【記者洪立庭台北報導】「有一些不會跟別人說的情緒，或者一些很個人的事情，我就會讓它來到這裡。」國立彰化師範大學美術學系應屆畢業生陳昱翰舉辦個展《別居》，於10日起在伊日後樂園展出。陳昱翰透過陶土、金屬、簾幕等媒材創作，以廁所、浴室空間為主題，探索自己與他人、私人與公開的界線。 《別居》的展覽名稱啟發於國外「Bathroom Camping」（廁所露營），指人們藉由進入廁所與外界隔絕，逃避現實的壓力。對在家中沒有房間的陳昱翰而言，廁所不只提供一個可以整理情緒的環境，也讓他自由放置感受，如同自己的居所，讓陳昱翰能夠真正獨處放鬆，「（我）可以很合理的鎖門，有一個自己的空間。」而展覽廳中的作品大多以低飽和的白色、淺灰色、淡粉色及粉藍色呈現，觀眾張聖坤表示：「提到廁所，很多人的第一直覺都是髒亂，但他使用非常乾淨的色調塑造他的展品。」 陳昱翰選擇以陶呈現他放置於廁所內的感受，〈錯置的安慰：功能失調〉將奶嘴放置於小便斗中，比喻私密的情感受到保護的過程，陳昱翰說明：「陶是過渡，也是乘載。」對他來說，陶土的形狀在捏塑的過程中不停變形，也可能透過窯燒後變硬，但成品卻仍留著過程中的製作痕跡，如同人離開廁所，把個人的情緒留在那裡，觀眾陳佑甯分享，「小便斗不再作為供人小解的容器，而是他自己內心居所的置換。」 另外，陳昱翰表示在使用公廁時，無法避免與他人共享氣味與聲音，〈交錯的共享事件〉以四塊紋路不同、切割成正方形的黑色金屬作為廁所沖水感應器，每塊都對應一個小便斗，表達廁所帶來的矛盾。〈透明隔離 : 長簾〉則透過木架支撐印有衣物圖樣的半透明簾子，融合遮蓋與透視的概念，他希望透過兩者的矛盾，呈現廁所帶給他既屬於個人，又無法避免暴露的複雜感受，「（廁所）遮蔽的義務被卸除了，它不再保護我們的身體。」 觀眾陳佑甯說：「我覺得作品中時時刻刻有人的存在。」無論是衣服還是奶嘴，都讓他感受到熟悉的日常融入到作品中。陳昱翰表示，展覽中使用的物件與裝置，皆來自於每個人生活中常見的物品，因此他選擇不透露太多自己的理念，讓觀眾能連結自己與空間相處的經驗，探索自己內心的居所，他說：「希望觀眾自由地去閱讀，在看見我之後也可以看見他們自己。」

【記者邱昭華綜合報導】「我長時間處在悲傷的情緒中，所以想要用畫作來舒壓。」國立臺灣師範大學美術學系美術創作班在職碩士學位班的學生吳美華，18日起在國立臺灣師範大學德群畫廊，舉辦創作個展《探—心靈意象》，從自身經驗出發，展出13件作品，希望透過畫作抒發身為女性面臨的苦楚，展現內心脆弱的一面。 吳美華舉辦個展《探—心靈意象》，從自身的感受出發，透過畫作抒發自我，並探尋心靈意象空間。　圖／邱昭華攝吳美華使用傳統上半工筆半寫意的水墨技法，但整體作品卻帶有超現實主義和存在主義，跳脫以往國畫框架，「我以前都是畫花、鳥或山水畫居多，這次採用了中西合併的方式呈現內心的女性空間。」另外，吳美華也薄塗與暈染畫作墨線，烘托出沉重的氛圍。為了致敬超現實主義大師薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí），吳美華在〈時間旋轉〉中使用大量時鐘和沙漏，象徵時間快速地流逝。畫面中的女性周遭延伸出許多手臂，則發想自吳美華身為妻子、母親、學生、美術老師等多重身份，藉此表達女性在不同社會角色下的辛勞，「職業婦女要同時忙工作，忙家事等等，就像千手觀音一樣。」畫作下方的紅蝴蝶則象徵著生理期，是身為女性美麗與哀愁的結合，吳美華說：「蝴蝶的生命短暫，就像青春一樣，稍縱即逝。」而一旁的眼睛則代表女性常需要背負世人眼光，在社會上步步維艱地生存。 吳美華藉由〈時間旋轉〉呈現女性的辛勞，時鐘與沙漏則表達青春飛逝的傷感。　圖／吳美華提供「我幻想給自己一雙翅膀，飛去任何地方，哪怕只離開現實生活一點點也好，我也想獲得一些自由和喘息空間。」〈悲傷羽翼〉反映了吳美華內心的悲傷和孤獨。短時間內失去父母及弟弟三位至親，吳美華一度陷入人生低潮，再加上充滿壓力的生活，讓他想以創作抒發當下的悲痛。畫中女性的身體蜷曲，披頭散髮地低著臉，背景以水墨的黑色調呈現悲傷憂鬱的氛圍，與潔白豐沛羽翼形成強烈對比。 短時間內三位至親的離開，令吳美華一度陷入人生低潮，〈悲傷羽翼〉中的雙翅是他逃離現實的幻想。　圖／吳美華提供愛好京劇的吳美華，也以知名電影《霸王別姬》作為〈華麗之下〉的靈感來源，並呼應自身境況。他透過作品呈現女性在扮演各種社會角色時，背後苦楚無從宣洩的情緒，「京劇演員在台上需要扮演好角色，但是台下的心酸卻未必有人知道。」吳美華提到，自己平時並不會輕易表現負面情緒，儘管肩負各種責任，遇到挫折也只能一再忍耐。此外，畫中展翅的貓頭鷹也有另一層意義，吳美華說：「我白天都在忙，到了晚上才會像貓頭鷹，有屬於自己的時間去思考和整理一些內心的想法。」 〈華麗之下〉除了京劇演員及貓頭鷹外，吳美華也在左下角畫上被囚禁在鳥籠裡的玫瑰，象徵著婚姻的拘束。　圖／吳美華提供曾指導吳美華的國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授陳炳宏，也親自蒞臨現場欣賞作品，他觀察到展品使用許多物件或非人元素，來象徵潛意識的女性自我。而觀眾何淑貞則表示自己身為女性，在觀展後也有所共鳴，「我喜歡創作者從傳統的風格慢慢找到自己的風格，並把個人內心想法呈現出來。」