【記者蕭淳云台北報導】色彩飽和的造型木板在牆上交疊分布，各式各樣的圖案分別象徵不同的情緒。國立臺灣藝術大學美術學系碩士班應屆畢業生劉昕宜舉辦個展「《Sound》以聲音作為一個身體想像」，於16日起在永寧科技園區展出。展覽透過互動體驗、舞蹈藝術與線條繪畫，探討聲音與情緒的相互影響。 展場中沉浸式的音樂體驗，引導觀眾轉動不同樣貌的木板，將感受到的音樂情緒視覺化呈現。　圖／劉昕宜提供劉昕宜延續在學時期的創作，他認為，聲音的頻率能讓聽者產生共感，就如冷暖色帶給觀者不同感受。他說明，音樂會喚起過去聆聽時的身體記憶，「就像有些演員在入戲前會聽一段音樂一樣，它（聲音）會快速的營造一個情境讓我感受身體狀態而開始創作。」 對他而言，聲音是激發情感最快速的方式。 此次創作者劉昕宜的創作延續過去的身體感知作品，擷取其中象徵情緒的圖像，在此次作品中聚焦情緒與聲音的交互影響。　圖／劉昕宜提供立體音響在展間播放各式各樣的音樂，從現代流行樂曲、教堂聖歌，到鄧麗君懷舊歌曲，聲音變化牽動觀眾的情緒。流動的情緒使聽眾直覺地轉動《Sound body》牆上的幾何圖案，呈現聆聽當下的身體感受。劉昕宜表示，牆面上的木板圖案各代表不同的情緒，「這些圖案是在聽音樂的時候創作的，（音樂）喚起過去情緒記憶，並將當下的感受直覺地畫出來。」他補充，當他沉浸在古典聲樂，繪製的圖形多柔和、圓滑，聽到急促高漲的聲音時，創作的圖像多呈現剛硬、尖銳的狀態。 每個圖案各代表不同的情緒單位，創作者劉昕宜以壓克力顏料為木板上色，並設計成可轉動的互動性裝置。　圖／劉昕宜提供劉昕宜延伸《Sound body》的創作，將情緒幾何圖案投射在地板上，構成他與舞蹈藝術家賴有豐合力創作的作品《Sound line》。配有感應裝置的音響設備，在舞者現身時同步播放音樂，與藝術家相互連結。賴有豐以肢體詮釋幾何圖案隱含的情緒，表現聲音、情緒、肢體之間的影響與生命性。他選用作曲家坂本龍一的作品，希望透過如佛堂鐘聲般綿遠流長的音效，營造舞蹈表演的空間感，賴有豐補充說明：「觀眾在離開展間後，這個概念仍然可以存在，不會說跳完就結束了。」 展覽的另一側，畫作《Sound mood》以迂迴婉轉的鉛筆線條呈現流動狀態，是劉昕宜沉浸在音樂氛圍中，使用鉛筆與壓克力顏料繪製而成的作品。他闡述，因為自己對於外在變化十分敏銳，當內在情緒積累到臨界點時，便會繪畫線條抒發心情。粗細的線條、深淺的筆觸、明暗的色彩，正呈現他內心世界的低語呢喃。他提到，過去他也以類似手法創作作品「呢喃系列」，但《Sound mood》增加線條的粗細變化，使整體更具層次，他笑著說：「很像神經細胞或血管發散出去的連結。」 創作者劉昕宜首次嘗試以木板創作線條系列作品，希望搭配展間裝潢，呈現更加和諧視覺效果。　圖／劉昕宜提供展覽開幕的同時，劉昕宜仍持續創作，甫完成的兩幅線條畫作，採用炭筆為媒材，打破以雙手繪畫的既定印象，運用四肢在大面積畫紙上揮灑情緒意識。此次展覽合作的音響公司「Ogeeg」創辦人范志高形容，劉昕宜畫作中的線條無止盡地擴充，彷彿試圖掙脫畫布，極具延展性與想像空間，他認為：「就像聲音之於人類，可以提供無限的想像。」