【記者陳少凡、黃暐喬、陳雙、顏貝恩報導】「主人／大小姐，歡迎回家！」踏入女僕咖啡廳（以下簡稱僕咖），迎面而來的是女僕親切的笑容與問候。帶位入座後，女僕會輕輕靠在桌邊，細心介紹餐點，讓人彷彿瞬間進入了貴族莊園，女僕從旁服務顧客。桌上擺放著菜單與搖鈴，顧客隨時可以透過搖鈴呼喚專屬的女僕前來服務，這樣的設計，也讓互動多了一層儀式感。 僕咖源自日本秋葉原的御宅族文化，將ACG（Anime、Comic、Game）中對女僕角色的想像搬入現實。透過服裝、語言與互動，男性顧客被稱為「主人」，女性顧客則被稱為「大小姐」，女僕也因此成為從虛構世界走出來的獨特存在。這樣的空間，讓人得以短暫抽離日常生活，進入非現實的情境中。台灣女僕文化從早期的小眾同好聚集，演變為一種結合餐飲與互動體驗的娛樂型態。 提到僕咖的經典料理，蛋包飯往往是最具代表性的選擇。女僕會在一旁引導顧客一同念出咒語：「おいしくな〜れ！❤（變好吃吧，萌萌心動！❤）」，並搭配手勢，在蛋包飯上淋上番茄醬，完成所謂的「施魔法」儀式。這樣的過程，對初次到訪的客人而言，既新奇又有趣，也因為能夠與女僕產生互動，而顯得格外特別。 走進店內，女僕多半是二十歲出頭的年輕女性，他們端起盤子、畫盤（用巧克力醬或番茄醬作畫）、施魔法、和客人招呼及聊天等等，當女僕七七（化名）細數工作內容時，他笑著說：「這對我來說很夢幻，也讓我很有熱忱。」 而各自選擇加入女僕咖啡廳的原因，他們答案也出奇地一致，「衣服很可愛，可以每天打扮得漂漂亮亮。」、「排班很彈性，可以配合課表。」、「收入好像比一般餐飲業多一點。」對許多仍在就學的大學生而言，女僕咖啡廳提供了一個相對自由彈性，同時也能盡情展現自我風格的工作場域。 「因為喜歡動漫，看到有個喜歡的角色去女僕咖啡廳工作，覺得他的衣服好可愛，就想著自己也去試試看。」女僕可可（化名）笑容滿面地說起踏入女僕咖啡廳的契機，是因為動漫裡一個身著女僕裝的角色。 原本只是抱著「試試看」的心情入行，可可卻意外發現這份工作的種種驚喜：除了上述提到的優點外，還能拍下許多美麗的照片，甚至有人願意為此買單。並且店內不定期舉辦的特別表演活動，像是可以被指定上台唱歌跳舞，更讓他在過程中享受到萬眾矚目的感覺，也達成了與當初偶像動漫中一樣的情境。「我覺得很好玩，還能常常收到大家的禮物和甜點。」可可說，粉絲們總是帶著禮物與點心前來，用這份心意表達對女僕們的喜愛。 然而，這份「光鮮亮麗」的工作，並非所有人都能理解與接受。 小沙（化名）提及自己剛入職時的家庭衝突，「我18歲就開始當女僕，一開始爸媽知道之後非常反對，甚至為了這件事大吵了一架，還離家出走。」他說，家人將女僕咖啡廳視為遊走在灰色地帶的產業，與茶店、禮服店等工作產生聯想。對於不熟悉這類文化的人而言，女僕的服裝與顧客之間的親密互動，往往容易被誤解與放大檢視。 在外界眼中，這份工作既夢幻，也難免帶著爭議；女僕們在僕咖「服侍」的日常裡，其實也隱藏著許多不為人知的困境。 僕咖常被形容為一個為顧客打造的「異世界」。「大小姐」、「主人」這些稱謂不僅營造出獨特的氛圍，也在建立起女僕與客人之間的「主僕關係」，讓顧客感受到自己處於被服務與關注的焦點。對此，幻戀女僕咖啡廳負責人璃茉（化名）表示：「僕咖本質上還是餐飲業，只是服裝比較精緻，空閒時間會和客人聊天，有點像偶像互動的感覺。」儘管這樣的關係設定強調互動，正統的僕咖會對女僕與客人的互動設下明確界線，例如：禁止顧客觸碰女僕、女僕也不得坐在顧客身旁、不能等待女僕下班等，以維持一定的距離與安全。 主僕角色關係的界線有時也會變得模糊。「有顧客會藉由「瘋狂搖鈴」強行吸引注意，趁機進行不當肢體接觸、試圖佔便宜。」可可說道，許多客人會用不當行為來吸引女僕的注意。女僕Nn（化名）表示，遇到這類情況，他會當下出聲制止，現場同仁也會協助介入，事後再向店長或老闆回報，透過調閱監視器，將相關顧客列入「出禁」（註一）名單。另外，女僕蘋果派（化名）分享，曾有同事在下班後由男友從台北接送回桃園住處，卻遭顧客一路尾隨，事後還收到私訊追問接送者的身分。這樣的舉動不僅打破了本應存在於店內的角色界線，也讓女僕的人身安全面臨潛在威脅。 曾有七年女僕資歷的璃茉也坦言，自己在剛入行、尚未熟悉如何拿捏與顧客的關係時，曾經會反覆自我懷疑：「顧客喜歡我，但我卻無法回應，是不是我自己的問題？」然而，隨著經驗累積，他逐漸學會劃清女僕與顧客的邊界，例如明確告知不接「戀愛客」，以免陷入與顧客產生難以收拾的情感糾葛。「僕咖是提供情緒價值的地方，但不要把裡面發生的一切當成真實。」璃茉強調，雖然女僕與顧客之間的親近程度可能影響業績表現，但他認為雙方仍須清楚理解這段關係的本質，才能避免讓自己越陷越深。 註一：出禁機制，指顧客若違反店內規範，經判定後將被禁止再次入店消費。但對於初次來訪或流動性高的客群，這樣的機制仍難以做到提前預防。 女僕提供的情緒價值，往往不只停留在店內，而是延伸至下班之後。為了維繫既有客群並吸引新客源，女僕必須在下班後的時間持續經營社群帳號，他們被迫隨時守著手機、保持在線，這種隱形成本已轉化為沉重的負擔。女僕小美（化名）坦言：「壓力就是你會覺得要一直盯著手機啊！就是一定要上線。」顧客的情勒讓女僕即便在下班後，仍難以抽離工作、需要繼續經營數位勞動：一旦未能即時回覆訊息，便可能遭受負面標籤，蘋果派指出：「有些客人會很在意你沒有回他訊息，這件事情可能他（顧客）會覺得你很功利、很現實，因為（他們會覺得女僕的服務）一定要到店裡要花了錢，才能跟你講到話。」在顧客的認知中，即時回訊息是女僕應盡的工作，若未達標即被視為失職。儘管女僕們能理解顧客對陪伴的渴望，但他們也強烈希望對方能理解勞動的界線。在脫下制服後，他們同樣需要享受純粹的休息時光。蘋果派表示，雖然這份工作的隱形壓力極大，但他選擇維持心理邊界。若顧客過於在意回訊頻率，他會禮貌地表示雙方「沒有緣分」，藉此過濾掉對私生活過度干擾的顧客。 壓力不只來自顧客的期待，女僕圈內的匿名社群「靠北女僕」，也成為許多女僕的壓力來源。由於這個圈子人員流動頻繁，女僕的工作表現、私下行蹤，都可能被人截圖上傳、討論。小美分享，曾有女僕與男友約會時遭人偷拍，照片流出後還被嘲諷「有男朋友還來當女僕」，反映出部分顧客對女僕「必須純淨、不能有私生活」的扭曲想像。這樣的輿論壓力，讓女僕即使下了班，也難以真正卸下包袱。 除了心理壓力，性騷擾與言語冒犯也是女僕長期面對的灰色地帶。小沙透露，常有顧客在社群私訊他：「一直回覆限時動態，甚至還會問我要不要賣原味襪子。」蘋果派說：「像我之前有跟顧客說過讀哪所學校，然後有天他突然私訊我：『那天在你學校附近，怎麼都沒看到你？』我就開始擔心，他是不是真的要來找我。」這種滲入日常生活的跟蹤，讓他在下班後仍難以放鬆。 「人事成本當然是經營時支出最大的項目。」天使ハート女僕咖啡廳老闆寶哥（化名）說明，僕咖產業的人事成本相較其他服務業高出許多。不少女僕當初正是因為較高的薪資入行，沒想到卻碰上欠薪問題，讓原本的期待落空。據報導，議員張志豪於2月13日揭露，某僕咖業主積欠員工薪資高達約560萬元。這樣的案例並非個案。「一開始只是拖半個月，後來乾脆不給薪水。」曾於欠薪僕咖工作過的可可說道。業者慣以「晚點再給」或「先給一部分」等方式拖延，許多女僕礙於情面或求職不易，往往選擇默默承受，待離職或轉往他店後才告一段落，真正被揭露的案例仍屬少數。欠薪所帶來的衝擊不僅停留在勞資糾紛層面，更實質威脅到女僕的日常生計。 除了欠薪問題，職場內的不當對待同樣令人憂心。「聽朋友說，有老闆會搭女僕肩膀、手往下摸，然後可能還會摸一下頭，沒來由地動手動腳。」可可分享著從同業口中聽來的遭遇。僕咖雖明訂了與客人之間的互動界線，職場內部的規範卻仍所欠缺，形成灰色地帶。「因為是上對下的關係，有時候也不敢反抗。有些人會選擇離開，有些人選擇順從。」小美說，畢竟跟老闆關係不好，排班就會變少，薪水也會受影響，所以大多數人即使心裡不滿，還是會選擇忍下來。 「女僕咖啡廳是一個很健康的產業，在日本高壓社會下的上班族，常常會到女僕咖啡廳感受青春活力，並釋放壓力。」國立政治大學社會學系兼任X實驗學院教授林承毅說道，業者應該要去制定好女僕和客人的互動界線，讓僕咖產業維持在適當界線內，避免走向污名化。僕咖產業若要健全發展，建立友善、透明且安全的工作環境，才能讓更多人願意投身其中，也讓許多正值學生年紀的女孩獲得應有的保障。 璃茉正是在這樣的背景下，決心籌備屬於自己的店。「僕咖有很多欠薪、騷擾這些問題。我是女僕出身的，自然會站在女僕的立場，創造一個屬於大家的小家。」他說。有別於傳統僕咖仰賴ACG客群的模式，璃茉計畫透過與遊戲品牌合作、拓展業配等方式開源，同時確保女僕優渥的薪資待遇，以制度化的方式保障從業人員的基本權益。在他的藍圖裡，希望僕咖能成為一個讓女僕們真正感到安心的家。 「我的夢想是想要徵選地下偶像，我想在女僕咖啡廳先累積一些勇氣和經驗！」小沙說道，透過在僕咖表演的工作，也能增加他徵選上地下偶像的機會。「我小時候的夢想是當偶像！」可可堅定的說，雖然不像真正的偶像需要經營演藝事業，但是畫拍立得、日常表演、生誕祭（注二）的演出，也讓他體會到為粉絲帶來快樂的感覺。 雖然僕咖產業存在不少亂象，但在這裡，是他們實現夢想和感受被喜歡的地方。小美分享：「我在這裡可以做自己，而且發現原來做自己也可以有很多人喜歡。」這份從僕咖獲得的喜悅，並不只停留在女僕身上，更透過互動傳遞給了每一位推開店門的顧客。「有些客人走進來的時候帶著心事，離開的時候是笑著的。」可可說道，這是讓他覺得這份工作值得做下去的原因。 註二：生誕祭（せいたんさい）指粉絲為偶像或角色舉辦、具應援與儀式性的生日慶祝活動。

【記者黃郁期綜合報導】長榮大學與角川國際動漫（以下簡稱：角川動漫）成立「長榮角川國際動漫工作室」，並於2018年12月11日正式設立課程，未來每年將徵選20位學生進入動漫工作室。學生須在大學前三年先將本系學分修完，大四再到角川動漫工作室實習，若表現優異更有機會直接被該動漫工作室錄用。長榮是南台灣唯一一所設有動漫產業公司的大學。據長榮日本教育中心報導，工作室除了培育動漫人才，未來也將直接承攬日本及世界各國的動漫製作，提供學生進入動漫產業的機會。另外，長榮角川國際動漫工作室不同於角川動漫過去在台灣開設的收費動漫課程，工作室由校方贊助硬體設備，角川動漫則提供軟體師資及實習平台，熱衷動漫領域的學生無須額外花錢上課。對此，長榮學生認為動漫工作室的設立能夠讓學生提早接觸該產業，進而促進台灣動漫產業的發展。長榮翻譯學系畢業校友鄭祥廷說：「現在大學生講究畢業後無縫接軌，若能直接在有興趣的職場上實習，對學生有一定的幫助。」長榮ACG（Anime、Comics、Games）研究社、航運管理學系的學生黃堉誠表示，由於中國動漫產業的迅速崛起，加上台灣政府和大眾不重視動漫產業，透過長榮和角川的合作可以讓更多人了解動漫領域的運作。無可否認動漫陪伴台灣各年齡階層民眾的成長，然而動漫產業在台發展面臨的困境不曾停歇。除了政府的不支持，台灣也長期位於動畫代工角色的歷史背景（註），造成台灣原創動畫的發展較不興旺。而針對目前本土動漫產業發展的困境，台灣動漫創作協會理事長林行健提到，發展動漫需溝通良好的共同團隊，才能整合各領域人才如角色設定、場景、編導人員等，共同完成一部作品。台灣第一家動畫公司——中華卡通製作公司創辦人、台灣動漫創作協會創會理事長的鄧有立對此現象表示，目前台灣尚缺乏動漫各工作人才的整合，他認為應多建立平台以統整動漫各方面工作人員。長榮大眾傳播學系的學生徐之宸則認為台灣應效法日本現行動漫產業，「畢竟日本的動畫，無論是題材呈現或是商業行為，都很值得我們學習。」註：1966年《編印連環圖畫輔導辦法》的漫畫審查制度限制了本土漫畫作者的創作，出版商為求生存，轉而盜印日本漫畫，是台灣長期仰賴日本動漫的歷史遠因。解嚴後審查制度廢除，由於民眾已慣於日式動漫色彩，台灣便成為日本動漫的長期代工，因此只了解技術層面而不熟悉於動漫行銷與消費者需求，難以從代工文化轉向創作，所以沒能發展出興旺的本土動漫產業。 校長李泳龍和台灣角川國際動漫教育公司社長古賀鐵也拍照留念，一同為長榮大學動漫工作室加油。　圖／長榮大學公關中心郭育涵提供 所有人接下布條，期盼台灣角川國際動漫教育與長榮大學合作的工作室能發揚台灣動漫產業。　圖／長榮大學公關中心郭育涵提供

《急救時刻》劇照。　圖／紀柏舟提供【記者蘇奕菲台北報導】以《光之塔》入圍坎城影展觀摩片及奧斯卡獎「學生奧斯卡」並獲得28項國際大獎的台灣動畫導演紀柏舟，今年以《急救時刻》拿下「2015年亞洲青年動漫大賽」動畫類最佳導演獎。這是他第一次以幽默手法製作動畫，闡述環境保護的重要性。紀柏舟認為台灣動畫界應更著重前製人才的培育，也建議學生多到企業實習，瞭解產業現況。不同於表達細膩情感的《光之塔》或《回憶抽屜》，《急救時刻》的故事性更強烈、更強調動作節奏感。紀柏舟故意讓《急救時刻》的角色沒有表情、台詞，「等於是演默劇，用肢體語言講故事。」他採用自己在美國當分鏡藝術師時接觸最多的武打動作和美式幽默手法，並運用大量分鏡做出角色的快速動作。該片也是紀柏舟首次嘗試較商業性的動畫。紀柏舟表示，此次獲得最佳導演獎是很棒的鼓勵。他認為作為動畫導演最大的挑戰是「無中生有」，「是最好玩、最痛苦，也是最難的部分。」除了必須擅長編造故事，也需具備良好繪畫能力，將腦海裡的想像用視覺呈現。他嚮往成為宮崎駿那種類型的導演，將心中的故事畫成美術作品，並獨立畫出整部電影的分鏡。他也說明，分鏡藝術師是在服務導演，導演則是必須向整個劇組負責。 《急救時刻》影片海報。　圖／紀柏舟提供台灣師範大學美術系畢業的紀柏舟，讀完交通大學應用藝術研究所後，到美國加州大學洛杉磯分校（University of California Los Angeles, UCLA）的美術研究所攻讀動畫。他認為台灣的動畫產業狀況不錯，後製能力比前製更強，動畫界人才較擅長3D技術，卻缺乏好的導演、美術人才和分鏡腳本等前製人才。現在面臨大陸挑戰，他說：「我們的後製已經沒辦法跟人家拚。」必須更著重於培養前製人才。他指出，目前台灣只能靠教育來提升作品高度。他認為學動畫最重要的是「美學素養」和「說故事的能力」。紀柏舟在大學時先修習藝術，到研究所才學動畫。他認為台灣的動畫教育需要更強調基本美學素養，否則學生容易透過漫畫或卡通學習插圖。事實上，最根本的素描、彩繪等藝術創作能力最重要；有好的繪畫風格才能使動畫得到更多關注。紀柏舟觀察到，台灣動畫領域有產學脫節現象。台灣有100多所動畫相關系所，培養出大量新血，但動畫相關企業的數量較少。企業需要較商業性的動畫人才，與學校的訓練方向可能產生斷層。他建議學生可以多參與企業實習，報名與企業合辦的課程，更加了解產業實況。紀柏舟熱愛在每一個新作品中嘗試不同技巧，此次也不例外。不同於過去的動畫短片作品，目前他正在籌劃個人首部長片，身兼多職，導演、分鏡、藝術執導都自己來。故事講述小男孩與傳說中的怪獸展開冒險，預計於西元2018年發布。 紀柏舟在工作室。　圖／紀柏舟提供