【記者陳樂怡台北報導】由臺北市立大學原住民族學生資源中心主辦的《Spkita•城現》歲末音樂祭，14日在北市大博愛校區大操場登場，活動除了音樂表演外，更有原住民主題市集、講座以及手作活動等，希望藉此拉近都市原住民與自身族群間的距離，並讓參與民眾體驗原住民特色。 一群身穿阿美族傳統服飾的原民生從國立臺北商業大學出發至北市大「報信」（註 ），藉此宣告《Spkita•城現》的開啟。「就像在豐年祭開始前都會到附近部落告知一樣，即便我們在城市生活，我們還是可以做著屬於我們文化的事。」主辦方張佩菱說道。「報信」結束後，學生組表演正式開啟，表演者唱誦結合流行音樂與古謠的歌曲，為民眾帶來創新文化體驗。 註：報信儀式指的是希望邀請其他部落族人來共慶祭典，象徵與友好的部落緊密連結。報信者由部落長者挑選青年，著傳統服裝背部綁上獵刀，帶著見面禮如檳榔、荖葉、米酒啟程，並步行到其他部落。 「我們其實想要藉由古謠的魅力，訴說我們的故事，讓我們的母語被更多人看見。」表演者之一，台北海洋科技大學生施柏宏表示。他分享，表演演繹了多首傳統古謠，希望讓快要失傳的族語能被更多人看見甚至是傳承。 另一名表演者，北市大學生曾羽彤也分享，自己雖然是客家人，但自小就對原住民文化富有熱忱，她希望藉著描述學子離家到台北求學的自創歌曲《台北雷鬼》，表達和原住民離鄉至都市生活的共鳴。 原住民表演者姜慈恩分享自己的創作理念，因不在部落長大，且父母極少使用族語溝通，因而對族語感到陌生，在將古謠融入表演時面臨挑戰。「都市原住民常面臨怎麼不會講族語的質疑，那我們想要藉由音樂祭去呈現這個議題。」張佩菱說道。他表示，許多都市原住民因從小生活在城市，較少有認識自身文化與語言的機會，因而缺乏自我認同。他希望透過音樂讓都市原住民提升歸屬感，並搭建一個讓大眾認識原住民的橋樑。 音樂祭吸引了不少學生參與，北市大學生張庭富認為，這次的表演讓他感受到了不同原住民族群之間的交流與融合，也對原住民文化產生興趣。「原住民的活動都會比較熱情，就會覺得這個活動會很開心氣氛會很好。 」他分享道。他也提到，活動不僅讓他對原住民的歌謠文化有了深入的認識，也讓他體會到都市原住民對家鄉的情懷。談及對音樂祭的期望，張佩菱期許參與者可以透過音樂感受青年們所傳達出的故事，並得到勇氣與慰藉。

【記者楊凱傑嘉義報導】「我們的生活都離不開kuba。」國立中正大學傳播學系學生石文心以紀錄片《技・憶》榮獲第11屆MATA獎紀錄片類首獎。該片呈現鄒族達邦部落重建男子聚會所（kuba）的過程，導演石文心透過鏡頭深入探索鄒族文化的核心價值和精神。 石文心原先經工作推薦，協助達邦部落記錄kuba的修建過程，在拍攝過程中，他逐漸認識到達邦文化的獨特性，遂將零散的側錄片段重編成完整的紀錄片。石文心在片中帶領觀眾走進深山，見證族人如何依循傳統尋找合適建材。石文心補充，在鄒族的傳統習俗中，kuba主結構的樑柱須選用高大挺拔的樹木，象徵鄒族男子的堅毅和勇猛；覆蓋屋頂的毛草則必須選擇柔軟且富有韌性的種類，以此呈現鄒族婦女的溫柔與堅韌。石文心分享，近年因為環境開發，建材日漸稀缺，「土地被開發、森林大火、沒有人特別照顧這些植物，這些原因下材料越來越難找到。」 除了建造的紀錄，石文心透過訪談部落長老、參與修建的年輕人，呈現不同世代族人對文化傳承的情感，並帶出中、新生代的看法與價值觀。他也記錄了達邦部落女性在傳統習俗限制下參與修建kuba的過程。鄒族婦女Maya（化名）說道：「我們女性雖然不能直接參與kuba的建造，但我們可以用其他的方式來支持和守護我們的文化。」部落婦女除了負責準備族人們在重建kuba期間的飲食，也會注意各種禁忌和儀式，如在鄒族傳統中，為了保護女性，他們不能參與或觸碰某些建材，避免接觸到不好的氣息。 作為女性導演，石文心不能參與部分儀式，需要他人協助才能完成紀錄片。由於非達邦部落成員，石文心起初難以融入部落生活，不過透過持續觀察、提問和與族人真誠交流，他逐漸和部落建立信任。「我的拍攝技術沒有很厲害，但很喜歡說故事，也很享受說故事的過程。」他表示，《技・憶》的創作初衷，是希望透過影像記錄分享鄒族文化，讓更多人了解文化傳承的重要性。 身為訪談者之一的吳伯文，是位北上求學的原住民，他說：「我今天為什麼想要學這些東西，真的只是我單純覺得我想要知道。」他認為，現代原住民青年因生活方式改變，只能從文化認同感出發，進一步了解原民文化，故如何以創新方式延續傳統文化，成為他思考的課題。MATA獎的評審亞威·諾給赫認為，石文心作品的配樂融合鄒族傳統和現代音樂元素，展現年輕一代的音樂才華與創意，正是其創新之處。

【記者張博媛台北報導】11月30日，國立政治大學搭蘆灣Talu’an社（以下簡稱搭蘆灣社）攜手原住民族學生資源中心，舉辦原住民校友回娘家暨搭蘆灣社三十週年社慶，邀請已畢業和在學的社員於政大四維堂吃「婚宴流水席」，紀念社團成立以來走過的30個年頭，並聯繫不同世代社員間的情誼。 活動以婚宴的流水席作為主題，總召曾漢宇Yawi說道：「流水席在部落很常見，希望用流水席傳遞部落的生活感，給大家溫馨的感覺。」也藉30週年社慶聯絡跨世代社員的情感，並回顧社團成立以來，承載不同原民青年在校園生活中的故事。曾漢宇Yawi也表示，今年特色還有社友2CHANGE的饒舌表演，2CHANGE將原住民議題融入創作，譜出原民青年的境遇以及對社會議題的關注，希望藉此引起原民族群的文化認同，以及對原民議題的認識。 搭蘆灣社在流水席間準備了由花蓮聯合豐年祭公演曲所改編的歌舞表演，社員們身穿族服，展現不同部落的文化交融與活力，社慶活動組長cemelesay lja paculilj說道：「搭蘆灣社很少有歌舞演出，也可以藉由這次表演，讓大家一起做一件事，社員關係更密切。」活動尾聲，不同世代的社員們圍著圈唱社歌，並在畢業校友malang dapic的帶領下，跳著樂舞（註）繞四維堂歌舞。malang dapic回憶道：「以前社團沒有人教導社員如何跳樂舞，我在大三當社長那年將樂舞帶進搭蘆灣社，進行了社團首次樂舞展演。」他也藉由本次社慶，將在過去所學的樂舞傳承給學弟妹。 註：樂舞為原住民族傳統收穫祭、團結祭等年祭時所跳的舞蹈。 社慶活動以聯繫不同世代社員情感出發，cemelesay lja paculilj解釋道：「邀請哥哥、姊姊們回來是一種承先啟後，這個社團是他們成立、延續，再交到我們手上，不能忘記前人的付出。」因此邀請學長姐回到母校，見證搭蘆灣社的里程。malang dapic補充說明，部落十分重視年齡階級制度，遇到比自己年長的都會稱哥哥、姊姊，表示對他們的尊敬，也更有親切感。而對於本次創新的社慶形式，malang dapic說道：「學弟妹把部落常見的節慶慶祝型式帶來，大家能夠在四維堂一起吃飯、甚至喝酒，不會被外界拘束，我覺得很棒。」 搭蘆灣社成立之初是為了給予原住民族學生在校園的歸屬感，「然而近年除了原民學生，也有非原民、甚至外籍生的加入。」曾漢宇Yawi說道。搭蘆灣社、原住民族自主學習課程已不再局限於原民學生參與，鼓勵對原民文化感興趣的學生一起加入。曾漢宇Yawi道：「文化認同更看重個人本身想法，而不是你的種族。」今年適逢原住民族正名運動30週年，象徵著原住民族身份認同重建與台灣社會更加多元平等，搭蘆灣社也期待引領更多人加入，一同學習與傳承原住民族文化。

【記者周元曦台中報導】台中市中區區域原住民族學生資源中心聯合中區各大專院校，於11月30日舉辦「原流——當代原青在時代洪流中的處境」活動，期望以論壇結合市集、社團展演形式，凝聚原住民學生的向心力、深化原住民學生對自我文化的認同、展現各大專院校原住民社團的推廣成果，並實踐全民原教。 此次活動以「原流」為主題，主辦方國立中興大學副學務長凃宏明表示，希望原住民青年無論身處何地，都能記住並延續原住民族的精神。活動上半場以「當代原青與過往文化的衝擊」與「看見部落多元性別」為題，探討現代原住民青年所面臨的衝擊，以及多元性別族群在社會、部落甚至宗教中的處境。下午則更進一步探討原住民族傳統文化與法律的互動，最後透過分組討論，讓與會的每位原住民青年發表反思與心得。 中山醫學大學醫學系學生古林提及，身為原住民青年的他也試圖想要學習原住民傳統，但現在身處的環境常讓他感到錯亂，「我們一直強調要『復振』部落文化，但其實隨著時代不同，原住民飲食、穿著以及語言也一直再改變。」他說道。他表示「傳統」的定義非常模糊，現在年輕人能做的就是盡可能學習，並以自己的方式重新詮釋。另一位論壇學員美美（化名）則對於多元性別議題講座非常期待，「我本身就是多元性別族群。」美美坦言道。然而迷茫的他不敢與家人坦白此事，因此在參加活動時更有感觸。此外美美也強調，原住民多元性別族群相對一般原住民來說，更容易遇到挑戰，「因為『原住民』和『多元性別』這兩個標籤都遭社會污名化，兩個標籤加起來讓我們不管去哪裡都無法被平等對待。」他說道。 談及在現代社會中，原住民青年是否對部落傳統文化的興趣漸減。現就讀中興大學國際農企業學士學位學程的何尹雲衿持反對意見，他認為現代青年都在努力將當代流行結合傳統文化，並碰撞出屬於青年世代的新特色。晚上的原住民社團表演也展現了青年文化融合的成果，有些社團以國外流行曲目再現傳統舞蹈；其他社團則是加入了非原住民學生一同參與，不僅呈現學生的活力與對原住民文化的熱忱，也體現不同文化之間的互動交流。 「原流」活動透過論壇、市集和表演，讓原住民青年思考如何平衡文化傳承與時代變遷。不管是對傳統文化的新詮釋，還是對多元性別議題的探討，都彰顯了他們勇敢面對挑戰的態度。活動不僅加強原住民青年與彼此的連結，也讓更多人關注並理解原住民的文化與處境。

【記者吳妤潔報導】國立臺中教育大學於10月23日成立邵族知識研究中心（以下簡稱中心），中教大原住民族教育及文化研究中心主任陳盛賢表示，校方在中華民國原住民族委員會《原住民族教育法》第五條（註一），以及政府推廣「全民原教」的背景下成立該中心，期望建立完整「邵族學」。 註一：為發展及厚植原住民族知識體系，中央原住民族主管機關應會商教育、科技、文化等主管機關，建構原住民族知識體系中長程計畫，並積極獎勵原住民族學術及各原住民族知識研究。 陳盛賢說明，中心主要以推展原民文化與建構原民意識為宗旨，服務對象擴及全國，「原民教育就是全民對原住民族有所了解，全民對於原民文化能尊重、欣賞跟接納。」除了透過田野調查建構原住民族知識系統外，亦會辦理學術研討會發表研究。在教育文化方面，則以伊達邵國小為實驗標的，藉由故事文本、測驗和課程讓學生了解邵族的價值觀，也會讓學生在部落過年時錄下活動影片，進一步進行文化分析。 對於大專校院成立原住民族知識研究中心，新竹縣桃山民族實驗小學校長蘇美娟給予肯定，「大學來做這樣的事情，譬如說重新爬梳文獻跟分類資料，讓我們至少有一個儲存的空間。」但部落耆老們漸漸消逝，他認為校方應加快田野調查的速度，並公開調查資料，也建議透過辦理工作坊或教案的方式，讓知識得以傳承。中教大體育學系學生楊璐珈則表示，校方成立中心對保留原住民族文化有一定重要性，能讓有興趣的人透過此管道了解、認識原住民族文化。 台灣繼續前進原住民教育文化產業協會執行長Valis ismahasan指出，早期原住民族缺乏文字紀錄，多數學者會利用語言學或符號學理論，試圖定義原住民的文化發展，也可能因詮釋不同產生衝突。他建議中心在傳遞原住民族知識時，須注意師資人才的平衡，「有時候太偏學術界的話，會失去部落那種教育建構的生活溫度。」若廣邀真實生活在部落的人參與課程設計，能讓知識體系的建立更加客觀與宏觀。 為培育原民師資，學生除了能透過多元文化教育課程了解原鄉教育現況外，陳盛賢也進一步說明，原民師資培育分為在學、在職和知識研究中心三階段進行。首先大學端會設立原住民族之民族教育次專長課程，正式老師則會持續進修和研習，最後則依靠知識研究中心建立完整知識體系，挖掘原民的知識和價值。然而，教育部近年雖積極推動全民原教，但原住民族文化師資仍略顯不足。蘇美娟指出，現階段多是校內現職老師推廣原民文化，但在各校的占比近乎於零，且目前國內並未針對原民文化老師制定相關法規，授課老師的鐘點費不固定，造成較少學生願意投入教職，「將來有沒有可能有所謂的文化老師，像族語老師一樣專職化？」蘇美娟建議可以透過在各大學開設學分課程，讓學生通過後能獲得證照到學校任教。

【記者吳恒儀花蓮報導】「一天鹽巴六平匙！」站在集會所的屋簷下，演員們身著原民服裝，向部落長者們宣導飲食觀念。花蓮縣社區營養推廣中心攜手光復鄉冉而山劇場推出「2024營養花吃UP！」行動舞台劇巡迴列車，10月5日起從花蓮吉安好客藝術村出發，每週六陸續於光復、豐濱、瑞穗、富里、秀林及花蓮市演出，在10月26日來到巡迴最後一日。 行動列車停靠在各部落的集會所，能夠遮風避雨的室外半露天空間瞬間成為地方劇場，將演員與觀眾們凝聚起來。花蓮族群多元，劇本曲目因地制宜，準備了阿美、閩南、客家、布農等不同族群的歌謠，載歌載舞間穿插營養知識科普，並以「mipaliw」（註）阿美族部落勞動換工的互助精神融入生活情節，藉由劇中konayat賣膏藥的故事，喚起長者們的回憶。 註：阿美族語，「互助換工」之意。（資料來源：mipaliw共創都蘭計畫 ） 參與舞台劇演出的冉而山劇團成員，Karding和Sera皆來自阿美族，目前分別就讀於國立臺灣大學社會學系和社會工作學系。Karding表示，自己從小便跟著劇場感受行為藝術，對藝術行政也頗有興趣，此次演出負責接洽社區營養推廣中心。而Sera則提到，不同於以往行為藝術展演，「營養花吃UP！」是劇場初次嘗試穿插健康教育的純戲劇表演形式。「konayat在劇中作為串聯起故事的主軸，更用以達成衛教目的。」Karding說道。劇中靈魂人物konayat，在1950至1960年代穿梭在醫療匱乏的花東各部落送藥品，是長輩熟悉的歷史人物。 冉而山劇場作為「貧窮劇場」（註）並非代表貧困，而是希望在有限資源內激發更多可能性。團長 Adaw Palaf Langasan表示：「這裡是提供對行為藝術、戲劇等場域有嚮往的部落族人學習的團隊。」學生青年在行為藝術與戲劇表演中摸索內心，是更認識自己的過程。Sera來自花蓮的港口部落，他認為學生不僅為劇場帶來新的活力跟想像，也負擔藝術行政的重要角色。 註：與聲光華麗的「富有劇場」相反，強調演員的自我探索與顯現，剝去「外在人格面具」，以自己本貌面對觀眾。（資料來源：北藝大博班實驗室） 社區營養推廣中心營養師李昀婷，同時也是行動舞台劇計畫的主要創作者，他表示營養師很常在據點裡給部落長者上課，呼籲日常多食用在地藜麥、糙米等，促進新陳代謝。他說道：「希望用蔥、薑、蒜和馬告、刺蔥等原住民香料，減少鹽巴的攝取，可以刺激嗅覺和味覺。」他也提到，因為上課效益有限，才發想出以較動態活潑的舞台劇形式，較能被長輩所接受。「以長輩們的思想、原有的文化與生活習慣切入，更能傳達我們的資訊。」李昀婷補充道。標語「少鹽少糖多全穀」貫穿全劇，現場觀眾兼社區志工的郭美玲認同表示，在據點工作時也能應用標語準備餐食、提醒長輩。 花蓮縣衛生局健康促進科長詹瑞慧認為，通過此次合作看到更多青年參與地方議題的可能，「是否可能與花蓮的慈濟大學、國立東華大學合作，我們都保持開放的心態。」他說道。Sera也表示：「學生可以思考、建立與自己所處土地的連結。」只有意識到自身與土地的聯繫後，產生的行動才是真實、自信的。

【記者周元曦、王保伶花蓮報導】首屆原住民新生選秀決賽「織夢原聲帶」19號於花蓮縣台灣原住民族文化館首次登場，比賽鼓勵新一代原住民歌手在表演中融入傳統元素，希望推廣民族文化，也給原民青年一個圓夢的舞台。此賽事更邀請金曲歌后舞思愛、金曲製作人鍾興民等人擔任評審，為比賽提供專業指導。 「希望這些人才的優點和專長在社會上能夠改善自己的經濟生活，也能在社會上有令人尊敬的職業。」主辦方花蓮縣政府原住民行政處處長督固・撒耘說道。比賽將由十五位從初審中脫穎而出的歌手同場較勁，冠軍將有機會登上今年Fali Fali音樂節舞台。選手演唱曲目不限，部分參賽者會在歌曲中融入傳統歌謠，也會穿著部落服飾表現身分認同，傳承本土文化。 「這次演唱的作品叫〈沙灘戀情〉，它是我們台灣原住民族的林班歌，林班歌是過去從事農業、山上砍柴的人工作時會隨手唱的歌曲。」參賽選手洛金・烏布斯同時為太魯閣與阿美族，他表示這首歌為傳統的阿美族古調，同時以彈奏口簧琴的方式，將部落、族群的特色融合到歌曲之中。「我覺得洛金蠻生動的，洛金中間有一段原住民語，我自己給他打88分，我有在打分喔。」現場觀眾，來自阿美族的 Upay R. Kanasaw 笑著說。 場內進行歌唱比賽，場外則有市集販賣烤山豬肉等在地美食，讓來參加活動的民眾體驗原住民飲食文化。「我們要發揚我們原住民的美食，這是我們以前原住民的便當。」市集攤販，來自撒奇萊亞族的張富芳介紹他販賣的竹筒飯、辣椒與麻糬，「辣椒是原住民我們吃了會精神很好的，會預防感冒啊。」而攤位後方垂掛的傳統手工藝品，則是來自阿美族的「情人包」，張富芳解釋情人包是阿美族少女的情人袋，上面的太陽圖騰為母系社會的意思，平時隨身攜帶很方便。 「因為我們是原住民的單位，所以我們就要將他的文化內涵、知識體系的部分把他教下去。」督固・撒耘嚴肅地說道，尤其他強調部分原住民的歌曲跟文化祭儀有關，所以他也希望原住民青年歌手要有這些相關知識。

【記者黃伊晨台北報導】國立政治大學原住民族學生資源中心（以下簡稱原資中心）配合原住民族文化週主題「出走」，於19日舉辦「走進植物的世界：野菜知識與部落文化學習」工作坊，邀請來自阿美族溪洲部落的張月妹擔任講師，帶領同學探索校園內的野菜植物，邊走邊吃品嚐野菜美味外，經由講師生活經歷分享，認識阿美族的野菜和文化故事。 政大憑藉自然環境優勢，滋養豐富的野菜植物，張月妹形容這裡彷彿他的後山菜園，平日會來採摘野菜回家烹煮，「我們阿美族，大部分都是川燙一下，加鹽巴揉一揉，儲存成一袋一袋的隨時都可以吃。」野菜對於張月妹而言是部落生活的一部分，走讀校園時對澤蘭、野薑花、山蘇、肉桂、蘆葦等食用植物知識皆信手捻來。政大財政系學生吳羿誠分享道：「講師從樹上摘下的肉桂葉在經過搓揉後，竟然就直接散發出肉桂的香氣。」自己是首次接觸到加工前的食用植物，令他印象深刻。 活動當天有許多非原住民族同學參與，談及漢人學生認識原住民族文化的重要性，張月妹說：「上帝給予我們的大自然，為什麼只有原住民懂得善用這些自然資源呢？分享給漢族朋友不是更好嗎？」希望把採摘野菜、自然健康的生活態度分享給同學。來自苗栗賽夏族的政大民族系學生Henwen認為，透過此類活動大家能認識到路邊平常較少留心的植物，其實也可以做成美食或草藥，讓漢人同學看見原住民族的智慧。他也分享自己在部落中較常吃到過貓、山蘇等蕨類植物，活動使他接觸更多樣化的野菜，也對阿美族文化有更多認識。 原資中心老師江孟展表示，希望透過走讀活動，讓同學更深入認識自己的生活環境，並走進平常不會走訪的場域，留意平常不會注意到的植物。張月妹也提到：「現在還不是野菜最茂盛的季節，政大還有很多野菜可以認識。」期待有機會再帶同學尋訪。原資中心希望以「出走」的理念鼓勵同學踏出舒適圈，不僅舉辦走讀，也計畫在未來開辦民族植物的祭典、禁忌、農法相關活動，期望以政大的自然資源優勢，開展更多校園民族植物課程。

【記者張博媛台北報導】「集結循環的生活，找尋被掩蓋的文化。」國立臺北科技大學Aliyan原住民文化研究社（以下簡稱Aliyan）於9月16日至28日舉辦《循·幬輯》展覽，將前往台東大鳥部落田野調查的傳統技藝與精神集結，以Aliyan的視角重現部落文化，向大眾傳遞被時間掩埋的記憶。 展覽分成四個展區，第一展區〈汗水編織的韻律〉重現部落的耕獵及信仰，融入許多讓觀眾互動的巧思，像是Aliyan便還原狩獵場景，社員導覽時也為觀眾展現狩獵前的「點酒」儀式（註），並設計觀眾反饋環節。策展人Koza分享，這是受到族人對於狩獵精神的啟發，「切一塊肉放回山林，我們取用，但不全拿。」這象徵著對自然的感激，也是對大地的回饋，因此設計出以「山羌耳朵」造型的紙條，讓觀眾留下心得，以此傳遞原住民狩獵背後的精神。策展團隊成員之一的Kim li’在展覽最後一日回顧觀眾留下的文字，印象最深刻的是在田調時認識的林小姐（化名），雖然並非原住民，但熱愛原住民文化，並且學習排灣族語。林小姐來到展覽觀展，並在「耳朵」上以族語寫下長長回饋，令Kim li’備受感動。 註：打獵前，族人點酒，告知山神、動物神、祖靈，祈求能有獵獲且一路平安。 第三展區〈青年們的說 Ari maqacuvucuvung〉，以紀錄片展現部落青年對文化的詮釋，如何在傳統及現代中取得平衡，延續部落文化。在此展區中不僅聽部落青年說，也是聽在台北的觀眾們怎麼說。Aliyan擺放篝火，重現族人圍火的樣貌，鼓勵觀眾交流彼此的生命故事。導覽結束後，社長Udus鼓勵觀眾坐在篝火旁聊聊天。國立臺灣師範大學生鄭百里分享道：「長大後祭祖，爸爸提到我們是『番仔』，才知道自己的原住民身份。」後來他參與族人舉辦的活動，逐漸拾起原住民身份認同。 Koza並非原住民，舉辦展覽除了是對文化的熱愛、部落的回饋，也是一種對自我認同的追尋。Koza分享自己加入Aliyan，並且策劃展覽的原因，「能藉由認識不同領域的文化，學會表達自己。」在認識原住民文化的同時，他也學會認識自己，並找到自己對跨領域文化的喜愛。前來觀展的大鳥部落族人Puljaljuyan分享道，「我在長大後才在朋友的介紹下回到部落，我認為回去就是一種認同。」一直在台北生長的他，對於社團能對部落文化有如此完整的詮釋感到動容，在看見他們的努力後，自己也想要更頻繁聯繫部落，傳承自己的語言與文化。

【記者吳玟錡綜合報導】台東縣政府首度舉辦「金曲聚落音樂會」，結合2023台東原住民音樂人特展（以下簡稱原民音樂特展）和三門音樂創作坊課程成果展示，於26日在台東縣原住民文化創意產業聚落熱鬧登場，讓民眾在觀展同時能聽到不同形式的原住民音樂現場演出。 13個影像播放機，佇立在台東地圖形狀的底部，影片沒有華麗的運鏡和剪輯手法，以定格在部落道路、海邊的日常畫面呈現。　圖／吳玟錡攝現場空間分為室內外，戶外廣場先展示三門課程的成果影片，呈現學生體驗原住民音樂，重新分解傳統樂器音色，和師長討論數位技術改編樂曲的過程。室內則分為兩層樓的展間，原民音樂特展策展人Andy（本名林盈禕）說明：「音樂本身就是沒有侷限的，展覽的初衷希望透過不同音樂媒介推廣原住民文化。」 鄭又銓提到「大家都知道原住民在音樂上的成就，但從來沒有人去盤點。」他很開心有個活動，能匯集展出不同年代的原住民金曲。　圖／吳玟錡攝二樓則是互動黑膠館，完整保留從過往到現代近千首的原住民歌曲，讓民眾體驗購買黑膠唱片的時「挑選」的過程，結合互動裝置，可以生成線上數位歌單帶回家聽。這個活動能接觸到不同年代的原住民歌曲，民眾鄭又銓說：「原住民跟漢人的文化界線在現代越來越模糊，所以我想藉由音樂了解過去部落的歷史脈絡。」擔任黑膠館的青年導覽員洪培斌描述：「許多居民在展間聽到家鄉部落民謠勾起生活回憶，忍不住手舞足蹈。」如同Andy提到的策展理念，「台東原住民音樂很重要的特點之一是這片土地。」原住民以前沒有文字，但以傳唱保留文化，對原住民來說，音樂如同血液，連結與身體、土地的情感。 謝宗翰描述課堂中年紀較大的長輩，雖然對數位科技、電腦操作不熟悉，仍很認真努力的學習，創作出特色歌曲。　圖／吳玟錡攝活動的其中一門音樂課程——原住民傳統樂器採集創作坊，其成果展演是用數位音樂取樣結合阿美族傳統樂器「竹鐘」的音色。中國科技大學數位多媒體設計系副教授謝宗翰舉例：「有位學生使用筆電不小心按到錄音，他就把錄到的話一直反覆播放，搭配竹鐘敲打聲響的細微變化。」兩者形成一種簡潔特殊的音樂節奏感。輔仁大學音樂學系的王晟維是布農族，這次擔任創作坊助教，他補充，「原住民音樂的元素分為語言和樂器。」而他是都市原住民，比較少接觸到族語，「許多部落的歌曲是老一輩口耳相傳，沒有特別被記錄或記載。」但他認為透過原住民流行歌能更快速學習族語。 民眾表達最喜歡的展區是黑膠互動館，讓年輕人體驗沒經歷過的黑膠唱片時代，用現代的科技方法重新去連結。　圖／吳玟錡攝王晟維表示自己參加後深受啟發，未來想透過系上所學的專業電腦軟體技術，將部落歌曲數位化，重新編曲創作。金曲聚落音樂會讓更多人認識台東的原住民音樂故事，也讓離開家鄉的原住民後代了解部落的文化底蘊，新舊更迭為部落譜出新的樂章。