【記者李雨羲綜合報導】「每一位藝術家都需要花時間去凝視自己的狀態，最後再以作品投射出來。」由八位藝術家共同參展的《【凝視 Gazing Ones】動物創作聯展 2023 Animal Art Exhibiton》，於7日在富貴三義美術館開展。展覽以動物作為創作中心，透過多媒材雕塑的方式，表達藝術家各自的生命經驗與自我探索的結果。其中，來自國立臺灣藝術大學雕塑學系的林聖啟，展出了以金屬為媒材，並結合動植物元素的雕塑作品，將他所「凝視」到的生活，與內心所想像的「美好」呈現給觀眾。 林聖啟表示〈序曲〉是自己創作生涯中的一個轉捩點，也確立了他的創作風格與方向，命名靈感則源於《坂本龍一：終章》。　 圖 / 富貴三義美術館提供在構思創作主題時，林聖啟從他與祖父母生活的童年經歷出發，展現植物與神話中珍奇異獸的結合。由於家中十分重視祭拜儀式，在「神明桌」的陪伴下長大的林聖啟，便對於壁畫中神明的坐騎有著深深的烙印，「很多影集都以鹿作為有神靈性的代表動物，所以一般民眾對於兩者的連結也會比較有共鳴。」在作品〈序曲〉及其續作〈序曲—春〉中，他便選擇鹿作為創作原型，以紅銅燃燒製作成的玫瑰花瓣包覆住軀體，並利用開花的樹枝製成鹿角，透過植物元素堆疊的方式，增加作品的生命力。 〈序曲 — 春〉的葉子皆是以紅銅製作，因為紅銅本身材質柔軟，無論是敲痕或紋路的變化，皆比其他金屬更加多元。 　圖／林聖啟提供「在觀察鹿群的過程中，牠們總是讓我有種特別的悸動感。」創作期間，林聖啟不僅在網路上查看相關資料，甚至也到農場親自接觸鹿群，觀察牠們的一舉一動和習性。其中，最讓林聖啟有感觸的便是鹿群「飲水」的姿態。他提到，野生鹿在飲水時，仍需警惕四周有無天敵，因此神情或狀態都十分緊繃，但這樣的舉動在人類眼裡，卻流露出牠們非比尋常的纖細與優雅。因此，在作品〈鏡中花—春水〉之中，林聖啟選擇創作出人類「凝視」到的祥和瞬間。他以不同溫度燃燒後的紅銅色澤，製造如負片效果般的鹿身花紋，也利用不銹鋼光滑鏡面的視覺效果，呈現清澈的水波紋，傳達出靜謐的氛圍與感受。 專案藝術總監邱瓊儀提到，在觀眾凝視〈鏡中花 — 春水〉的同時，展場其他作品也在凝視著觀眾。 　圖 / 富貴三義美術館提供而在作品〈繁榮—棠〉中，林聖啟則參考自己飼養的孔雀魚與鬥魚進行創作，他透過綻開的樹枝與花朵，呈現魚尾的延展性與游動時的動態感。不同於一般的金屬雕塑，林聖啟認為既然選擇了紅銅作為媒材，應嘗試發揮它本身的特性製作。因此，他在色彩的安排上，放棄了常見的烤漆上色，而是利用紅銅接觸到不同溫度後，所轉變的紅、金、黑色進行編排，增加作品的視覺趣味性。林聖啟解釋，魚尾的黑色玫瑰花便是將紅銅放入烤箱後，再反覆加熱而成。 〈繁榮 — 棠〉被刻意安排在落地窗前，使窗外綠意盎然的植物和它產生互動性與色彩的對比。　 圖 / 富貴三義美術館提供「無論是我們對於藝術家本身的凝視，抑或是觀者對於雕塑的凝視，乃至於作品之間的互相凝視，都是展覽想要傳遞的『凝視』。」專案藝術總監邱瓊儀認為，一般人在接觸藝術時，經常覺得它過於抽象而難以理解，所以他期望能以「動物」這類大眾熟悉的主題，讓民眾能嘗試在藝術領域中，找到屬於自己與藝術家、藝術品之間的共鳴。觀眾鍾睿秀先生也說：「雖然我不太能掌握每一個作品確切的理念，但我在欣賞這些動物的時候，好像可以在牠們身上看到我某些狀態的樣子。」

【記者王昱翔台北報導】「貼這個（便利貼）好像有草間彌生的感覺！」「把頭（用布）蓋起來比較有安全感。」扮演藝術家的民眾拿起各色的布料與緞帶，層層纏繞、覆蓋於另一位坐在板凳上的民眾，逐步將他妝點為藝術品。台大藝術季與藝術團隊「策展人們」共同舉辦《成為展覽的一部分》，期望透過四項藝術體驗，使觀眾成為展覽主角，找到自己體驗藝術的方式。 觀眾在〈Self-Artpiece〉中分別扮演藝術家與物件，藝術家由現場的素材將物件逐步創作成藝術品。　圖／王昱翔攝「一般藝術展的焦點都在藝術家與策展人。我們希望來點不一樣，讓觀眾變成主角，有他的發言權、自主性。」國立台灣科技大學設計系學生、策展人們創辦人林宏儒解釋，此次團隊共設計四項藝術體驗供觀眾參與創作，並於體驗前後訪談，希望瞭解觀眾的感受與變化。林宏儒將此次展覽形容為一場實驗，他說：「我們不希望告訴觀眾如何觀看藝術，而是讓觀眾從中找到自己的方式。」〈Self-Artpiece〉由兩位民眾，分別扮演藝術家與被創作的物件。林宏儒說明，希望觀眾可以同理藝術品或藝術家的感覺，下次觀看藝術品時，能進而產生更強烈的情感連結。民眾謝依珊在〈Self-Artpiece〉中扮演被創作的物件，她靜靜地坐在矮凳上，身上被蓋滿布料、緞帶。謝依珊坦承，作為被動的物件，最終被創作出的模樣不見得是自己想要的，她說：「我之後看展也會很好奇，當作品如果有靈魂的話，希望把自己變什麼樣子？」另一項體驗，是讓兩位觀眾彼此對視的〈凝視實驗〉。藝術家藍凱柔解釋，眼神接觸是種強烈也脆弱的連結，由於平時人們不敢持續直視他人目光，故凝視當下會產生強烈感受，但也因為人們不常彼此直視，導致凝視的連結容易斷開。他提及，此次活動於對看雙方之間擺設畫框，是希望觀眾除了將對方視為「人」，還可以嘗試將對方「藝術化」，感受兩種連結的差異。民眾張哲浩表示，畫框促使他在過程中嘗試由各種角度揣摩對方形象，而每個角度呈現的不同畫面相當有趣。 觀眾在〈凝視實驗〉中，被要求直視對方的目光，並透過畫框，將對方視為藝術品看待。　圖／王昱翔攝「一般的藝術展，你會覺得和藝術品很像隔著一面玻璃，在這裡你會覺得玻璃不見了。」民眾廖惠棠比喻，此次藝術體驗好比對面的藝術品會從玻璃內伸出手接觸觀眾，或者一回神，觀眾便發現自己其實身在玻璃之中，反成為藝術品。張哲浩則表示，平時看展較為走馬看花，但此次藝術體驗則使自己成為藝術家或藝術品本身，融入感較強烈。