【記者蘇悅新北報導】光線從天窗透入室內，走道旁是捲曲的、成群的陶。國立臺灣藝術大學工藝設計學系碩士卓惟於11日起在鶯歌光點藝術中心舉辦個展《低語》，透過陶藝製作過程的「慢」，描繪數位時代下資訊快速交錯帶來的情緒與觀察。 《低語》分成三個系列，各自呈現不同形貌的作品。〈漂浮印記 - 摞〉中，陶片成捲，表面是凹凸不平的文字。文字包含中文、日文、英文等的新聞標題，如同我們每日接收缺乏脈絡、碎片化的手機訊息。「這些有文字的陶片就像書簡一樣。」民眾陳小姐（化名）分享。卓惟使用陶板塑形，經歷攝氏1230度的高溫，串連不同的陶捲，這些作品散置於展場平台及牆上，象徵資訊的龐雜與無所不在。 數位時代下，社群軟體貼文帶來的流量差距也可能造成社會焦慮不安的情緒。「我覺得它們一個個很像鐵劍。」民眾鍾小姐（化名）分享他對〈直指 - 如梗在喉〉的第一印象，陶捲收束成針，多支針再排列成頸環，象徵資訊集結在一起成為銳利的、傷害人的刺 。卓惟分享自己過去嘗試不理會社群軟體的推播，過了一段時間，錯失訊息的失落與無力感又朝自己襲來，「像這個頸環一樣，不斷傷害身體卻又難以脫下。」 陶片從捲至針，文字皺摺、扭曲且堆疊得更密，凝聚在開闊的展場中，〈同溫層〉屬於第三個系列〈鏈結〉的其中一件作品，卓惟將陶片捲成環、扣成鏈，組合成兩個巨大的彎月交錯排列。每一條鏈子上印有聳動的標題以及假新聞，暗喻資訊混亂造成的內心狀態。卓惟回憶，他曾對捷運隨機傷人的假新聞信以為真，直到釐清事實後，恐懼和焦慮仍深深影響他，「雖然資訊來來去去，但它們在我們身上留下了痕跡，成為耳邊的低語。」 「捏陶的『慢』就像截圖一樣，我想要抓住被資訊充滿的情緒。」卓惟把資訊和人的關係透過陶的創作具象化，並融合對日常生活的洞察，使抽象的情緒可以被社會討論、觸摸，進一步反思訊息快速流動帶來的影響，「捏陶是我生命的一部分，也是我最熟悉的語言。」

【記者洪立庭台北報導】「有一些不會跟別人說的情緒，或者一些很個人的事情，我就會讓它來到這裡。」國立彰化師範大學美術學系應屆畢業生陳昱翰舉辦個展《別居》，於10日起在伊日後樂園展出。陳昱翰透過陶土、金屬、簾幕等媒材創作，以廁所、浴室空間為主題，探索自己與他人、私人與公開的界線。 《別居》的展覽名稱啟發於國外「Bathroom Camping」（廁所露營），指人們藉由進入廁所與外界隔絕，逃避現實的壓力。對在家中沒有房間的陳昱翰而言，廁所不只提供一個可以整理情緒的環境，也讓他自由放置感受，如同自己的居所，讓陳昱翰能夠真正獨處放鬆，「（我）可以很合理的鎖門，有一個自己的空間。」而展覽廳中的作品大多以低飽和的白色、淺灰色、淡粉色及粉藍色呈現，觀眾張聖坤表示：「提到廁所，很多人的第一直覺都是髒亂，但他使用非常乾淨的色調塑造他的展品。」 陳昱翰選擇以陶呈現他放置於廁所內的感受，〈錯置的安慰：功能失調〉將奶嘴放置於小便斗中，比喻私密的情感受到保護的過程，陳昱翰說明：「陶是過渡，也是乘載。」對他來說，陶土的形狀在捏塑的過程中不停變形，也可能透過窯燒後變硬，但成品卻仍留著過程中的製作痕跡，如同人離開廁所，把個人的情緒留在那裡，觀眾陳佑甯分享，「小便斗不再作為供人小解的容器，而是他自己內心居所的置換。」 另外，陳昱翰表示在使用公廁時，無法避免與他人共享氣味與聲音，〈交錯的共享事件〉以四塊紋路不同、切割成正方形的黑色金屬作為廁所沖水感應器，每塊都對應一個小便斗，表達廁所帶來的矛盾。〈透明隔離 : 長簾〉則透過木架支撐印有衣物圖樣的半透明簾子，融合遮蓋與透視的概念，他希望透過兩者的矛盾，呈現廁所帶給他既屬於個人，又無法避免暴露的複雜感受，「（廁所）遮蔽的義務被卸除了，它不再保護我們的身體。」 觀眾陳佑甯說：「我覺得作品中時時刻刻有人的存在。」無論是衣服還是奶嘴，都讓他感受到熟悉的日常融入到作品中。陳昱翰表示，展覽中使用的物件與裝置，皆來自於每個人生活中常見的物品，因此他選擇不透露太多自己的理念，讓觀眾能連結自己與空間相處的經驗，探索自己內心的居所，他說：「希望觀眾自由地去閱讀，在看見我之後也可以看見他們自己。」

【記者林偌甯新竹報導】「辯證物的邊界與自主性，鬆動平滑物件的細縫，找尋觀看的新視角。」國立臺北藝術大學美術學系碩士生陳寬，自12日起於國立清華大學澤空間舉辦個展《在裡面的在外面》，他解構陶瓷的材料與功能，拓展釉藥依存陶土的印象，向觀看物件的既有方式發起挑戰。 陳寬對陶器毛孔的延伸想像，起源於德羅斯特效應（Droste effect），呈現圖像在畫中無限循環的模式，彷若無盡宇宙一般，他說：「這種觀看方式很有趣，所以我進而將陶罐表面的毛細孔，想像成無限個小陶罐。」作為保護或裝飾陶器的塗層「釉藥」，自古以來皆被視為陶土的附屬品。但陳寬以德羅斯特效應的思考方式，試圖顛覆釉藥存在的意義。因此他在〈甜蜜坑洞的反轉〉中，以陶土燒製蜂蜜罐卻不上釉，反而將黃色的釉料化作蜂蜜置於容器內，明示陶罐為釉料而存在，翻轉兩者間固有的主次關係。 陳寬過去主要創作「抽象陶瓷」，以陶瓷的造型、線條承載感性主題，但製陶過程需嚴謹考慮陶土性質，與高溫收縮造成變形等因素。陳寬認為建構事情就是一種素描，素描透過線條與明暗呈現結構與光影，而製陶則以形態和材質展現概念，兩者皆需事先理性規劃，才能讓作品自然流露感性意涵。在〈素描：明度實踐〉中，陳寬混合高嶺土、霞正長石、碳酸鈣與石英為釉藥，置於九片黑鐵上燒製。他藉由微調碳酸鈣與石英的比例，使燒製後的釉料呈現不同硬度與明度，呼應素描中明暗交錯的筆觸，同時凸顯釉料在窯中展現的藝術性。 「燒製時的升溫曲線像釉料的構圖，決定它的肌理和顏色。」陳寬製作〈背景中的圖形：溫度素描〉時，將同一帖釉料置於耐火磚與防火棉砌成的三個立方體，以三種溫度製出型態各異的釉藥塊，並壓印在素描紙上。壓印過程中的姿勢、手勢與物件隨機交織，打破傳統素描形式，體現釉藥的繪畫性。 除了挑戰陶土與釉藥的依附關係，陳寬也嘗試抽離物件的功能性。策展人李碩瑜提到：「陶除了作為功能性的物，能不能在物的基礎上具更多想像？」作品〈黑色海綿〉由泥漿包裹的波浪海綿與防撞箱組成，乍看之下像是藝術家佈展時遺留的雜物。波浪海綿作為保護與運輸藝術品的載體，被製為陶瓷後，只剩下造型。藝術家由此思考轉換材質後的海綿，是否仍具備作品的意涵。觀者林君達欣賞陳寬以詼諧手法揭示觀看的慣性，「從海綿的鬆軟過渡到陶瓷的堅硬，指向保護與易碎特質之間的矛盾，十分有趣。」 哲學家梅洛．龐蒂（Merleau-Ponty）曾說：「內與外是相互滲透的流動狀態。」這讓陳寬發現，釉料施於陶土外層時，仍保有其保護特質，陶土與釉藥之間並無明確的主從關係，反而能各自成為藝術的主體。陳寬故將此觀看角度轉化為作品〈槍與彈殼〉，排列整齊的「蛋殼」與作品名稱形成雙關，並以蛋殼的主要成分碳酸鈣象徵釉料；一旁未上釉的槍械失去具攻擊性的扳機，呈現出兩物件和平共存的景象，「獨立本身未必有意義，沒必要把關係看得那麼對立。」他補充道。