【記者王華琳新北報導】「我不是要跟家庭和解，而是當我了解為什麼痛苦掙扎時，才會明白我為何這麼急迫地想尋求存在感。」國立臺灣藝術大學美術學系當代視覺文化與實踐碩博士班學生劉耀鈞於9日起，在臺藝大北側聚落38.07.08展間舉辦個展《再等我一下，快到家了》。他將自身的口頭禪化為展覽名稱，傳達自己與他人的距離感，並暗示一切的終點依舊是家庭。該展透過影像記錄藝術家的原生家庭，以及與家人之間的相處，探討自己、家人與創作三者間微妙的羈絆。 《直至休耕》的拍攝過程，讓劉耀鈞不僅重新審視與家人的關係，也發現家庭對他創作的影響。　圖／王華琳攝「藉這個契機再回歸家庭後，我重新意識到家人，對我來講其實很重要。」劉耀鈞說明，他年初所拍攝的紀錄片《直至休耕》，講述隨著阿公、阿婆年紀增長，自家農田終將面臨休耕的故事。在過程中，他慢慢意識到家庭對價值觀與行為的影響，再加上家人無法理解自身創作的隔閡，讓劉耀鈞選擇以第三方的「攝影師」身分重新回到家庭，分析並挖掘問題與起因，尋求被家人接受的歸屬感與身分認同。劉耀鈞偶然於老家櫥櫃中，翻出父母過去的結婚影片，發現了這段與自身相關，但他卻不存在於畫面的影像。作品〈關於過去的一場婚禮〉呈現傳統婚禮中，重視「儀式感」的繁複禮儀。「就像是攝影過程中的準備程序一樣，並非是浪費時間。」他認為繁瑣的婚禮儀式讓人更珍惜家庭價值，因此他透過此創作，試著思考家人在他心中的意義。劉耀鈞也保留原始影片中的粗糙與晃動感，「對我來說它的溫度在於複雜與儀式，但是為什麼會有溫度，可能是因為你從這個時代，遙望過去已經追不回來的記憶。」 劉耀鈞透過現今所習慣的觀看規格，呈現過去畫面，藉此探討影像的時代性。　圖／劉耀鈞提供在作品〈打板計畫〉中，劉耀鈞以電影的「打板」動作介入日常生活，從和阿婆看似文不對題的交流，到「擲筊」詢問神明是否該成為藝術家，最終卻獲得三個笑筊的結局。「這體現我與家人的互動，它好笑但是其實是一種無奈。」劉耀鈞說明，作品中看似荒誕奇妙的事情發展，其實暗示著個人與原生家庭之間的缺失感。期盼能獲得家人回應與理解的他，卻只能將渴望轉移至神明上，從中獲得回覆與認同。觀眾國立臺北藝術大學美術學系碩士生陳俊宇認為，創作者通常在面對與自身相關的事件時，都會有所保留，「但他卻很誠實地去面對，以我對他的認識來說，他的誠實有時候也是某種不得已。」 作品〈打板計畫〉旁．地上放置了許多反面的筊，與一個正面的筊，呼應影像中的情景，也象徵不斷祈求的盼望。　圖／王華琳攝在〈Still landscape〉中，劉耀鈞將盲蛾停留在手上疤痕的影像，以模仿舊電影規格的形式呈現在燈箱上。他認為蛾會隨著光的方向前進，「就像我一直在追光，從城市的中心追逐到邊緣，但其實光源就是我對於攝影的迷惘。」雙頻道錄像作品〈A blind moth〉，右側是劉耀鈞在未找到攝影主題核心時所拍下的影像內容，如同日記一般記錄著當下的心態與生活。而左側則是相隔三年後臨摹過去氛圍所拍攝的影像，隨著時間與環境的變化，即便存在許多臨摹過去的部分，依然無法完全還原當下的氛圍與情緒。 劉耀鈞將影像以仿舊的形式作處理，他認為記憶看似模糊且破碎，但實際上卻能拼湊成一件完整的事物。　圖／劉耀鈞提供「原本很擔心變成我一直在談論自己家的事情，但後來發現家人間的溝通問題，其實是每個人都會遇到的狀況。」劉耀鈞提到，他的藝術家朋友都能對家人不理解的情況產生共鳴，但他仍試圖將這份心得轉化成作品，讓更多人思考自身與家人的相處關係。觀眾梁煜培認為，劉耀鈞在製作〈A blind moth〉時不清楚自己的創作，家裡也不理解他的事情，「但你可以感受到內容非常真實，作品都有一個很強烈的特徵，他把自己的煩惱思考直白地揭露給大家。」 劉耀鈞將自身工作室搬入展場中，以塑膠布幕象徵工廠般的生產區域，並在展期間以「無人的展間」為題，拍攝紀錄片。　圖／劉耀鈞提供 劉耀鈞將過去所拍攝的影像，以記憶般瑣碎無序的方式進行播放，同時又以圓型框架聚焦作品，創造獨特的「失焦感」。　圖／王華琳攝 

【記者周瑩慈新北報導】一幅幅畫作是一張張卡帶，三位藝術家化身玩家，進行一場探索個人內心、社會現象的遊戲。《GAMEBOY》三人聯展14日至28日在荒原藝術舉辦。國立台灣藝術大學美術學系學生陳俊宇，與台藝大美術學系學生劉耀鈞、台藝大美術學系學生王世甫三人聯手佈展，創造遊戲世界。踏入展場左手邊的一個角落，有一個木製金字塔形外框、三個角倚牆支撐，空心內部懸掛一顆燈泡、外表包裹的布被燃燒而殘缺的裝置，這是劉耀鈞的作品〈燃燒不全〉。用金字塔比喻人，劉耀鈞表示，大多數人只願接受自己想看見的事物，「金字塔是封閉的，就像人們都是無知的。」他認為大眾從小被灌輸各種信仰，例如金字塔內涵神秘力量，但打破既定印象後，得到的只是代表荒蕪的燈泡。用激烈的燃燒手法表現對社會的反抗，而一層層地破壞金字塔，也像在遊戲中一步步破關。王世甫的《現象場》系列作品，則以截然不同的卡通漫畫風格，探討相同社會存在既定思想的現象。作品〈大冒險〉中以佛頭作為既有思想的符號，王世甫表示，從小家庭信仰佛教而有許多規矩，「但問媽媽為什麼要遵從這些規則，媽媽也說不出原因。」另一幅作品〈舞台上下的奇妙生活〉中，王世甫傳達即使想要破除社會既定印象，最終仍然無法突破框架。陳俊宇以作品〈人造人〉表達經歷世代觀念灌輸，社會大眾外貌不同，其實本質思想已定型。透過象徵投射的光束，描述人將自己投射到下一代，形成人造人的意象，與沉重議題形成衝突感。展場中央有一大面色彩鮮豔的塗鴉牆，「這面牆最能表現我們的遊戲行為。」陳俊宇說道，這面牆是三人衝動的產物。利用塗鴉畫出三人直覺的創作，既能呼應遊戲態度，作為主視覺也更能讓觀眾身歷其境。觀眾、台藝大美術學系學生林宏軒表示，不只畫作，藝術家的創作方法、展覽理念更引起他共鳴，「以前將寫實技法當作指標，看展後發現原來藝術還有那麼多表現手法。」陳俊宇表示，並非所有作品皆與遊戲有獨特關聯，而是三人以年輕的眼光、遊戲的心態、樂於嘗試的精神，去實踐「每一張畫作都是一張卡帶。」 劉耀鈞現地製作作品〈燃燒〉，用激烈的燃燒手法表現對社會的反抗，而一層層地破壞金字塔，也像是在遊戲中一步步破關。圖／周瑩慈攝 陳俊宇作品〈人造人〉，描述經過世代的教育、觀念灌輸，人與人之間外貌看似不同，其實本質思想已有一定模型。圖／周瑩慈攝 三人利用塗鴉的方式畫出平時生活經歷，隨性、直覺的圖像，搭配鮮豔色彩、歡樂風格表現遊戲態度，讓觀眾身歷其境。圖／周瑩慈攝