作品〈林示右彳心直〉全貌，觀眾可攀爬連結下上床舖的梯子，從上方的視角俯瞰正下方的電視螢幕。　圖／詹晶雅攝【記者詹晶雅台北報導】「為了跟上生活節奏，我們勢必得忽視一些『不確定』，而失去重新檢視自我的機會。」國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生林祐德舉辦個展《反正你明天就忘了》，嘗試回溯從童年時期至今的記憶，思考自我從何而來。展覽於4日起在平谷試誤所展出。 作品〈林示右彳心直〉局部，圖為以上舖的視角俯拍正下方電視的放映畫面。　圖／詹晶雅攝作品〈林示右彳心直〉的命名拆解自林祐德的名字，他說：「我從小至今都睡在上下舖，這空間是我最熟悉、親密而感到安全的。」因此，林祐德將下方的床鋪填滿五彩繽粉的發泡劑（註）營造童趣的意象，試著貼近童年的感受。發泡劑中平放一台電視，電視主播播報林祐德赤腳尋家的故事。「在快速的當代生活中，那些被迫忽視的事情，儘管很重要卻只能被遺棄。」他解釋，我們為了順應變化快速的社會，無意間遺忘生命中的重要記憶，他期望能透過赤腳尋家的過程找回家庭對自我的意義。註：發泡劑一般用於填補門窗或管線裂縫，可創造出不同形狀與層次的立體面。 作品〈口口口〉全貌，上方是以彩色發泡劑打造的大平台，下方的電視內則播放林祐德手持按摩棒或工程車摩擦皮膚，以及汽機車輪胎與路面接觸的特寫畫面。　圖／詹晶雅攝作品〈口口口〉是一座與視線平行的懸空平台，平台上舖有真實的泥土與草皮，並以彩色發泡劑形成數十座小山丘，上方有一輛玩具工程車以怪手挖掘草地，而一根直立的按摩棒正敲打泥土。平台下的電視播放林祐德手持按摩棒或工程車摩擦皮膚，以及汽機車輪胎接觸路面的特寫畫面。「有時難以辨別三者的區別，可能會誤認實際的路面是我的身體。」他藉由影像的切換模糊身體與地球的界線，想像皮膚延展至地球感受人類在地表的行為。林祐德進一步說明靈感來源，受疫情影響必須長時間待在房間，枯燥的生活下他試著將感知從身體放大到房間，試圖展現大自然和人類共生的概念，「身體提供人類自由變動的載體，而所有身體都是地球賦予的器官。」他說。 作品〈口口口〉局部，隆起的彩色發泡劑就像是一座座小山丘，圖中的玩具工程車正以怪手挖掘草地。　圖／詹晶雅攝「在渴望尋找自我的過程，發現有許多過往記憶在快速的生活步調中被遺忘。」林祐德表示，就讀研究所期間，意識到過去的創作主題過於龐大且複雜，於是他嘗試反思自己與周遭的關聯，察覺那些因沒人在乎而封藏的記憶，其實都是形塑自我的重要元素。因此，林祐德希望能藉由回到童年嬉戲玩耍的店鋪、找尋人類與自然的關聯性等形式拾回遺忘的記憶。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班學生林祐德向觀眾導覽、介紹作品。　圖／詹晶雅攝觀眾陳怡溱認為，林祐德願意挖掘內心深處的感受相當難得，「不是所有人都會把自己的內心世界攤開給大家看，結合生命經驗的呈現手法，表現得非常成熟。」林祐德的友人吳瑩珊則分享，不論是林祐德本人還是他的創作都給人一種很溫柔、細膩的感覺，「他（林祐德）想講的可能是悲傷的，比如家庭的出身、我們是被創造的，但他的呈現十分溫暖。」吳瑩珊說。