【記者鄭孟佳台北報導】右手一托，細緻而有力的音色從琴絃迸出，隨著左手滑動，餘音在樂廳裡如輕霧般迴盪。國立臺北藝術大學傳統音樂學系於9月29日舉辦「傳音三十：當我們JAM在一起」音樂比賽，除了展現中台古典音樂之美，也鼓勵來自不同領域的樂器彼此合作，展現音樂不受「傳統」二字限制的想像力和創造力。 比賽中特別設立的「跨界創意音樂組」，讓來自各領域的傳統樂器融合、共鳴出新的聲音。本次唯一一組參與跨界創意音樂組、同為傳統音樂學系的學生江昀諪和洪立馨，在演奏時利用中國傳統樂器古琴和南管二絃，共演收錄在《梅庵琴譜》中的〈秋風詞〉。比賽作品能在保有兩個樂種本質的基礎上做變化，是彼此的共識。兩人利用講求即興的越南傳統音樂「才子樂」創作，句尾的最後一個音皆會對在一起，讓他們的合作十分順利。 北藝大傳統音樂學系的學生，大學四年主修的音樂專業，涵蓋富有台灣特色的南管樂和北管樂，以及具有中國傳統樂器代表性的古琴及琵琶。這些在過去十分風靡的樂器，隨著精通傳統音樂的大師漸漸凋零，傳承顯得格外重要且緊迫。對此，本次在比賽中擔任評審的魏心怡指出，傳統要被刻意保存，這彰顯了傳統音樂學系存在的價值，「過往的聲音，如果沒有從學院多方面留存的話，真的很有可能會消失在時間洪流。」 「我們常常一提到傳統，就會覺得它是舊的、過時的，甚至是已經消亡的事物。」擔任比賽評審，同時也是傳統音樂學系老師的梁正一說。然而「傳」意為流變，「統」則代表它有不變的特性並形成系統，因此他認為傳統的本意即是在變化中保持不變，而音樂如東方的南管、西方的交響樂，便是全人類歷史上透過融合以創造、尋求新可能的結果。跨界創意本是自然發生的趨勢，學生若把根基打穩，自然會產生富有實驗性和創新性的作品。 對古琴有深厚情感的江昀諪認為，網路行銷、跨年齡層的工作坊以及跨領域攜手演出，都是推廣傳統音樂的好方式。同時，本次比賽的主辦人蘇筠涵認為，傳統音樂在社會上的存在就像小螺絲釘，雖然並非每個人都會注意到，「但一直存在著，這個文化才會成形。」就像活動標語——「Every note has its meaning（每一個音符都有它的意義）」。蘇筠涵希望透過比賽，鼓勵學生拓展思維，利用手中的樂器探索出新聲音，也讓更多人見證傳統音樂的風采。