入展場的效果。」陳品慈並不預設觀眾必須帶走特定的想法，反而期待透過開放的抽象作品，聽見觀眾的不同解讀。

【記者林芷彤高雄報導】步入展場，光線瞬間被抽離，取而代之的是包裹全身的黑暗。就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所的蘇睿豪與葉姵萱，14日起在寶德旺藝廊舉辦展覽《要不要開展燈》。透過窗簾阻隔光線，兩人刻意弱化視覺感知，讓觀眾自行選擇如何感受作品。 「要不要開展燈是一個問題，既是對我們也是對觀眾。」葉姵萱說明他們將展場設置為一個黑暗的環境，增加觀看難度，藉此引導觀眾透過身體其他感官，探索作品與空間的氛圍。蘇睿豪補充，這次展覽將觀看的主導權交給觀眾，讓每個人自由選擇方式體驗作品，而不同的觀看方式可能帶來截然不同的感受與解讀。 「滴——滴——」聲音迴盪於空間之中，蘇睿豪的裝置作品〈Boardcast〉結合廢棄的電子板和印刷刀模，透過電路板的導電特性，使類比訊號隨機流動並生成聲音。蘇睿豪分享，作品靈感源自他在印刷廠的成長經驗，他指出，喪失功能的廢棄物件往往激發他各式情感，如惋惜或失落，這使他對汰換物件感到著迷。此外，他也試圖探討不可量化的感知是否能以聲音的形式被「建檔」保存。蘇睿豪認為聲音具有喚起記憶的特質，他舉例，觀眾在展場中聆聽到的聲音，也許在未來的某個時刻再次響起時，可觸發觀眾對此展覽感受的回憶。 葉姵萱的〈在橋下〉靈感取自通勤行經的高架橋底部空間。在某日行經的途中他無意間發現橋下擺放著一張沙發，「我不禁開始思考，這張沙發是怎麼被擺進去的？生活在那裡的人又是如何使用它？」在遠觀與想像的過程中，他創作出結合錄像與小說的作品。小說以第一人稱視角重構他對橋下生活的想像；錄像則以無聲的方式呈現他實地進入橋下後的觀察。葉姵萱表示，起初他認為橋下的生活方式接近原始，與自己的日常形成強烈對比，但實地觀察後，他發現對方同樣生活在現代。對於彼此來說，雙方的生活可能都帶著某種不真實感，進一步促使他質疑自己是否也在依循某種模板生存。 光線是兩位藝術家創作中的重要元素，兩位藝術家皆認為，在黑暗的展場中，微弱的光線從縫隙中滲透，模糊了黑與白的界限，為空間增添了一層未知與模糊的「灰」。蘇睿豪與葉姵萱透過創作回應此現象，不管是轉譯行為中必然丟失的訊息，又或是高架橋下的社會邊陲地帶，皆在展現平日不易被察覺的空間或物件。 觀眾楊佳恩分享，因為展場中光線被刻意抽離，需近距離觀看作品才能看清細節，因而使他更為專注。此外他提到，〈在橋下〉的影像中聲音被抽離，但與〈Boardcast〉的背景聲響結合後，畫面帶給他一種日復一日的枯燥感受。華梵大學攝影與VR設計學系助理教授沈裕融表示，空間中光線透過縫隙微微滲入的設計，讓他聯想到導演蔡明亮的電影《臉》中的一幕：主角用黑色膠布封閉窗戶，直到光線僅剩一條條細縫，直到一切被吞沒於黑暗之中。他認為黑暗此時賦予光線一種造型性，原先用來打亮空間的光，化為可見線條充斥於環境。

【記者何依庭台南報導】「我們不想用藝術去定調這場演出，希望可以自由地去說一個異質入侵到融合的故事。」由林以薔、國立臺南藝術大學藝術史學系陳昱棋及應用音樂學系張祐禎，17日參與不存在劇場舉辦的《阿索比不存在劇場遊牧計畫》，在臺南公園表演〈異植〉，取兩個不同的材質從相異到合一的概念，使用身體與音樂創作，表現不同的材質從入侵到融合的過程。 創作團隊說明異植的概念，「像是公園裡移植的樹木，它們起初對於這裡是外來者，在時間下卻漸漸成為公園的一部分。」他們認為異質不代表對立與破壞，也有共生共融的選擇。此外，他們觀察到異質入侵是兩種本質不同的人事物互相適應的過程，像是對非台南人的三位表演者而言，起初可能會因為不習慣食物的口味感到不適應，然而在漸漸習慣當地環境後，會達成新的平衡與融合。 陳昱棋說：「整場演出動作的設計主要分為三段：入侵、探索與融合。」起初為了營造外來材質的突兀感，陳昱棋與林以薔靜止站在樹幹旁，想像自己是不存在於公園裡的鋼筋。隨著音樂切換，他們以奔跑、撫摸、翻滾和敲打等大幅度動作，貼近樹幹與泥土，表現外來材質初至新環境的探索與碰撞。直到碰撞幅度減緩到再次靜止，身上沾染泥土的他們開始做起體操，與公園裡隨處可見的運動人士無異，代表完成從異質到共生的過程。 音樂製作者張祐禎將音樂編排成三個段落，並按照錄製時間與距離排序，從台南北部的工廠聚落逐漸靠近臺南公園，最終以臺南公園作為聲音的時空中心。首段張祐禎擷取廢鐵工廠裡丟擲鐵塊的噪音，透過聲音後製使其具有音高及節奏，「我希望透過原本不會出現在公園的工廠聲音，讓觀眾感到工廠與公園的相異。」他補充道。接著他再採樣客運、火車與汽機車等四種交通工具移動時的聲音片段，融合成悅耳的音樂，表達空間上的流動與移植過程。最後音樂則切換成臺南公園裡人們時常播放的體操教學人聲音檔，讓現場的風聲與音樂裡事先錄製好的環境音交融。 觀眾Vegetable（化名）表示自己喜歡表演者將頭伸入樹洞探索的表演，「在那時他們的臉被隱去，彷彿與環境融為一體。」觀眾古晉瑜則認為最後一段表演令他印象深刻，「因為我在散步時曾聽過表演播放的體操音檔，熟悉的聲音讓我感到表演者融入了公園中。」觀眾宋佳錡則表示自己聽見活血功的人聲指示時，像是被表演氛圍感染，身體不由自主的跟著一起做體操。

【記者邱昭華綜合報導】「我們希望帶給觀眾一場超越感官限制的表演。」國立陽明交通大學音樂研究所創作與科技組－多媒體新音樂的師生團隊，受邀於2023年「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，創作沉浸式多聲道影音音樂會《道生九思》，共演出七首曲目。作品多由藝術家個人經歷出發，運用影像與聲音，呈現自我覺察或省思的旅程。表演於18日在臺灣聲響實驗室的立體聲場進行。當觀眾走入立體聲場，便會被49個音響全方位包圍，彷彿置身封閉的聲音環境。《道生九思》的聲響皆為數位電子合成音，並輔以視覺投影，延伸跨領域的多媒體應用，期盼帶給觀眾沉浸式體驗。陽明交大音樂研究所所長董昭民說：「以數位技術表達人文的精神，尋找更多原創的可能性，正是演出的最大亮點。」 臺灣當代文化實驗場的立體聲場的最大特色在於49個音響，音響環繞四周的設計也為聽眾帶來更震撼的聽覺體驗。　圖／臺灣當代文化實驗場提供創作團隊成員黃靖芳在作品〈石心寂靜Stone Serenity〉中，以多聲道環繞呈現花蓮的聲音地景，創造平靜、靈性的氛圍。他根據不同場景將曲目分為三段，前兩段主要以實際收音的音景素材，轉換為電子音。而在影像設計上，一雙無形的手嵌入3D建模人像的雙眼，背景的紅蓮則象徵著苦難和轉生，並承載超越世俗的意象。黃靖芳希望透過影像，加深觀眾對生命、死亡、與人性掙扎的深刻思考，「亞洲生活環境中存在無數道德雙手，綑綁女性自由的靈魂，倫理價值觀可能影響並束縛個體的自由意志。」 〈石心寂靜Stone Serenity〉的影像，在聲音上搭配風聲與低頻，營造寺廟祠堂萬人進出卻無人聲語的環境，以呼應作品名稱。　圖／黃靖芳提供曲目〈畫Painting〉的靈感源自於油畫，創作者林巧透過聲道變化，表達觀賞油畫時的遠近感，以及繪畫筆觸與顏料質感。他刻意讓音樂波型中的三角波、正弦波、鋸齒波，相互交織與碰撞，營造油畫的粗糙感，「我自己設定這三個波代表黑色、藍色和灰色，但這些顏色就留給大家想像。」他進一步表示，顏料的深淺和濃稠度則採用不同音量、音高、和聲呈現，並利用影像展現畫作的細膩筆觸與顏料層次，讓觀眾彷彿置身於真實的繪畫現場。 此圖來自〈畫Painting〉的影像，林巧融入薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）名畫《聖安東尼奧誘惑》到影像裡，希望觀眾透過熟悉的畫作可以更深刻理解抽象的音樂概念。　圖／林巧提供在創作上喜愛「無限循環」概念的高君揚，在〈數位單擺Digital Pendulum〉中選擇以單擺運動呈現反覆的意象。高君揚將聲響視覺化，把聲音出現的位置轉換成二維平面，呈現在投影幕上。當觀眾看見投影上的球狀物，從畫面左上方移動到右下方時，便會感受到聲音來源從左前方變換至右後方。高君揚說：「不同聲源也會有不同的移動速度，形成視與聽的動態效果。」 以往多使用現成影像做變化的高君揚，這次是他第一次嘗試從無到有創作影像，並計算出螢幕中的物件運動軌跡，以呼應聲音變換的位置。　圖／高君揚提供對創作團隊的七位師生而言，《道生九思》皆是他們首次嘗試立體聲場的多聲道，也希望給予觀眾有別傳統音樂會的聽覺饗宴。觀眾靳皓雅在觀賞後表示這樣的感官體驗是前所未有的刺激，「這邊共49個聲道，聲音是直接傳到腦內，好像我的身體直接融入到作品裡面。」

請點擊圖片觀看完整報導。【記者林詩祐、胡王子行台北採訪報導】台北偶戲館22日舉辦《走啊！去博物館睡一下》活動，將傀儡戲結合近年興起的頌缽音療體驗，讓民眾認識傀儡戲的同時，也能透過頌缽達到身心靈放鬆。台北偶戲館館長蔡易衛表示：「其實坦白講，就是偶戲在一般民眾，大家比較不熟悉、不了解，所以可能看到這個主題，就興趣度其實可能沒有那麼好、那麼會有衝動性想要來。我們會去想要結合其他比較趣味性的。」談到傀儡戲，許多民眾都會聯想到喪葬、驅邪等宗教儀式，導致在文化推廣上面臨重重困難。蔡易衛說明：「他（民眾）覺得這個是不好，就是你可能會沖到（台語），他其實也會比較抗拒一點，所以其實看的人真的非常的少。」為了吸引更多民眾前來報名活動，台北偶戲館本次特地結合現正流行的頌缽音療體驗，邀請捕息創辦人林宛縈透過頌缽聲音的傳遞，帶領民眾放鬆心靈。敲缽、磨缽的規律頻率，搭配老師的指令，民眾如同戲偶，拋開雜念、無拘束地躺在地板，放鬆身心。民眾許鈴唯體驗完頌缽後分享：「我覺得這種感覺就是滿療癒，然後就是真的可以放下心，真的好像自己的那種身心靈有得到一種修行。」傀儡戲與頌缽在歷史脈絡中，沒有直接的關聯，但皆不謀而合地傳遞人類的情感。捕息創辦人林宛縈針對傀儡戲說明：「偶其實就是有點像是人類跟天地之間的一個橋樑，那我們人類有很多的快樂，苦難或者是什麼，他不知道要怎麼樣透過我們自己的身體去表達。對我來說，好像偶就是一個寄託，他（偶）可以去轉化這些人的喜怒哀樂。」此次活動，台北偶戲館巧妙地運用頌缽音療體驗，成功拉近民眾與傳統偶戲的距離，讓更多人有機會走進偶戲館認識民間傳統技藝。

【記者鄧芯怡花蓮報導】民眾穿越小巷，跟著手機軟體上的地圖，尋找一戶戶指定住戶，聆聽他們述說歷史故事。「集大陳團隊」於17和24日，在花蓮縣大陳故事館舉辦「2022大陳小花-島嶼遷移的民族」漫遊者劇場，透過戲劇向大眾傳遞1955年大陳居民因國民黨軍撤退來台，在大陳新村扎根後的生活故事。 「大陳小花 - 島嶼遷移的民族」在花蓮縣大陳故事館開始，圖為「集大陳團隊」負責人張孝嚴與在地劇場編導劉宇宸主持開幕。　圖／鄧芯怡攝一開始民眾在故事館內根據地圖，瀏覽展牆內容，瞭解大陳居民遷徙來台的故事與大陳村習俗，也能戴上耳機，聆聽不同聲音演員演繹劇情，有時故事伴隨炮火聲等音效，帶領民眾回到1955年代的大陳。之後民眾開始自由在村内尋找故事中人物的房子，走到房子時便觸發軟體設置，聽居民述説故事，還能直接走入居民家中，與他們聊天。 民眾在大陳故事館開始漫游劇場體驗，閲讀展墻上關於大陳遷來台灣的資訊與傳統文化習俗。　圖／鄧芯怡攝 民眾利用手機軟體開啓「大陳小花 - 島嶼遷移的民族」劇場故事，插入耳機聆聽聲音演員們講述的大陳故事。　圖／鄧芯怡攝2022《大陳小花-島嶼遷移的民族》是繼2021《大陳小花》而推出的續集，在地劇場編導劉宇宸指出，前傳講述主角梁小花跟隨國民黨軍撤退來台的故事，續集則描述村民生活現況。大陳新村居民為撤退來台的大陳人及其後代，但後續因不同族群遷入，組成多元居民的村落。「我希望可以透過劇場的方式和大家講故事，將大陳文化傳承下去。」「集大陳團隊」負責人趙孝嚴説明，他認為這段歷史不可磨滅，希望更多人認識大陳文化。 漫遊劇場的其中一站是「集大陳團隊」的工作室，架上擺設大陳人從1955年遷徙來台的歷史照片及資料。　圖／鄧芯怡攝參與民眾黃春蓮是第一代從大陳遷來的居民，分享自身體會，「這個活動還不錯，讓我可以回味以前的歷史。」他指出劇場呈現的歷史和自身經驗相符，在村內和相同口音的「老鄉」聊得熱絡，非常開心。國立東華大學學生孫藝庭認為此形式的劇場讓他想去到村子不同角落，深入瞭解居民們故事，還能在漫步的過程中觀察村子特點，例如矮小房屋等。 主辦方為了讓參與者體驗大陳文化，準備熱騰騰的大陳傳統年糕，派發給參與民眾品嘗。　圖／鄧芯怡攝趙孝嚴認為飲食推廣和舉辦劇場活動相輔相成，希望未來能推廣大陳飲食文化，例如釀老酒，開餐廳等，而劇場能帶入更多人，期盼兩者並行，使大眾認識和支持大陳文化。

【記者許如鎧綜合報導】雜沓的聲響在空間中迴盪，磨石子的地面上散落著陶瓷製成的葉片，彷彿記憶中的老家在眼前拼湊。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組學生彭思錡與楊祐丞舉辦創作雙個展《隔壁的A口 / 微軀》，透過聽覺與視覺兩種體驗，再現家屋空間的碎片。展覽於13日起在福利社 FreeS Art Space展出。 展覽作品〈家屋與天地－角落I〉靜靜地在〈家屋與天地－樓梯〉一隅斜倚著，如家中那個不起眼卻始終存在的角落。　圖／許如鎧攝「我對那些生活中的痕跡是有感覺的，我想把那些痕跡給保存下來。」創作《微軀》的彭思錡解釋，在他的展區中充滿「磨石子、階梯、壁癌」等元素，如〈家屋與天地－樓梯〉就是以磨石子工法製成的作品，一旁陳置陶瓷製成的人造壁癌〈壁花〉、陶瓷與生漆為原料打造的〈家屋與天地－角落I、II、III〉等等，都為展覽空間增添居家的熟悉感。他表示，在他的藝術世界中，那些在生活縫隙的痕跡皆散發著格外不同的光芒，也因此他希望能將這些零散的細節加以保存，讓生活片刻能以藝術的形式成為永恆。而展區的另一頭，是與《微軀》相呼應的個展《隔壁的A口》，楊祐丞透過再現生活中細碎聲音，將展區空間構築成更加完整的家屋世界。「我更針對於聲音的部分。」楊祐丞說明，如作品〈Randy11〉是以吊扇的樣貌呈現，由於住所緊臨大馬路，因此窗外大卡車呼嘯而過時，家中吊扇便會輕微擺動而發出搖曳的聲音，這項作品以再製吊扇聲響，呈現自身的住家經驗。觀展民眾葉佐駿說：「透過聲音來詮釋家屋空間是很特別的方式。」 展覽作品〈Randy11〉以吊扇的形式呈現，可以看見他細微的擺動，如乘載著藝術家的創作脈動。　圖／許如鎧攝除了合作藝術家的身分之外，彭思錡與楊祐丞同時也是伴侶關係，而這層連結也讓兩人產生不同的感觸。楊祐丞表示，在相處過程中，會發現對方能補足自己有所不足的部分，也會希望可以共同完成一些事情，而在創作過程中，彼此也都在感受著對方的創作脈動，「像是接觸式麥克風依附在某個東西上，可以去探測他的震動。」楊祐丞說。 目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組的創作者彭思錡與楊祐丞。　圖／許如鎧攝彭思錡與楊祐丞分別透過「有形」和「無形」的方式呈現家屋空間乘載的細節，從台灣人熟悉的磨石子地板、牆上的壁癌與展區一隅的陶瓷葉片，到以噪音裝置再造的生活雜音，他們將逐漸泛黃的回憶再一次於展區構築，「我們是想要營造一個家屋的空間。」彭思錡說。

你有跟上Clubhouse的風潮嗎？跟到風的你，現在還持續使用Clubhouse嗎？今年2月，國際疫情仍嚴峻，一款能語音直播的社群軟體Clubhouse在全球爆紅，國內許多意見領袖（KOL）、藝人與民眾也紛紛搭上熱潮，爭相「開房間」。短時間內，Clubhouse登上國內Google搜尋趨勢第一名，應用程式下載排行榜也名列前茅。時隔8個月，Clubhouse卻已跌出國內App Store排行榜前200名，討論度所剩無幾。什麼原因造成Clubhouse的大起與大落？ 今年年初，Clubhouse從國外紅至國內，短時間成為最熱門的應用程式，卻又迅速退燒，民眾紛紛回歸原先使用的社群媒體，或轉戰其他新興社群媒體。　圖／陳宥菘攝5月本土疫情大爆發，許多人改為遠距上班、上課，自主性居家防疫，避免外出及不必要的社交活動，人際實體交流的機會雖減少，卻透過線上維持聯繫。不論Google Meet、Microsoft Teams，或最多人使用的社群軟體，如：Facebook、Instagram等，無不成為人際互動的替代媒介，而Clubhouse亦是如此。根據Google搜尋趨勢，Clubhouse於5月至6月的搜尋熱度小幅度上升，但使用量卻無法與其他社群媒體相比擬，相較2月爆紅時的盛況，熱度顯然不再。社群媒體數量眾多，有如Facebook、Instagram等擁有發布貼文、影音與直播視訊等多功能的平台，也有主打「語音社群」的Clubhouse。在Clubhouse中，使用者僅能透過耳朵聆聽，或舉手發言，參與一次即時的討論或閒聊。使用者需專心聆聽，卻也因為只有集中於「一感」的刺激，使用者容易感到無趣。而其他社群媒體所擁有的「視訊直播」功能，卻多了畫面吸睛，有了視覺與聽覺的雙重體驗，更能留住使用者。Clubhouse的功能單薄，若非會議主持人、與談人，單純的聆聽者假使沒有主動「舉手」發表自身的想法或反饋，就好像「默默地」參加完一場活動。相較之下，大眾使用其他社群媒體的視訊直播功能時，多能即時留言、或發送表情符號給直播發起人。直播生態中，也多建立起回應網友即時留言的一套隱形規則，一般使用者與直播者的互動性更高，且文字留言的門檻也比舉手發言來得低，因此民眾仍傾向參與視訊直播，Clubhouse便在使用者抉擇之間，成為被捨棄的一方。加重Clubhouse熱潮衰退的原因，還包括其他主流社群媒體進攻「語音社群」的市場。Facebook在5月推出的「Live Audio Rooms 現場廣播包廂」功能，雖然初期僅開放部分藝人、網紅開啟語音直播功能，卻也成功將部分Clubhouse使用者帶至Facebook。台灣的Podcast公司「SoundOn 聲浪」也擴展聲音產業版圖，推出「ON AIR」語音直播功能，結合了即時留言互動功能，企圖從Clubhouse手中搶下部分使用者。除此之外，Clubhouse起初爆紅的關鍵在於名人開講的加持，許多人都想取得邀請碼，加入有特斯拉（Tesla）創辦人馬斯克、知名脫口秀主持人歐普拉等名人的房間中。國內的名人如唐綺陽、五月天阿信、理科太太等亦搭上熱潮，經營起Clubhouse帳號。但名人通常同時經營數個社群媒體，隨著熱潮漸退，名人逐漸轉回原先使用的平台與粉絲互動，連帶帶走因名人加入的使用者。另一方面，許多素人亦嘗試經營一間房間，設定討論主題、當起主持人，卻因非名人身份，無先備光環，同時也缺乏與參與者互動的經驗，因此即使短期內掀起一股熱潮，卻無法長久延續。綜上所述，Clubhouse在爆紅後卻又迅速退燒的原因在於，Clubhouse缺乏直播者與參與者的即時互動功能，然而當前的即時直播，除了直播者個人的心情闡述、觀點分享與閒聊外，更強調的是與參與者的「互動性」，舉凡文字留言、刷愛心、送火箭，都能讓觀看者、聆聽者「更有參與感」。此外，其他社群媒體在Clubhouse爆紅後，快速演進，推出語音社群功能，更符合使用者的需求。因此Clubhouse才未能在爆紅後、群眾分流下載體驗後，留下群眾。然而，聲音經濟發展依然可期，除了目前在國內持續成長的Podcast市場外，即時語音直播（Clubhouse、SoundOn ON AIR等）亦有不錯前景。但創作者、或是直播發起者，對於遠距通話的音質、網路的穩定度，以及自身談話內容的品質與水準需更加重視，否則對於只用「一感」，純聽的內容而言，群眾容易失去耐心，並轉回使用原先習慣的社群媒體，或如YouTube等影音平台。