【記者黎昕俞綜合報導】牆上掛著印有詩詞作品的透明壓克力板，一旁桌子則放著耳機，輪流播放著以詩詞作品延伸而成的音樂。國立臺灣藝術大學戲劇學系在學生李宸佑、畢業生張倚瑄7日至28日在cafe BOMBOM舉辦《綿綿　詩與音樂展》。兩人使用各自擅長的創作媒材，展出七件融合詩詞與音樂的作品。展覽透過李宸佑的詩詞創作，再由張倚瑄產出相對應的歌曲，圍繞主題「綿綿細雨」中連續不斷、難以察覺的意象，呈現兩人在生活中體會到的情緒。 《綿綿—詩與音樂展》在cafe BOMBOM展出至28日，由策展人李宸佑和張倚瑄、視覺設計蔡宗霖以及空間設計紀柔安共同製作。圖／黎昕俞攝面對即將畢業而伴隨的焦慮，李宸佑表示自己正對於學習七年的戲劇感到迷惘，「不太確定所有年華耗在同件事身上是不是正確的。」因此，本次展覽以他的第二愛好——詩作為主角，讓他能暫時抽離戲劇創作。而他們決定以詩詞結合音樂創作的靈感，則源於李宸佑先前所導的舞台劇中，張倚瑄為其所配樂的〈古掰買樂（Goodbye, My Love）〉一曲。兩人在聊天時，偶然發現此首曲子與李宸佑的詩詞作品〈都去哪啦？〉不謀而合。張倚瑄表示，此次創作有別於過去進行劇場配樂時，能以畫面想像音樂的旋律，「必須先理解李宸佑的文字內涵，才能透過音樂去表達感受，所以也比較有挑戰性。」 展場旁桌子放著張倚瑄的音樂專輯與李宸佑的詩集，觀眾可以戴上耳機，在閱讀詩集的同時一邊感受音樂。圖／黎昕俞攝作品〈它們〉為兩人決定展覽主題後，李宸佑的第一首詩詞創作，描繪出他對孤單情緒的想法。他將房內物品擬人化，並試著與它們對話，「我覺得我房間裡的東西都在幫助維持我的生活。」李宸佑也認為孤單的感受隨時都在發生，如同細雨般連綿不斷。而詩詞所搭配的歌曲作品〈ROOM〉，則是張倚瑄回應李宸佑的詩詞概念，他補充這首歌像是夏季的午後雷陣雨，加入了雷聲及咳嗽聲，試圖描繪一個人待在房間裡專心獨處的意象。 此次展覽現場擺放了由張倚瑄製作的歌曲CD，以及收錄李宸佑35首詩詞的詩集，供民眾觀賞或購買。圖／黎昕俞攝詩詞與歌曲同名的作品〈人生清單〉，兩人各自回應對世俗既定印象的人生公式。李宸佑以頭尾循環的寫法，列出社會期待下的人生清單，「但我覺得好像最糟糕的人生就是這樣走。」張倚瑄則將外婆對自己叮嚀的口白納入歌曲中，藉由未能受教育的外婆說出自己理想的人生清單，希望讓觀眾明白不需在乎外界框架，只需看見事物根本的道理。張倚瑄補充，相比起李宸佑詩詞中的冰冷和暴力，這樣的歌曲編排反而讓聽者有很柔軟的感受。 展區內以壓克力板印製李宸佑的七首詩詞作品，燈光穿過投射在木頭背景，會呈現一種模糊的感受，以呼應主題。圖／黎昕俞攝提及兩人對綿綿細雨的感受，張倚瑄說：「其實我是討厭下雨的，因為容易讓我產生負面情緒。」但李宸佑卻認為下雨或許是另種起點，如同焦慮帶給他的感受，「即使當下的過程很痛苦，但其實它也是推進我往前的動力。」兩人雖對主題有著不同的理解，也體現在各自的作品上，但是想法卻相輔相成。李宸佑補充：「我們從一開始就很接受彼此的不同。」就讀國立政治大學歷史學系的李先生（化名）認為李宸佑明確地把社會賦予的期望，寫入詩詞〈人生清單〉之中，加上張倚瑄外婆在歌曲裡所建議的人生目標，讓他也開始反思自己是否有相似的人生經歷。觀眾栗子（化名）則認為以詩結合音樂的展覽很親民，會讓更多人願意去了解其中內涵。談及未來發展，李宸佑則表示若有機會，會想繼續朝舞台劇延伸，或是將此次展覽擴大至更完整的規模。

【記者曾品媛台北報導】國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系第13屆系展《築格》於10月25日開場，其中在台藝大教學研究大樓國際展覽廳展出的「新媒體藝術類」作品結合舞蹈、互動等元素表達新型態藝術創作。台藝大多媒體動畫藝術學系新媒體研究所學生蔡佩宜創作作品〈重新思考（Rethink）〉，結合影像騎師（Visual Jockey, VJ）表演及錄像，搭配舞者時而壓抑、時而奔放的舞蹈，及三面環繞的影音牆，播放閃爍的「完美身體（Perfect Body）」等文字及剪刀剪掉模特兒身上的量尺束縛等畫面，表達女體被父權觀念控制的意涵。 〈重新思考（Rethink）〉以剪刀剪掉模特兒身上的量尺束縛，搭配奔放的舞蹈動作，表達女性反抗的意識覺醒。圖／《築格》提供 〈重新思考（Rethink）〉創作者現場編排錄像素材，搭配舞者表演，表達女性被父權社會控制的意涵。圖／《築格》提供蔡佩宜說：「希望女性看到這個作品時，能因同樣經驗產生共鳴。」她表示，童年因外表圓潤而不斷被評論。直到減肥成功後，仍被瘦與漂亮的框架束縛。然而接觸女性主義後，蔡佩宜才了解，不是女生就應該有「女生的樣子」，進而透過創作，希望讓女性重新檢視身體經驗。觀眾、台藝大美術學系學生張凱喬表示，舞蹈的自我拉扯真實表達反抗意識，令人印象深刻。〈Notations共譜〉結合即時互動機動裝置，讓觀眾在觸摸中央控制器上的鐵條時，可以聽到反應出的音高，並在兩旁的投影幕上看到音波般的視覺效果，後方則投影中世紀的〈格雷果聖歌（Gregorian Chant）〉四線譜。作者之一、台藝大多媒體動畫藝術學系新媒體研究所學生王聖傑表示，視覺上融入〈格雷果聖歌〉的樂譜想傳達新舊交融的意念；觀眾能實際操作，不再只是被動的接受創作者的理念，也是〈Notations共譜〉的意涵。負責硬體的台藝大多媒體動畫藝術學系新媒體研究所劉祖昇也表示，為了連接觀眾動作與音符的呈現，花費半年嘗試才完成。觀眾、國立台北藝術大學美術學系學生黎冠妤表示，進到黑暗展間好像進入另一個空間，直到與作品互動後才發現裝置的用意，感覺別具巧思。 〈Notations共譜〉中融入現代科技，觀眾在觸摸中央控制器的鐵條時，可以聽到反應出的音高。圖／《築格》提供